提到珠寶設計，可能很多人還停留在穿金戴銀的傳統概念中。比如說一定要是看起來貴的、硬的，常以貴重金屬、寶石加工而成。多為發叉、步搖、耳環、項鍊、胸針、戒指、手鐲等珠寶金銀首飾。看上去就忍不住過年買回家給媽媽奶奶，越像影視劇里甄嬛和華妃頭上那些有的沒的越好。

其實就目前的發展趨勢，首飾設計可以簡單分為：當代藝術類首飾設計、商業珠寶首飾設計、高級珠寶定製三個大類。而在我們普遍的藝術留學作品集語境中，比較主流的仍然是當代藝術類首飾。

在現代珠寶首飾設計中對於首飾的概念定義是廣泛且有些模糊的。它的功能可以是裝飾作用，也可以是被賦予某些涵義或情感的功能，同時也可以如同工業產品那般真實的具有功能性以及一定的使用價值。除此之外，它的表現形式以及材料的選用也更加多樣，可以是硬的，可以是軟的，也可以是可硬可軟的。

如今的珠寶首飾設計專業已經不再只是關注於美感和貴重材質，它有可能是心理學的、哲學的、社會學的、科技的、材料的......反正，絕對不會是我們媽媽所設想中的那種珠光寶氣的首飾設計，在她眼裡，這些首飾設計可能還丑的可以。

#1 首飾設計 × 材料學

應景於目前英國可持續設計發展風向標，畢業於中央聖馬丁珠寶設計專業的Joarla Caridad提出了由永久材料製成的，來替代我們不可持續的生產丟棄的物體。她的作品是由乾燥的土豆製成，並且雕刻模仿海洋垃圾塑料的形狀。然後用天然染料(如甜菜根、螺旋藻和咖啡)染色，並在其中鑲嵌了種子。

隨著消費者時尚和品味的變化，Joarla設計的珠寶理念是一旦被使用者厭倦了，她就可以簡單地把它放在自然界中，在那裡它將完全分解，材料回到了它們原來的地方。

#2 首飾設計 × 物理學

美國雕塑藝術家George Rickey的作品一直是珠寶設計師Itoaya的主要靈感來源。但是她開發了自己的跨學科動態抽象的可能性。她的作品經常以多種方式發揮作用——它們可以作為手機懸掛，也可以作為裝飾品佩戴，也可以和身體一起跳舞，或者在牆壁上跳舞。首飾配合著身體的移動，在優美的擺動著，探討珠寶在人體內外的動力學可能性。

#3首飾設計 × 哲學

Junwon Jung1978年出生於韓國，現居德國慕尼黑。他在韓國Kookmin大學畢業後跟隨Otto Künzli教授在德國慕尼黑學習。他著迷於首飾(jewelry)與物品(objects)之間的界限，並著力於研究它們之間的邊界和交集。作品曾榮獲SHMUCK2019的獎項。

對於Junwon Jung來說，一件物品可以通過連接一根別針、一個圓環或者一條鏈子，將其轉變為首飾。他利用這些可能是很武斷的區別，把能將物品變成首飾的元素變為首飾本身。雖然這些文字聽上去比較拗口，但是我們可以藉助他的作品進行解讀。

例如這件作品，一根沒有任何東西附屬在它上面的金別針，被隱藏在一個完美形態的盒子中。盒子（物品）通過Junwon Jung所認為的區別元素（別針），兼具了物品和胸針（首飾）的屬性。

Junwon Jung創作的簡單的、完美的幾何形狀，巧妙地將首飾的實際應用隱藏其中。通過揭開盒蓋打開盒子，佩戴者或觀看者可以看到一些同時具有物品和首飾屬性的東西。

對於Junwon Jung來說，重要的是他的作品提出的問題，促使我們思考首飾的功能性：首飾是為了裝飾、美觀，或者彰顯財富及地位嗎？或者說，首飾是否真的需要具備某種功能呢？

#4首飾設計 × 社會學

Wen-Ju的作品「你多有價值？」審視了個人在當代社會中的作用，社會期望迫使我們不斷地評估和評估個人，無論是求職申請還是尋找伴侶。珠寶顛覆了日常用品的用途，以挑戰社會的期望。

#5首飾設計 × 經濟學

2019年Couture DesignAwards珠寶設計獎揭曉，亞美尼亞珠寶商Mike Joseph憑藉粉色羽毛襯底的Flamingo 項圈獲得今年的最佳高級珠寶獎，Flamingo項圈是今年最具浪漫風格的作品之一，呈現戲服配飾一般華麗的視覺效果。

整枚項圈採用半開放結構，下方以淺粉色羽毛為襯底，上方以鑽石勾勒出自然延展的流線，末端則點綴圓潤的珍珠與水滴形鑽石，呈現豐富的視覺層次。這件珠寶共由2500枚組件構成，製作耗時超過6個月。

這件設計，媽媽應該會很喜歡。

最後，如今的當代首飾設計已經脫離了傳統裝飾的目的，更加豐富多元化，作品集中需要展現同學們的思維以及知識的跨度要求也越來越高，唯有我們打破「首飾」的邊界，才能創造出令考官印象深刻的作品，而在教研方面，我們也需要幫助同學們不斷的突破思維慣性，訓練跨界思維以及拓展知識維度，這也是我們能夠每年都霸占皇藝珠寶設計offer的底氣。

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