作者 / 崔畢昂倪
中國電影口碑驅動票房的時代仿佛晃了一下就過去了，而現在，是情緒駕馭票房的時代。
假如《長津湖》最終成為中國影史票房第一的影片，我不會驚訝。獨一無二的題材+工業化大片+國內頂級主創配置+一家獨大檔期釋放空間，決定了影片沒有懸念成為一部爆款電影，而影片從故事背景到內容到營銷的「強情緒」則決定了它最終會衝擊到哪個位置。
前幾年我們就提過《中國電影的「大情緒」時代》，而到今年無一線演員主創參與的《你的婚禮》《我的姐姐》《我要我們在一起》《當男人戀愛時》《關於我媽的一切》《了不起的老爸》打敗了一眾大牌參與的傳統商業電影，再加上《長津湖》《中國醫生》《你好李煥英》這類頭部大片的大爆，也都在告訴我們：強情緒已經是賣座電影傳遞影響力的速通票。
什麼是一部電影的情緒？
《圓桌派》中竇文濤問王晶：為什麼現在的香港導演在票房上比不過大陸的導演呢？
王晶說：我覺得那是一種情緒。
而從這樣的視角來看愈是賣座的的電影，越是它能喚醒觀眾的情緒。大國崛起的震撼興奮、天人兩隔質樸真摯母女情的感動、愛而不得的愛情悲傷、對革命先輩英勇慷慨犧牲的緬懷、花光十個億的得意忘形……電影創作本身是極度個性化和私人的產品，在觀眾眼中，大家反而會從這種私人產品中更容易找尋到自己。一部電影沒能在情緒上做得出色從而獲得高票房是不可能的。
這是一個信息過載的時代，也是焦慮過載的時代，對於普通觀眾來說，安心花兩個小時「欣賞」一部電影的藝術價值，不如花兩個小時用電影進行一次情緒的釋放、焦慮的釋放。
甚至，一部部口碑與票房倒掛的影片也在折射另一個現象：觀眾不在乎你是否是一部好電影，更在乎你是否是一部情緒完成度夠格的電影。我們不必再去挖掘一部電影的社交價值，而是要把更多的目光聚焦在它的情緒價值上。
「情緒」改變了中國電影什麼？
打造一部影片，歸根結底，需要在一個固定環節內對影片的投入做傾斜。可能，很多從業者在接下來開發項目的時候，會遇到最多的問題不再是「你的故事核心是什麼」「你的演員是誰」，而是「你這個項目有強情緒嗎？
走在行業前頭的創作者不可能沒有捕捉到：電影工業化品質的提高固然重要，但對社會思潮折射出的情緒需求也在變得愈發關鍵。
從這個角度來看，我們可以這樣分類市場上的電影。一類是高工業化強情緒的電影、一類是低工業化強情緒的電影、一類是高工業化弱情緒的電影、一類是低工業化弱情緒的電影。在出品公司、甚至創作者在選擇項目的初期，就會按照這樣的一個維度去衡量項目的市場價值。
可以預判接下來小成本的愛情、親情片，高規格的戰爭、主旋律、科幻電影，不同題材結合的喜劇電影，與各類社會話題結合的現實主義題材，會是市場的主流。而其他題材想要有更多突破的可能性，也要在情緒上花更多的功夫。
發散到營銷層面，情緒之於中國電影，今後影片的營銷工作的切口都往移向挖掘觀眾潛意識裡的心理需求，充分釋放情緒、情感、情懷等方面。我們可能會更多的看到短而有情緒的宣傳話語、5-10秒充滿衝擊力的短視頻。以往通稿類的新聞稿、自嗨式的全國首部xx、全球首部xx的營銷方式會被迅速淘汰。
優秀的從業者應該懂得如何讓電影駕馭情緒
當然，強情緒的影片賺到了票房外，大家都看到過對於他們的「嘲諷」。不僅僅是把強情緒的愛情片叫成「哭片」，還是把一些賣座電影背後的情緒調侃成ptsd。大賣的背後並不能掩蓋的是，假如一味把電影得情緒做的激烈、深刻而忽視其他，最終也會迎來可見的「情緒疲勞」。
對於從業者來說，抓住「情緒紅利」挖掘「情緒價值」尤為重要，而就像「戲劇紅利」「戲劇價值」最終在一部部價值觀崩壞的作品問世後變成了「狗血需求」一樣，只有讓電影駕馭情緒，才能做出更多好的作品而不止是留下賣座的商品。
自媒體人樊登們把所有的情緒分成四類，一類是正面高喚醒，一類是正面低喚醒，一類叫做負面高喚醒，一類叫做負面低喚醒。
正面高喚醒的情緒，排在第一位的叫做崇高。就是當你能夠給別人打造一個崇高的感受時，大眾會特別願意擴散。《長津湖》《中國醫生》《流浪地球》都是這類作品的典範，也會是之後賣座頭部電影的標配，她會散布一種正能量和崇高感。
第二種正面低喚醒的情緒，讓人感覺美好和愜意。放到電影中類似《我和我的祖國》《我和我的家鄉》以及多數的喜劇電影。
以及負面高喚醒類的，擔憂、憤怒、愛情親情的強烈感受。放到電影上，目前大多數「哭片」小成本電影都是在做這個方向上項目的開發。
以及低喚醒的負面情緒方向的，我們可以理解很多隻注重自我表達方向上的影片就是這個方向的，並且也是在市場上最沒有票房的類型。
內容行業的本質是喚醒人的自我意識，也許目前的中國電影市場還有幾年的「情緒紅利」。低口碑低品質強情緒的片子一樣可以在這幾年騙到錢，但真正優秀的電影作品，應該是駕馭情緒，結構情緒的；應該是電影駕馭情緒而非情緒操控電影情節的。也只有這樣，中國電影才能做出自己真正的好作品。