你所存在的世界真實嗎？它是真實存在的嗎？人類是獨立的存在還是已經被未知操控？看似一如往常生活的人們，頭上是否有一把"懸劍"？由安迪沃卓斯基和拉娜沃卓斯基導演的影片《黑客帝國》以科幻的形式，對真實與存在進行了幻想的重新定義。
《黑客帝國》的主角是一位年輕的網絡黑客——尼奧。他作為救世主形象，探尋出了現實世界已經被人工智慧系統所控制的事實，並在一名神秘女子崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人展開了一系列的故事。
賦予科幻意義的視聽
《黑客帝國》故事創意中的"人的神經接入電腦在虛擬世界"，源自於小說《神經漫遊者》，不僅創造了"賽博空間"還引發了"電腦朋克"。賽博空間，是哲學和計算機領域中的一個抽象概念，指在計算機以及計算機網絡里的虛擬現實。而在《黑客帝國》中，賽博空間指用數據流的數據創造的空間，看起來很真實，但實際上是虛假的。
丹布朗的書中描繪了深藍明晦粗糙的"賽博空間"，而《黑客帝國》採用了綠色作為對於賽博空間的定義基調，並以數據流作為賽博空間的記號。以《道德經》："一生二，二生三，三生萬物"做註解，在影片開頭，以擦玻璃的泡沫作為記號，體現出了在辦公室中的男主角實際上處於一個虛幻的虛擬世界。而之後跟隨女主角上車後，車玻璃上的雨點落下的痕跡，也作為數據流的象徵出現。
除了賦予數據流一定的視覺表達，影片還很具有觀影樂趣。影片一開場，運用了經典黑色片的開場方式，女主人公的打鬥場面融合了東方功夫一樣優美刺激的設計，在子彈飛過的瞬間拉長放大。子彈時間（Bullet time）是一種使用在電影、電視廣告或電腦遊戲中的攝影技術模擬變速特效，例如強化的慢鏡頭、時間靜止等效果。"子彈時間"效果也是由於電影《黑客帝國》的運用才火了起來。其中男主角仰身躲子彈的慢動作鏡頭堪稱經典，"子彈時間"也因此得名。之後，這一技術被廣泛應用於影視，廣告，創意活動等領域。
影片通過流暢剪輯過度到影片開場，房頂上的內場打鬥向希區柯克致敬，通過長焦鏡頭橫向、縱向交替拍攝，增強人物主體的運動速度感。在影片《眩暈》中，同樣有運用高低起伏錯落有致的房頂進行打鬥的場景，運用長焦鏡頭縱向拍攝，利用眾多的前景進行遮擋，同樣強化了運動主體的速度感。
《黑客帝國》影片的追逐戲份利用傾斜的對角線構圖，讓人聯想起閃電，這樣的構圖方式讓人感受到畫面的不平衡與即將崩潰，以及閃電般的危機感。這一構圖方式在向經典黑色片致敬的同時，以子彈時間的延續作為創新，將武打動作的後半部分延長。超越了黑色片和動作片，也超越了專注於技術的設定而追求視覺效果。
在片尾，影片出現了華彩段落。重金屬音樂的配樂塑造了狂歡的暴力美學場面，兩個穿著哥特風格風衣的黑客奉獻出一場視覺盛宴。槍戰時的升格畫面與地鐵的打鬥場景也在向電影《生死時速》致敬。
並且在劇作上採用闖入者模式，在一定意義上實現了現實與虛幻的切換。
製造科幻與宗教結合的藝術
看起來影片的大致構思簡單，講述著一個人類被人工智慧操控的故事。但實際上，細究影片的創作思路，可以發覺編劇的"腦洞"是很大的。
在影片大背景的塑造上，編劇就耗盡了心思。人類在與人工智慧機器人的戰爭中失敗。人類利用太陽能的消失，企圖切斷機器人的能量來源從而將其擊敗。
但事情並沒有這麼順利，機器人捕捉人類，將他們催眠後放入生物艙，從而在沉睡的人類身上獲取永恆的能量來源。這些線索與思路作為影片的"前情提要"來說，似乎為科幻與不符合常理的《黑客帝國》增添了情節上的一絲情理之中，為科幻片的背景設定增添了一種可信度。
現代的科幻小說有兩個主要的母題：一個是時空旅行，另一個是人工智慧。《X戰警》、《星際穿越》、《盜夢空間》等類型我們將它歸於時空旅行類。而《黑客帝國》、《人工智慧》等則明顯歸於人工智慧類。
