王國強，字無界，號南堤子，筆名易鳴，1956年石家莊生人，祖籍河北省景縣。1978年畢業於河北省藝術學校（現河北省藝術職業學院），1979年-1984年河北省梆子劇院舞台美術設計。1984年-2016年河北美術出版社編輯、1989畢業於河北師範大學美術系。2012年至2013年在中央美術學院賈又福山水畫高級創作研究班學習。
中國美術家協會會員
河北省美術家協會理事
河北畫院國畫院研究員
河北美術學院特聘教授
王懷騏藝術研究會秘書長
河北省企業界書畫家協會副主席
河北省國際文化交流中心常務理事
文化部國韻文華書畫院特聘畫家
擅長大寫意花鳥畫、山水畫。作品具有鮮明的個性，用墨、用色大膽，尤其善用淡墨，構圖獨特，在構圖上傾向於獨特一格，多採取構成的手法，讓人有耳目一新的感覺。在中國現代畫壇上別具一格，作品有強烈的藝術感染力。創作了大量的作品。多次舉辦個人畫展、聯展。多幅作品獲獎、發表、展出、收藏。
生命的逍遙
——畫家王國強其人其畫
文/ 秘景超
熟悉畫家王國強的人，似乎都會這樣說他：『豁達、詼諧，隨心、隨緣、隨意，活的自在逍遙。』他的聰明、睿智，他那寬厚的外表，總讓人覺得是那種一見面就可以成為朋友成為交心的人。或許是和畫家相識已久的緣故，對畫家其人其畫想說的實在很多。但苦於文字功力不濟，多少次拿起筆又不得不去放下，總怕自身太多的偏見和少見，把該說的不說，不該說的亂說。留下個胡說亂說的話柄，丟人顯眼，讓人譏諷。與其亂說不如不說，種種緣由擱淺直今。
《斌 》 | 68x68cm
國強早年跟隨國畫家王懷騏先生習畫，嚴師出高徒，在老師那裡他得到了藝術和生活上的良好的啟迪，也為他今後的繪畫藝術的發展奠定了堅實的基楚。他當過美術教師，當過劇院的舞台美術師，當過美術出版社的美術編輯。二十多年來豐富的生活體驗，鑄就了他獨特的生活樣式和藝術樣式。他是個「雜食者」，國畫、油畫、連環畫各種不同的畫種他都去揣摩和實踐，傳統的、當代的凡是他感興趣的他都能去痴迷以其中，去獵涉和吸取。能覺得到似乎如今的他已是在生活和藝術的領域裡真的「逍遙」了。
《原》 | 68x68cm
北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也；化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里；怒而飛，其翼若垂天之雲。——《逍遙遊》兩千多年前，先秦道家代表的莊子一生貧困，窮居陋巷，以屨為生，但鄙薄權貴，拘入仕途，安於貧困。他用他的一生為世人演繹出了一個千年不朽、神奇莫測、嘆為觀止的傳說。他把生命的逍遙推進到了一個極高的境界。充滿了奇特的想像和濃郁的浪漫色彩。他認為能去不被物質世界、現實環境所困擾和制約，能去在大千世界裡「物化」，超越時間和空間，從而使自己在精神領域裡走向一步步的提升便是「逍遙」。千年古人的「逍遙」在今天看來仍讓我們覺得不失其前瞻性和當代性。借前人說今人，只是想用一顆崇敬的心拿來去參照，或許這樣才能使我們面對畫家王國強的人和畫以及他生活的方方面面有一個更全面、更祥實的了解。
《秋韻圖》 | 68x68cm
近些年，在國強的繪畫作品裡，似乎總能讓你聽得到他那平和的心動聲。他懷抱淡泊，與世無爭，不肆張揚，遠於市囂。他做畫的清爽實乃源於他做人的清爽。或許是畫家早已找准了自己的定向，有意無意的去放大自己的視角去梳理藝術，審視生命。他覺得，得失成敗，不過紅塵一度，名利榮辱，終是過眼煙雲。一個畫家，不外乎就是一個畫家。他的畫無非是對過去、現在和將來，對自然生命、對歷史脈絡的審視、體驗與思考。畫出來的畫自己看、別人看，如此罷了。
《閣》 | 68x68cm
