♡ 哈嘍，大家好呀 ♡
「眼睛吃的冰淇淋，心靈坐的沙發椅」
是黃霑先生對軟性電影的一句概括
我覺得把它挪用到
糖果色風格的攝影作品上
一點都不過分~
一直是Wes Anderson的粉絲
喜歡他用均勻的布光、絕美的配色
精緻的構圖和默片化的人物形象
所打造出來的夢幻世界
電影的每一幀都如平面繪畫一樣美好
於是有意識地去搜尋了一些
「拍照美如畫」的攝影師
觀看他們作品的時候就像在做心靈 spa
完完全全體會到了攝影為何是造夢的藝術希望你們在看這篇內容的時候
也能得到視覺上的愉悅~
01. Jimmy Marble
美國攝影師 Jimmy marble
以其作品中如夢如幻的色彩
和新穎獨特的構圖
為人們所熟知
同時作為一名視覺設計師的他
對於色度和結構的把握都很精準獨到
常常能在不同尋常的幾何框架中
混合各種圖案和色彩的搭配
創造出令人耳目一新的視覺效果
由於常年生活在洛杉磯
陽光、棕櫚樹和斑斕的色彩成了
他作品中最常見的元素
在視覺上為我們展現出
陽光明媚的溫暖質感 和 繽紛亮眼的青春活力
Jimmy對於POSE與情緒的調度
也能總能抓住本質
頗具質感的人像和模特曼妙的身姿
配合著略帶超現實感的場景氛圍
無不透露著精緻的視覺創意
給人以愉悅的觀看體驗
02. Karen Khachaturov
出生於1992年
腦洞大開的亞美尼亞年輕藝術家 Karen
曾憑藉一系列白日夢般詩意的日常變形記
進入 PHOTOVOGUE Festiva 2016全球百名最具天賦
的青年影像藝術家名單
他常常用令人難以讀懂的冰激凌色
營造出具有視覺衝擊力的夢幻觀感
最讓我動容的
是他為自己罹患膀胱癌的爺爺拍攝的一組照片
取名「 Pastel Struggle」
老爺爺積極樂觀的人生態度
被 Karen以幽默詼諧的方式記錄下來
感染力衝破螢幕
不幸的是這位爺爺最終還是在2018年離開了
而這組繽紛快樂的照片仍時不時出現在網絡上
每一次都帶給我觸動
「我的作品試圖展現
那些人們突然感覺自我迷茫的時刻，
那種沒有任何線索
在斑斕多彩的現實生活中突然迷失的狀態。
我通過體現不同的處境來表達這一主題。」
03. Maria Svarbova
即使你沒聽過
斯洛伐克女攝影師 Maria Svarbova的名字
也一定在哪裡看到過
她火遍全球的代表作《 Swimming Pool》
這一組照片之所以堪稱攝影經典
是因為她既用高明度、高飽和的色彩
營造岀炙熱的情感
又讓畫面中的模特保持著性冷淡風格
將冷與暖之間的平衡拿捏得怡到好處
Maria 的作品除了在色彩方面獨具個人風格
在構圖上也自成一派
幾何圖形樣式的場景搭配上
模特生硬定格的姿勢
使得畫面充滿了二維平面畫的質感
頗有 WesAnderson 電影般的味道
不難看出Maia的強迫症
嚴格的對稱是她一貫的構圖手法
而在工整安靜之中
又常有活潑的點綴
能夠引導視覺，耐人尋味
其實 Maria並不是攝影專業出身
大學期間修讀的是考古和文物修復專業
2010年開始從事攝影，彼時22歲
她最具代表性的泳池系列作品開始拍攝於2014年
現在仍在不斷更新中
她的其他作品也延續著自己獨特的個人風格
精緻規整且活潑夢幻
04. Can Dagarslani
土耳其攝影師 Can dagarslani
2006年畢業於伊斯坦堡的 Mimar sinan美術大學
求學期間主修建築
建築專業岀身的他對攝影有獨特的理解
運用到作品中，就成就了一場場花樣幾何遊戲
這組可愛的情侶照我想大家都不陌生
很容易就讓人聯想起那句：
人生苦短，要找個有趣的人一起變老
但在這裡，Can 恐怕還有其他的思考
他以詼諧的身體造型，活潑的色搭配
和弔詭的戲劇暗喻我們潛藏著的身份刻板印象
從 Can dagarslani的攝影作品中
不難看出他有借鑑
法國新浪潮電影導演戈達爾的手法
以暗喻的風格進行攝影創作
他透過對肢體語言、色彩搭配與自然光源的掌控
以靜態創作來呈現內心的感受，並述說故事
05. Nguan
新加坡攝影師 Nguan喜歡觀察城市與人
最愛遊走於不同的都市之中
