對韓國來說，電影是舶來品，新事物來臨之初，除了拿來主義，便是嫁接本土民間戲劇的人員、設備。那時所謂電影工業遙遠得很，只像是借了張家的水泥，湊了王家的磚頭，又用自家的地基蓋了樁土房子。
百年間，韓國電影人研究電影設備與技術，逐漸人員職業化、製作專業化、發行規模化，一條自上而下、四通八達的產業鏈，變得完整起來。
特效已滲入韓國電影，現實向作品中特效的嵌入不露痕跡，而[釜山行]這樣的幻想題材，更離不開堅實的工業支持
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從草台班子到分工專業化
電影初來韓國時，自然沒有專業的電影工作人員，都是摸著石頭過河。那時候，創作電影或者說連鎖劇的，多為演劇團的導演、演員，以及一些妓生演員(「良家婦女」不被允許拍攝電影，女角多為男性反串或妓生演繹)。
隨著電影行業的發展，這個產業聚集的人才越來越多。但在那個時候，韓國電影界多採用學徒制。1927年，朝鮮映畫藝術協會放棄了學徒制，吸納了更多新鮮血液。但在忠武路黃金期，即1960年代，仍以這種學徒制為主。
與之相對應的，是當時的電影設備稀缺。起初，電影設備只能靠進口，由在日韓國人回國時運回來。1929年，李昌根根據米歇爾攝影機，製作出韓國人自製的第一台攝影機，取名克歇爾，這種攝影機到1960年代仍有使用。
而另一方面，「韓國電影技術之父」李弼雨，開始從日本引進土橋錄音設備，與弟弟李明雨在1935年一起拍攝了韓國第一部有聲電影[春香傳]，他擔任攝影、錄音、洗印，電影製作的各項職能已經很清楚明白。
[春香傳]導演李明雨與韓國早期的電影設備
雖然很早就有了技術嘗試，但1940到1950年代，由於二戰及韓戰的重創，物資匱乏，電影器材就更加稀缺。這段時間裡，除了使用戰時遺留下來的少量電影攝製設備，電影人們只有同美國軍方借器材。
尚未形成的電影技術工業，不得不面臨倒退的尷尬局面，甚至又從有聲電影拍回默片，從32毫米膠片拍回16毫米膠片。但前進的一面是，這段日子裡，電影人開始有了專業分工，出現了一批專職人員，如攝影師柳長山、錄音師李敬淳、洗印師金峰秀等等。
到1970年代，韓國電影界已經開始廣泛使用本土電影設備，彩色寬銀幕也早在1960年代便已經普及。而電影人才的培養輸入也日漸體系化，不再只有傳統的學徒制。
1984年，韓國電影藝術學院成立，林常樹、許秦豪、奉俊昊等人都畢業於此。學校起初只有導演系，後來又設立了攝影、製片、動畫科系，更全面地輸送電影產業各環節的人才。從一定程度上，這也反應著韓國電影工業進一步的分工職業化。
1994年，韓國第一部奇幻類型電影[九尾狐]上映，大量特效所需的高昂費用，由大財團碧山集團支付。這也是韓國電影第一次使用CG。
自此以後，韓國電影開啟特效時代，尤其到了1999年，姜帝圭的[生死諜變]開啟韓國大片時代，韓國電影幾乎沒有不使用特效的，韓國也是整個亞洲地區最早關注特效的電影製作國之一，因此走在發展前沿，甚至媲美好萊塢。
中國電影[集結號]、[龍門飛甲]、[武俠]等片都有韓國特效團隊參與，以用遠遠低於好萊塢特效團隊的價格，達到較好的效果。
韓國特效技術實踐於各種類型的電影，或奇幻或寫實，能掌控多種類型電影特效而不是單一類別，也成為韓國特效技術的競爭力所在。日本電影也時常請來韓國特效團隊，正因為韓國技術涵蓋的類型更廣。
[集結號]
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從忠武路到大財團
韓戰後，韓國迎來了和平時期，現代化的風也吹來，這時，電影是一門產業的意識才被廣泛接受。電影在韓國人心中，不再同宣傳划上約等號，而具備了娛樂價值。
商機亦隨之出現，1955年的[春香傳]和1956年的[自由夫人]先後取得票房成功。投資者們確信，電影是一樁有利可圖的生意。
[自由夫人](1956年)
從前的作坊，逐漸被事務所取代。可以說，到1950年代，韓國電影工業的概念才開始形成。這其中見證韓國電影工業變遷的，自然是忠武路。