他是一個愛好廣泛的人，讀書、品茶、下棋、打球、養魚、逗鳥，悠閒於世事之中，遊歷于山水之間。怡然而至，怡然而別。朋友相聚總也少不了他的調侃，調侃男人、女人，調侃世間百態，也不放過調侃自己。他所擁有的這份自在和逍遙，無疑是他在「物化」中自己所呈現的一種物我通達的生命狀態，也是他對自己的內心不斷濾化的必然結果。
《親》 | 68x68cm
他的每一幅畫都沒有那種所謂的莊重的文化使命感與困陷於對歷史反思的憂患，也沒有去做傳統的叛逆者，更沒有去充當中國畫改頭換面的「學術界」的帶頭人。他是一個沒有任何精神負擔和壓力的畫家，他深知如何放牧自己的生命情感。他幾十年孤獨的眷戀和守候著屬於他自己的一硯蒼茫。這其中無非是他被自己創作中的喜悅和精彩所吸引，所不能割捨。
《俱》 | 68x68cm
在國強近期創作的「具」、「魁」、「道」、「莫」等青瓷系列水墨繪畫中，他把具有東方典型文化意義的青瓷融入自己的筆墨，青瓷的含意在這裡得到了性質上的根本改變轉移。他把對青瓷的文化體驗，通過水墨來表達和傳遞他對當下社會精神的自我剖析，並試圖去探索一條屬於自己的水墨狀態與傳統文化整合所能行走的路。在當今水墨繪畫千帆競越的今天，國強的青瓷水墨繪畫體驗，無疑是在一種夾逢中尋求一種精神的生存。桔紅、胭脂紅、花青、裊裊遊動的淺灰，以及那些參差不齊的墨線有序無序的組合，似乎讓人覺得已置身於一個平和、婉約、幽靜的理想世界。
《聯》 | 68x68cm
他所賦於畫面的抒情表現性質，是在通過直接、巧妙且帶有裝飾性的繪畫方式下完成的。他的青瓷水墨系列深度空間的觸摸已進入了精神和心理的層面。他似乎找到了生命的意義。如今，在他的畫紙上，他已不再去在一條河的長短，一棵樹的高底，是春、是夏、是秋、是冬這些顯而易見的物象表面做太多的糾纏，而是將自己的藝術指向伸向更加廣闊的思維空間。他常常為自己真實的情感而一意孤行的放逐自己。如果你能去在他的作品前細細尋找，你可以隱隱發現他的每一幅作品在勾畫過程中一次次毀壞和重建的痕跡，也由此可以看出他的繪畫決不是在那種先入為主的有序過程中完成的。輕鬆、自如、無定式，讓自己的意念溶匯於筆墨或許成為他未來繪畫語言的抒寫方向。
《花的世界》 | 68x45cm
黑白可以混淆，可以顛倒，對與錯共存，這或許就是畫家自己優遊自得於屬於他自己藝術世界裡的原由。站在他的作品前，總讓你有一種親切、脫俗、撲朔迷離、富有奇幻般的色彩以及對無限佳境的嚮往。他在生活中演繹著自己，在繪畫藝術的創作中也演繹出了一個個多姿、典雅的世界，創造出了一個自我確證和存在的五彩空間。他的畫充滿了他對東方文化的想像和夢幻，既屬於傳統又屬於當代。
《彩》 | 96x180cm
生活中，國強是個表里如一的人，為父、為夫、為子，在朋友圈兒留下了極好的口碑。國強的繪畫其實是他生活的寫照，他把那份坦坦蕩蕩、瀟瀟洒灑的心境灑在了生活中的角角落落，也寫在了那些濃濃淡淡的山水之間。在他那或古或今、或喜或悲的寫意人物中；在他那花開花落、且去且留的花鳥里；在他那追逐嬉耍的魚群里，你能聽得到他那近乎信天游式的縱情的歌唱。心境、人品、畫風三位一體的生命因子，構成了他的文化生命鏈。——想當然、順其天然、發乎天然、悠悠然然。
《古》 | 96x180cm
「至人無己，神人無功，聖人無命」。相信畫家一定能矢志不渝的沿著通往自己真正「逍遙」的路不停地走下去，去輕輕的聆聽相伴自己一路上的鳥的歌唱，蛇的靜寂。
2017年10月30日於石家莊
(秘景超：油畫家)
部分作品賞析
《平安圖》 | 96x180cm
《浴》 | 68x136cm
《富貴平安》 | 68x136cm
《竹報平安》 | 55x85cm
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