新海誠的作品都離不開成長和愛的主題，《秒速五厘米》是2007年上映的一部動畫電影，榮獲了亞洲太平洋電影節「最佳長篇動畫電影獎」、義大利未來電影節最高獎等多個獎項，成為了2007年的熱門動畫。

這部只有63分鐘的電影票房開售2小時之後，就被一搶而空，在首映放映完畢後，觀眾們遲遲不願意離席，這部電影之所以能夠取得這麼大的反響，不僅僅是因為新海誠獨特的敘事角度和跌宕起伏的三段小故事，更重要的是對於「主客觀時間」的深刻闡述。

01，電影中的主觀時間和客觀時間

在人類漫長的歲月中，有兩種時間，分別是主觀時間和客觀時間。

前者指的是存在於人類意識之中的時間流逝，是鐘錶之外的實主觀經驗，是不可量化的，而後者則更多的是物體運動標誌的周期變化，是不可更改的，可預知的。

而《秒速五厘米》中的時間則是穿梭在這兩種時間中的藝術。

在電影中，有對於客觀時間的呈現，比如出現的日曆，年齡，手錶時鐘的特寫等，代表著主人公的性格，生活狀態的變化；而對於主觀上的時間，則更多的是從人物的動作，對白以及內心活動來詮釋的。

電影由三個故事組成，分別是《櫻花抄》《太空人》和電影同名片段《秒速五厘米》。

在第一個短片中，以初戀為主題，貴樹和明理是形影不離的好朋友，然而，在他們之間，也面臨著一條巨大的鴻溝，明理要轉學，而貴樹則要跟隨著父母工作的調動遷移到遙遠的鹿兒島。

櫻花飄落的季節，漸行漸遠的兩顆心，彼此共同的約定，相約好了上一所中學。

然而，隨著時間的推移，他們的思念漸長，在飄雪的季節，貴樹決定坐上三個小時的車去看明理，而這七個小時卻變成了人生中最漫長的時刻。

其實，本來應該是三個小時的車程，卻因為種種原因被拖延成為了七個小時，在觀眾的眼中，也許，僅僅只有幾分鐘，然而，對於基於想要見到知己的貴樹來說，也許，七個小時如同過去了七年。