那時，電影人們摩拳擦掌，但畢竟是戰後，每天看看自己貧窮的臉，確定租不起辦公場所。為了談電影、找演員、拉投資，他們往往只能找一處咖啡館與人見面。而忠武路，就是當時的首爾電影人們，最喜愛的聯絡地點。
來找錢的和帶著錢來找點子的，都聚集在這裡。自然而然的，電影公司紛紛在這裡落戶，1950年代末，1.75千米長的忠武路，聚集了71家電影公司。規模經濟效應也開始顯現。
1956年之前，韓國每年製作電影不過20部，而1958年，這個數字超過了100部。
現在，忠武路上的一家影院
此後電影業便開始膨脹式發展，許多小公司建立，拍一部片即死，發展方式相當粗放，但也確實是繁榮初期難免的野蠻景象。
1962年，韓國第一部電影法頒布。電影法規定電影公司採用許可制，要具備一定的人力物力條件，才可建立公司，其餘小公司合併，以實現電影製作的「企業化」。這麼一來，1950年代末忠武路的71家電影公司，只剩16家。
「申電影」，就是在這一企業化政策下誕生的大規模製片廠。但它的覆滅，也說明這種形式化的「企業化」，在當時韓國電影發展水平下，根本不可行。
其實，在電影法頒布前，申電影就已經很成規模，其前身是申相玉的電影公司，擁有自己的製片廠，並製作了[浪漫爸爸]、[房客與媽媽]等一系列成功的電影。
電影法頒布後，它又開辦了自己的演藝學校，培養明星，還在政府支持下接管了占地八萬多平、亞洲最大的攝影廠的安陽攝影廠。
但龐大的組織架構，不僅沒有帶來預想中的規模效應，反而難於管理，造成資源浪費和巨額支出，加之一系列負面傳聞，申電影於1970年被取消註冊。
亞洲最大的安陽製片廠已成過去
經歷過1970年代的蕭條期後，1980年代末，部分電影公司搬離忠武路。忠武路的興起，是個人作坊到事務所的結果，而忠武路的衰落，也是韓國電影進一步工業化的結果。
隨著大財團帶著更多資金進軍電影業，電影公司也隨之在財團雲集的江南地區落戶。忠武路成為歷史，但電影業有了更多資本注入，企業化成為可能。
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從區域分銷到全國直配
在忠武路時期，相匹配的發行系統，是區域分銷：六大商圈首爾郊區、釜山慶南、光州湖南、大邱慶北、大田忠清、京畿江源各自劃分經銷商，採取「立稻先賣」。
這個詞的意思本來是稻子還在田裡時便買下，即一種預售。放在電影發行系統里，便是每個區域的分銷商，在電影製作前就付下預售款，得到影片在自己的區域裡的發行權。至於價格，由忠武路製片公司預估的總成本及各區域在全國的占比決定。
這種區域分銷制度，在交通不便的時代里相當實用，在當時體量不夠的電影業中，由多個經銷商出資，也能分擔風險。但顯然，效率低，規模小。這種發行方式，一直維持了40年。
1980年代，好萊塢電影公司進入韓國市場，採用全國直配體系，好萊塢大片能夠全國同步大規模上映。此前，好萊塢的電影每年有一定配額，這些配額會獎勵給拍出一定數目影片的本土電影公司，算是一種補償制度，用好萊塢大片可觀的票房收入，補貼本土電影的製作。
儘管這項政策在執行中多有弊病，但在一定程度上保護了本土電影。而好萊塢電影公司「沒有中間商」的入駐，對本土電影造成了雙重衝擊。
本土影人在抵抗好萊塢電影直配的同時，也開始效仿他們的直接發行體系。1999年，聯合國際影業實現全國直配，韓國本土電影，也可以全國大規模同步上映了。
直配帶來的另一個結果，是大電影公司開始尋求發展垂直體系，建立投資製作、宣傳發行、院線放映為一體的全產業鏈公司，如樂天公司等。規模化的同時，也有壟斷風險。
希傑娛樂旗下的CGV是典型的垂直體系，與好麗友、樂天一樣，投資、發行、上映一條龍
如今，韓國大小的電影公司已經超過12000家。2019年全年，韓國共上映了806部電影，本土觀影人次已經連續第八年突破一億，全國影院數達558家，銀幕數3173塊。在劇團中嫁接的、在戰後廢墟成長起來的韓國電影，已經形成了規模化的工業體系。
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