這是鮮喵的第 1165 篇吐血原創
喵族碼字員：徐小怪
看過1000部電影的李維傑與執導過1部電影的柯汶利有何共同點？答案顯而易見，他們都是剪輯高手。前者剪出了完美的不在場證明，後者剪出了年末的票房「黑馬」——電影《誤殺》。李維傑正是《誤殺》的主人公。
根據燈塔數據顯示，截至撰稿，電影《誤殺》的票房已達3.14億，最終數據預計突破6億，堪稱票房喜人。與此同時，影片的口碑也是居高不下，目前在豆瓣、淘票票與貓眼的評分分別為7.7、9.3與9.5。
初次執導院線電影，即取得了票房與口碑雙豐收的成績。這對於《誤殺》的導演柯汶利來說，是很重要的鼓勵。日前，烹小鮮（pengxx001）對柯汶利進行了專訪，剪輯師出身的他，向我們解讀了影片的鏡頭語言、分享了拍攝的多重感受。
「電影的第一度創作是劇本，第二度創作是拍攝，第三度創作是剪輯。」
眾所周知，《誤殺》改編自印度電影《誤殺瞞天記》，兩部影片的劇本脈絡大致相同，結尾卻大相逕庭。對此，柯汶利表示，這樣的改編並非考慮到某些特殊因素，而是向當下的主流價值觀靠攏。
在《誤殺》的尾聲，經歷了「誤殺」事件的李維傑全家雖然得以僥倖逃脫，但是也由此陷入到了一種恐慌中，女兒安安更是開始用撒謊來實現自己的目的。這些都不是李維傑想要看到的。
一方面想給女兒重新樹立一個好榜樣，另一方面想要自身獲得解脫。基於這兩點動因，李維傑最終選擇了自首，當他做出這個決定時，雖然失去了外在的自由，但是內心的罪惡感得到了充分釋放。
「我們希望李維傑可以擁有真正的自由，而不是身上套著一個無形枷鎖。所以在影片的最後，他在囚車裡是帶著笑容的。再來，我們也希望影片可以給觀眾一個探討良知的空間，盡一份社會的責任。」
在劇本做了合理化改編後，接下來就是拍攝工作。相較於《誤殺瞞天記》主要由印度完成，電影《誤殺》則是多國參與的成果。
其中，影片的監製陳思誠和主創演員來自於中國內地、演員姜皓文來自於香港、很多群演來自於泰國、音效團隊來自於韓國，而導演柯汶利是祖籍為福建的馬來西亞籍華人。
統籌多個國家及地區的人員共同拍攝，這對於任何一個導演來說均非易事。特別是在語言交流層面，含有巨大的成本。不過慶幸的是，柯汶利自身的多元化背景，使得他在這方面更易突破。
在電影《誤殺》的拍攝過程中，一場雨中挖墳的戲需要多個國家的演員全部到齊。在現場，柯汶利用英文與泰國群演交流，用粵語和姜皓文交流、用中文和肖央等人交流。短時期與多國工作人員進行高效的溝通，加之人數龐大，讓柯汶利非常難忘。
「這部戲對我的訓練蠻好的，可以和來自不同文化背景的工作人員交流。我真的希望做出一部具有國際視野的電影。」
柯汶利認為做導演必須學會多種語言，了解很多不同的文化，這樣才能提高溝通效率，將劇組每個人的特長發揮到極致。
做導演之前，柯汶利是一名剪輯師。對於剪輯，他有著自己的一套想法和邏輯。在他看來，剪輯是把控影片節奏的重要環節。而他也將此優勢嫁接給了《誤殺》的主角李維傑，使得自己和李維傑在各自的次元中，得心應手。
「每一個鏡頭都是經過刻意設計的，為了讓觀眾『入戲』，讓他們的潛意識跟著我們走。」
電影《誤殺》的鏡頭語言極度豐富，柯汶利動用了一切元素為故事服務，以此來增加觀眾的代入感。而這些元素，很多並不是具象存在的。