這就是電影中的主觀時間，在男主角身上，和明理的相處中，時間是稍縱即逝的，而在漫長的思念中，時間才是煎熬和緩慢。

「如果櫻花飄落的速度是每秒五厘米，那麼，兩顆心需要多久才能靠近?」

這一段旁白，也是主觀時間的具體表現，觀眾們跟隨著男主角貴樹的成長軌跡，來品味這一場跨越時間和愛和心靈的距離。

02，跨越時間：愛與心靈的距離

男女主角本沒有隔閡，然而，卻因為時間的原因，一點一滴的將原本的美好消磨殆盡，最終變成了兩個人的遙遠思念。

在第二個故事《太空人》中，貴樹和明理逐漸失去了聯繫，而衝浪女孩花苗的出現，也讓故事多了更多想像的空間。

花苗的暗戀，埋藏在心底的思念和哀怨，一同踏出去的旅程，都讓他們的關係變得模糊。

這個故事設置巧妙的地方是，並沒有採取較為直白的線性敘事來表達兩人的關係，而是通過零散的回憶，貴樹的對白和細節來呈現他轉學之後的變化。

將這些細節重新打散和重組，讓觀眾加入自己的理解和感悟，在一張白紙的空白處盡情描摹，所以，對這一段故事每個人的理解都不一樣。

電影中有這樣的一個鏡頭，貴樹和明理站在遙遠的高處「遙望」著對方，也許，阻礙他們的是時間，也許愛與心靈距離。

然而，毫無疑問的是，他們都是支持著對方成長和前進的燈塔，支撐他們信念和夢想的一個人。

03，「秒速」背後，愛能夠衝破時間和距離的阻礙嗎？

「我們即使發了一千次的簡訊，然而，在心與心之間，也僅僅只有1厘米。」

網絡拉近了人與人之間的距離，也讓人與人之間「面對面交流」的關係變得更為疏遠和冷漠。

在這個高速發展的時代，不管是熙攘都市還是鄉村小鎮，人們對於真實情感的渴望更為強烈，友情，愛情，親情這些生活中習以為常的情感在動畫中變得更為珍貴。

而距離和時間也成為了新海誠電影中一個特徵。

在《秒速五厘米》中，「五厘米」代表的僅僅是一個時間和距離的概念，然而，在五厘米之外，隔著多少的遺憾和失去。

我們渴望「秒速」，然而，卻需要用愛來衝破時間和距離的阻礙。

大學畢業之後的貴樹落腳在了繁華而熙攘的東京，他遊走在街頭，身邊仍然是孤單的一個人。

而觀眾就不免會揣測，他終究是沒有和明理在一起，但是他們之間發生了什麼，到了電影的結尾處導演仍然沒有告訴大家。

細心的觀眾也許從明理手上的戒指窺探出端倪，她嫁人了，新郎卻不是貴樹，曾經的許諾和誓言，終究沒有能夠衝破時間和距離的阻礙。

也許，很多人不願意相信距離，他們認為真愛可以克服距離，然而，距離可以戰勝，而時間卻無法戰勝。

新海誠導演對於「時間」的概念情有獨鍾，在他的電影中，幾乎每一部作品都映射到了時間的概念。

比如，《你的名字。》中的立花瀧和三葉，在時空交錯的時候「交換身體」；

再比如，《天氣之子》，更是將時間概念上升到了一個維度，從開端的細雨霏霏過渡到了許願放晴再到大雨連綿，導演用了天氣變幻的元素，體現時間的維度，表明了男女主角帆高和陽萊人物情感和命運的變化。

我們珍惜時間，因為時間的「無價」，我們畏懼時間，同樣因為時間的「無價」。

05，讓靈魂奔跑在時間線上

在第二個篇章《太空人》這個故事中，看不到前途的旅程，未實現的承諾，對自由愛情的嚮往搭建了影片中殘缺和失落的整體意象。

貴樹常常一個人編輯沒有收件人的簡訊，而遙遠湛藍的天空也成為了他釋放情感，寄託想念的地方。

在電影中，除了美到極致的櫻花，飄雪之外，出現的最多的意象就是湛藍的天空和朵朵白雲。

同時，又加入了火箭升空的壯觀場面，在貴樹這一位青年的心中，火箭意味著穿越了時間，距離和現實世界的一道光。在這一段唯美而憂傷的愛情背後，人類對於靈魂自由的嚮往和追求的主題也逐漸凸顯。

新海誠的很多故事，都是通過少男少女的愛情來隱身歌頌更多的隱性主題，比如對於距離和阻礙的突破，比如對於自由靈魂的追求和嚮往，比如對於世人傳統和偏見的反抗等。

我們經常能夠看到，他的電影中，男女主角為了追逐戀人和自由而奔跑，從萬里晴空跑到大雨連綿，從東京繁華的都市跑到一座被彗星毀滅的小鎮，從城市的這個角落飛奔到天空的另一邊......

這些奔跑，同樣是對於自由靈魂的追逐。

宮崎駿曾經說過：「創作一部動畫如同創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。」

他喜歡歌頌反戰和環保的主題，這和他所處的工業化快速發展的時代背景是分不開的，而新海誠則善於通過都市男女的情感，失去和距離的生活剪影來撼動觀眾的心靈。

然而，新海誠導演對於「靈魂」的呈現和詮釋和宮崎駿導演卻是殊途同歸的。

毫無疑問，《秒速五厘米》是新海誠創作路上的一個新的高度，在一個小時的時間內，我們欣賞高清畫風的同時，也能夠通過純美愛情中的時間，距離的概念，領悟到導演現代語境下乾淨而純粹的寓意——

放飛靈魂，讓靈魂奔跑在時間線上。