當一個國家足夠重視宗教時，宗教性便會出現在電影的方方面面。相比於1971年挑戰宗教特權與政治教條的《十日談》、1979年紀錄基督耶穌生平的《耶穌傳》等純宗教類電影，《黑客帝國》的宗教性更多的是被"藏"在電影中。
影片《黑客帝國》的男主人公"NEO"的名字也富有宗教含義，通過英文字母的拆分與變換，他的名字可以變成"the one"，而這個詞剛好表示了基督教文化中新的救世主的形象。而影片中一開始出現在男主人公電腦螢幕上的"Follow the white rabbit"也有蘊藏的暗喻價值。它源於《愛麗絲夢遊仙境》，預示著奇幻歷險的開始。這些都為男主人公接下來的經歷與出色表現奠定了基礎，塑造了"主角光環"。
在影片中，我們也可以看到有關佛教的因素。小佛童的出現為影片增添了一絲中國元素。同樣可見的，影片對於打鬥場景的展現，有時會出現中國功夫的影子，這些靈活而生動的運用也是我們中國的觀影群體在觀賞影片的同時，找到了更多的認同感和共鳴性。
同時，影片的片尾也用基督教所推崇的"愛的救贖"，實現了第一部《黑客帝國》的圓滿，並為續集奠定了基礎，埋下了伏筆，積蓄了力量。
蘊藏的哲學價值
《黑客帝國》全片都向觀眾展現著一個奇幻的世界，向觀眾灌輸著一種奇特的世界觀。
在詩意的又近似夢囈的印度教中，對真實與存在有著這樣的描述："我們此時所在的這個世界，只不過是真實之樹的倒影。"而《黑客帝國》的存在就是為這種詩意的描述提供了科學科幻的哲學的解釋方法。
《黑客帝國》主創的觀念也改變著他們對於電影的態度——他們想拍攝一部有著蘇格拉底的對白的電影。那麼，蘇格拉底的對白到底是什麼呢？
在柏拉圖的《理想國》中，記錄了蘇格拉底被處死之前與他的弟子的對話。在對話中，蘇格拉底依然用他的滔滔雄辯和引人深入的辯論方式，闡述著存在、闡述著生命的價值和意義，以一種孜孜不倦、從容不迫、超越於生死之外的人生態度，對世界上所存在的問題進行逐一解剖，以及一種深入到一種核心的層次來討論的方法。
《黑客帝國》在某種角度上而言，就是用奇幻的動作、經典的場面以及蘇格拉底式的對白，來闡述一個了不起的哲學觀念，一個知識界的恐怖分子的哲學觀念。影片的某些理論類似於哲學家讓·鮑德里亞的思想。讓·鮑德里亞被稱為"知識的恐怖主義者"，他在對消費社會理論和後現代性的命運的研究方面有卓越建樹。"伴隨著歷史的發展，不知不覺之中真實就被我們拋到了身後。"這是他在《幻想和虛擬》中闡述的真實與存在的關係。
"歡迎來到真實的荒漠。"這句話出現在影片《黑客帝國》，但實際上它也源自於哲學家、社會學家讓·鮑德里亞的言論。在《黑客帝國》中，人工智慧的情節設定是對真實世界的極大顛覆。嬰兒時期便被困在生物艙內提供能量的人類，也將影片的科幻性達到了最大限度。
電影作為現代文明的集體感知對象，正在把神話、現代的科學以及哲學之間，用一種奇妙的想像的方式進行闡述。《黑客帝國》既是讓·鮑德里亞哲學的延續，也是顛覆，甚至是近乎恐怖的詮釋。但《黑客帝國》以男主人公的"拯救行動"為故事的發展線索，歸根結底的夢想依然是回到真實大地，打破虛幻空間。
如果你知道這個世界是虛假的，你還會執著於虛假的生活嗎？這涉及的是對真實的功能性的思考，但是電影並沒有僅僅停留在對存在主義的塑造，而是進一步的深入到對於人類現實的關注。
總體上講，《黑客帝國》表現機器人程序對於人類的憤怒，其說法具有一定道理。藉機器人警察之口，敘述了人類的誕生導致星球上的物種滅絕，破壞環境，但人類的好處就在於具有自我認知和反省的能力。因此，人類的存在依然具有自我認知、理性的價值、強大的創造力和自我價值的訴求。