首先是色調的轉換。在影片的初期，畫面的整體色調偏於暖黃色，鏡頭向外傳遞出一種東南亞特有的濕熱感，氛圍懶洋洋的，觀眾看著輕鬆自在。而在李維傑一家出事後，影片的色調由暖黃轉為冷綠，昏暗的顏色不僅渲染出了主角一家忐忑不安的情緒，也帶給了觀眾更深的緊迫感。
其次是光線的運用。以陳沖的一場戲舉例，當她飾演的警察局長拉韞看到兒子的作惡視頻後，快速走到無人的角落裡哭泣。此時，光透過百葉窗照在了她的臉上，呈現出條紋狀的分明效果，映射了人物內心的正邪相搏。
「這時的拉韞已經被兒子的事情困住了，她知道是兒子犯錯在先，但是又不能接受兒子的死亡，內心非常矛盾。百葉窗的影子投射在她身上，恰好是一個牢籠的效果。」
類似的意象還有很多，柯汶利認為想要讓觀眾更「入戲」，需要將鏡頭語言處理得自然，甚至讓觀眾看不見攝影的存在。一旦觀眾看到鏡頭在晃或者攝影師在擺構圖的時候，必定會影響「入戲」。
在拍攝《誤殺》之前，柯汶利曾經拍過一部叫《自由人》的短片。在那部作品中，他也運用了很多的意象型鏡頭語言去和觀眾交流，起到的效果非常好。此外，《誤殺》的每個鏡頭也有各式各樣的隱喻，當中的細節值得觀眾重複觀影，深度挖掘。
「我們在片子裡有放了很多隱喻，除了電影本身的商業娛樂性，我們希望給到觀眾一些留白與思考，這是作為創作者的社會責任，同時也希望影片具有藝術上的高度。」
除了原作和監製、導演的作用，《誤殺》能夠取得如此亮眼的市場成績，也和演員精彩的表演密不可分。對此，柯汶利直言：遇見他們，自己很幸運。
在《誤殺》中，肖央飾演的李維傑表面是一隻溫馴的羊，但是實際上，他是一隻猛虎。在警察第一次進入主角家中時，屋內的老虎擺件暗示了這一點。
提及肖央，柯汶利大為讚賞，認為他的表現為電影加分許多。這次是兩個人繼網劇《唐人街探案》之後再度合作，彼此的默契也更高。
「肖央是一個很有天賦的演員，他在現場有很多即興的發揮。以往大家對他的印象是喜劇演員，這次就讓他做個轉型。」
譚卓飾演的李維傑妻子看似柔弱，可是在保護孩子的時候，她可以挺身而出，毫不畏懼，昂起頭顱與位高權重的警察對峙。
柯汶利對譚卓的高配度與敬業態度印象深刻，「有一次倉庫打鬥的戲，其實我們很害怕演員受傷，但是她就要求真打，非常敬業。「
作為李維傑的對立面，陳沖飾演的警察局長拉韞氣場足、能力強。城府深，同時也有極度偏執的一面。柯汶利表示他從小看著陳沖的戲長大，在拍戲當中，陳沖對角色有很多想法，與他開展過非常多的討論。包括角色的言行舉止、動作眼神等等。
「陳沖老師在現場幫助我們非常多，讓我們有可以依靠的感覺，她可以HOLD住大家。」
在三位主角之外，李維傑的小女兒安安一樣表現優異，與陳沖對戲真情流露，絲毫沒有拖泥帶水。「這個女孩是從眾多小朋友之中挑選出來的，她是天才。」
電影《誤殺》在市場上的優異表現，給了華語市場一個很好的商業片運作案例——如何借用他人的故事，進行本土化改編。對於翻拍的電影，往往觀眾的要求會更高。此外，基於原作有成功的先河，翻拍作品想要拍出亮點，難度和挑戰性也會更高。
在本片中，導演柯汶利充分發揮了剪輯師出身的優勢，運用了高度濃縮的鏡頭語言，對影片的節奏做了極其合理化的把控，充分調動了觀眾的潛意識情緒，使之全情投進影片中。而這些恰好是編劇和攝影轉導演並不具備的長處。
與此同時，剪輯長項的突顯也對柯汶利起到了良好的「藏拙」效果。僅看此片，看不到這位首次執導院線電影的新導演有任何缺陷。期待在未來，柯汶利導演可以繼續發揮自身優勢，拍出更多優秀的類型片。