銳影Vanguard 系【頭條口碑團】特約作者，影視綜深度解讀，認準口碑團！
第92屆奧斯卡的結果大家已經知道了。
重磅話題，自然是《寄生蟲》拿下4項高含金量大獎：最佳原創劇本、最佳國際電影、最佳導演、最佳影片。
在拿下前兩個獎項之前，朋友圈還算和諧。
直到奉俊昊登台領取「最佳導演」獎項之後，畫風開始突變——
「《寄生蟲》不要再拿獎了」
「奧斯卡怎麼回事？」
「韓國人的公關能力真強大」
等到《寄生蟲》片方登台，拿下最終大獎「最佳影片」時，大洋這邊的中國網友坐不住了，退群的退群，罵娘的罵娘。
接著，就是朋友圈一輪又一輪的揶揄和諷刺。
這裡挑幾條，大家感受一下這股濃酸味兒——
這種酸臭味兒，歸結為一句話：
「《寄生蟲》拿獎可以，但拿那麼多獎，就該噴。」
奧斯卡本是一個大party，可影迷卻自行把它看做一場比賽。
賽前，大家爭相競猜，誰能得什麼獎，誰又是來陪跑的。
一旦結果跟預期有大幅度偏差，那自己作為影迷的本錢就受到了挑戰。
《寄生蟲》這四個獎，頒的順序很微妙。
原創劇本，說白了就是編故事，看誰的故事更精彩、更嚴謹、更有普適性，這麼一看，《寄生蟲》本意是給底層人民發聲，諷刺階級分化，屌絲們狂歡了；
第二個獎，最佳外語片。
老實說這個獎非它莫屬，且不論與其競爭的其他幾部片，單就奧斯卡的傳統來說，拿下金棕櫚的，十有八九都能拿下最佳外語；
第三個，最佳導演。
這是本屆奧斯卡含金量最高的獎項，沒有之一。
提名的五位導演，哪一個單拎出來，都有神級的調度技能。
馬丁的影史地位不用多說，他的作品貫穿整個好萊塢發展史；
昆汀的新片雖有辱華嫌疑，但畢竟是導演中的另類，有足夠的擁躉；
薩姆門德斯，曾憑藉《美國麗人》斬獲小金人；
而托德·菲利普斯，用一部《小丑》完美跨界。
人們說了：這品相，怎麼看，也輪不到奉俊昊。
可偏偏爆冷，奉俊昊被奧斯卡奉為「當今導演技能最強」。
最後的終極大獎，就在所有人都覺得《1917》終於穩了的時候，《寄生蟲》再下一城，收穫了「最好電影」的獎項。
由此，奉俊昊導演的《寄生蟲》創造了韓國影史，也創造了亞洲影史。
它創造了奧斯卡歷史上，首部獲得最高獎項的非英語片，也是64年之後，一舉拿下金棕櫚和奧斯卡最高獎項的電影。
今夜的韓國影迷，是自豪而滿足的。
這酸，也分兩種。
第一種，是針對奧斯卡頒獎制度本身不滿意的。
這類人也是《愛爾蘭人》的粉絲，他們吃醋：明明說好雨露均沾，憑什麼我一個老牌的好萊塢巨匠，在職業生涯晚年拍出的，反映美國歷史的影片，10提0中？
這是對馬丁的侮辱，也是對學院派的諷刺。
接著，下面這張圖瘋傳朋友圈——
這類檸檬精包含但不限於心疼老馬丁的粉絲，《1917》領跑頒獎季，卻在最後與最高獎項失之交臂，同樣也值得抱不平。
其實，多看幾屆奧斯卡，這種不平的心態很容易平復。
《三塊廣告牌》《波西米亞狂想曲》《愛樂之城》等往屆呼聲很高的影片，同樣與大獎失之交臂，大家只需把它們列為「私心最佳」即可。
畢竟審美這件事，沒有一個嚴格的標準。
第二類人，就有意思了。
「棒子拿獎？抄襲的吧？」
「奧斯卡完了，這恩將仇報的故事也能得獎？」
「老美真沒見識，這種片子早被拍爛了」
「牛氣什麼？有本事來我們的金雞百花獎！」
總之，魯迅筆下的阿Q們一下子炸了鍋，用各種驢唇不對馬嘴的、跟電影毫不沾邊的話去噴《寄生蟲》。
這就好比評選班級三好學生，一個學習成績好、樂於助人的同學被評選上後，這時，班級倒數第一看不慣了，擲地有聲——
「MD，我不服，他爸爸曾經是盜竊犯」
迷之邏輯，不再解釋。
我們真正該接受和反思的，是與韓國電影的差距。
必須承認，差距是有的。
奉俊昊、李滄東、朴讚譽、金基德、洪尚秀...
這幾位韓國本土導演，是每年衝擊歐洲三大、和奧斯卡的常客。
遠的不說說近的，去年的《燃燒》，再往前的《小姐》都曾衝擊過奧斯卡最佳外語片獎；相比較而言，看看中國的沖奧片，什麼《腫瘤君》《哪吒》《大唐玄奘》...完全是走過場，一副老子不鳥你的姿態。
有人拿刁亦男和王小帥舉例子了。
《白日焰火》和《地久天長》都在柏林拿獎了，我們的電影也不差。
老實說，6年，4個向政治靠攏的柏林電影節獎，其中還有3個表演獎，這叫「也不差」？
單拿奉俊昊的個人履歷，就足夠吊打99%的中國導演。
世紀之交，他用成名作《殺人回憶》，改變了整個韓國社會，直到去年兇手落網，電影在韓國人心中再次上升一個檔位；
之後一部《漢江怪物》表達了他對文化入侵的抵制態度；
進入好萊塢後，《雪國列車》《玉子》贏得了口碑票房雙豐收，明明可以紮根美國，去拍更多的商業大片，奉俊昊卻選擇回歸本土，拍出《寄生蟲》。
再來看我們的香港導演吳宇森和台灣導演李安。
前者在好萊塢拍一部賠一部，鎩羽而歸後成了票房殺手；
後者暫露頭角後，事業急速下滑，也即將被踢出好萊塢六大。
單從導演唯獨而言，中國沒有一人能與之匹敵。
你只看到《寄生蟲》拿獎的風光，卻遠遠沒看見韓國影人為了本土電影事業所做的努力。
熟悉韓國影史的，都知道「光頭運動」。
1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。
因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿146天的本國電影的政策。
光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。
同期比較，中國電影又在幹什麼呢？
噢，我只看到港片的衰落和大陸電影的疲軟。
如今不少翻拍韓國電影的大陸影人，跟當年打壓香港導演的，其實是一批人。
這種狹隘的藝術觀，從上而下。
《阿Q正傳》這經典名句，如今讀來，頗為辛辣——
他擎起右手，用力的在自己臉上，連打了兩大嘴巴，熱剌剌的有些痛；
打完之後，便心平氣和起來，似乎打的是自己，被打的是別一個自己，不久也就仿佛是自己打了別個一般；
雖然還有些刺，心滿意足的得勝的躺下了。
大片熱劇深度解讀，都在頭條口碑團！
（文中圖片來源於網絡）
銳影Vanguard特約作者 | 碗