例如日本澀谷、美國康尼島、北京和香港
當然還有家鄉新加坡
她的作品以記錄的方式
定格某個城市、某些人、某個時刻
細微柔和，不經意地讓你發覺
人與城市之間微妙的聯繫
熙煕攘攘的人群，來來往往的車流
幼兒園裡喧鬧的角落
公園中安靜的一隅
都是 Nguan照片中的常見場景
看她照片的時候
總覺得她手中的相機像一副聽診器
能聽到座城市和緩而有力的脈搏
與繁華鬧市中此起彼伏的心跳
附上一段她的話：
我從遊歷中學會，到處的人都是一樣的
大家同樣的大笑和哭泣
我叫這種現象為「情感全球化」
我的工作是發掘人類有什麽共同點
而不是找出人的分歧
06. George Byrne
當你把照片旋轉九十度
你會發現，眼前的照片
瞬間變成了一幅多彩的抽像畫
巧妙運用色彩對比、線條、對稱
將風景框限成一幅幅簡約精緻的抽象畫
這就是攝影師 George Byrne
作為荷蘭畫家蒙德里安粉絲的自我修養
George 1976 年出生於雪梨
2010 年定居在洛杉磯
他經常背著照相機在這兩個城市的街上溜達
看見覺得好看的顏色就拍下來
在閒逛的心情中拍下的照片
自然有種鬆弛的美感
讓觀賞者也能體會到一種隨性的狀態
但在這令人愉悅的簡潔色塊下
卻總是透著一絲專屬於都市生活的寂寥
照片中無人的場景
好像《楚門的世界》里影棚盡頭的那一堵天空牆壁
將世界切割成了戲劇中的台前和幕後
有一絲神秘的意味
07.
Yosigo
Yosigo是一位現居巴塞隆納的攝影師
在此之前，他還是一名圖像設計師
所以對色彩和布景非常敏感
他的作品跨越了紀錄片、風景照
和快照攝影之間的界線
具有趣味的元素
他的作品裡岀現最多的關鍵詞是：
夏日、海灘、建築和夕陽
相較於大部分現代建築的冰冷距離感
Yosigo 記錄的建築
被或和煦或熱烈的光影籠罩著
質感濃郁，基調溫曖
他尤其熱衷於追蹤光線
傍晩時分，夕陽在牆體上投下緩慢移動的剪影
將建築切割成不同的形態與樣貌
總能帶給人留下轉瞬不同的視覺體驗
熱情奔放的西班牙
在建築方面也常見一些奇思巧匠
給了 Yosigo 諸多拍攝靈感
當鏡頭對準建築的局部
去呈現細節與質感的時候
攝影師細膩的情感
也就自然而然地流露岀來了
08.
Teresa Freitas
Teresa freitas 居住在
葡萄牙靠海的一個小村莊
海邊的雲朵和海灘
都給了她美妙的靈感
大學時代開始接觸攝影
逐漸在 Instagarm上得到了一些支持和關注
於是碩土畢業之後
她開始全身心地投入到攝影之中
Teresa似乎並不十分看重攝影器材
用手機創作和編輯圖片是她很樂意為之的
「手機攝影無法否認地改變了攝影文化
攝影技巧不再是攝影師最大的專注
而是轉化為圖像是否能分享人們的意念」
Teresa的作品看起來就像
新鮮出爐的奶油泡芙，溫柔甜美
對於如何營造這般如夢如幻的氛圍
她也很有自己的一套：
「要麼尋找奇特的雲朵，繽紛的建築
要麼就自己創超現實主義畫家雷內
馬格利特筆下的雲朵」
這些明亮而治癒的圖片
大多在舂季與夏季的晴天拍攝
因為日照時間長，她更能掌握想拍攝的主題
Teresa認為光線對攝影作品很重要
她的作品裡很多都採用自然光
尋找最合適的拍攝時機
在 ins 上爆紅之後
很多人用 Teresa 的圖片進行2次創作
對此她的心態倒是很開放
「從最一開始
我便決定將我觀看世界的方式與人們分享
我也十分享受與人們一起探索世界的過程」
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好啦，以上就是8 位攝影師的
糖果色攝影盛宴！
這種甜甜、粉粉、可愛的色調
看著就令人心情超愉悅
希望你 享 用 愉 快 呀~
每天都能擁有糖果色的心情
圖文內容授權自攝影師@婧桑
婧 桑
攝影博主
微博：@婧桑
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若喜歡今日份的推文
我們下期見咯~
byeeeeeee
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