近幾年，國內綜藝真人秀節目越來越多，由此，綜藝節目的業內競爭就越來越大，不免為了爭取觀眾、增加收視率而按劇本錄製節目。
為了使節目更加吸引觀眾，更多的節目更加注重節目的戲劇性，刻畫極賦笑點或看點的人物，製作一些人物之間的爭吵、矛盾，吸引輿論，這就是綜藝節目特意安排的，為了使節目更具戲劇性。
顯而易見，戲劇性在綜藝節目製作中占有很重要的一部分，綜藝節目中的戲劇藝術也越來越顯著。
一、什麼是戲劇性？
從運作流程看，戲劇是包括編劇、導演、演員、作曲、舞台等人員，在劇場進行，並有觀眾欣賞或參與的集體性創造。而綜藝節目也正是由編劇、導演、演員（包括主持人、嘉賓等所有人員）、背景音樂、節目舞檯布置等人員，在演播室或戶外進行，並有觀眾欣賞和參與的集體活動。
戲劇藝術中有一種觀眾和演員之間的「契約」，這種契約也就是觀眾承認演員形象的展現不是演員本身真實的形象，而只是表演而已。這就是戲劇藝術中的「假定性」。正如《明星大偵探》里，編劇給好各位演員不同的角色，而觀眾本身知道這個角色並不是演員本人，這時觀與演就達到了約定俗成的「假定性」的和諧。
戲劇性，是戲劇藝術審美特性的集中表現，是把人物的內心活動即思想、感情、意志及其他心理因素通過外部動作、台詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官。戲劇性存在於人的動作語言表情之中，來源於人的意志衝突，也就是矛盾衝突。
戲劇性在綜藝節目製作中占有很重要的一部分，綜藝節目中的戲劇藝術也越來越顯著。戲劇性，是戲劇藝術審美特性的集中表現，是戲劇之所以為戲劇的基本因素的綜合，是把人物的內心活動即思想、感情、意志及其他心理因素通過外部動作、台詞、表情等直觀外現出來，直接訴諸觀眾的感官。戲劇性存在於人的動作語言表情之中，來源於人的意志衝突，也就是矛盾衝突。要想讓節目更加具有戲劇性，首先要從嘉賓（演員）的角色塑造上下手。戲劇性的衝突是節目能有熱點的一項重要因素，電視節目需要拉近與觀眾的距離。
二、戲劇性在綜藝節目中的作用。
在綜藝節目中，戲劇性起到很大的作用。一個具有戲劇性的節目往往熱點話題更多，比如一些電視節目中對異性明星的CP炒作，一些爭吵等皆可炒作。剛播出的《女兒們的戀愛》里鄭爽與男友張恆的冷戰，也被炒到了熱搜榜，節目話題閱讀量迅速增長。當初《這就是街舞》播出時，後期惡意剪輯，炒作黃子稻發火停止錄製，也一度讓節目熱度高漲。而此前播出的《即刻電音》，導演為了讓張藝興留下一名網紅，張藝興覺得網紅實力不夠，想堅持自己的意見，後又選擇留下網紅，這戲劇性的一幕也被網友炒上了熱搜，節目就有了熱點話題。可見毫無戲劇性的節目，就失去了營銷熱點，沒有了話題瀏覽度。
綜藝節目怎樣才能更加有熱點和話題，也就是如何讓節目更加具有戲劇性，讓觀眾自願收看、營銷號自願營銷、網友自願轉發評論為節目增加熱度。
三、如何才能讓綜藝具有戲劇性？
(一) 、要想讓節目更加具有戲劇性，首先要從嘉賓（演員）的角色塑造上下手。
經常看綜藝的人，大多都知道有些嘉賓是自帶戲劇性特點的，比如沈騰，天生的段子手，站在舞台上就有笑料，一個動作一個眼神就能充滿戲劇性，讓觀眾深刻地記住他。又或者一個動作，《我去上學啦》中，大張偉與鹿晗不經意的一個搞笑的動作也成了標誌性的節目笑點。然而有些演員不帶這些笑料，就需要人為的給他加上，以使節目更加有笑料，有戲劇效果。
(二) 、戲劇性的衝突是節目能有熱點的一項重要因素。
中國清代戲劇學家曾提到，「山窮水盡之處，偏宜突起波瀾，或先驚而後喜，或始疑而終信，或喜極、信極而反致驚疑，務使一折之中，七情具備」。也就是說，要使節目更加具有戲劇性，在節目中要增加一些出人意料又合乎情理的戲劇衝突，莎士比亞的戲劇之所以被人反覆翻拍，也正是因為其著作中的戲劇性——羅密歐與朱麗葉在神父的主持下結為夫妻，本該以愛情圓滿結束，結果卻發生了羅密歐殺死朱麗葉表哥這一突發事件，使故事更加曲折，劇情發生突轉。所以一些必要的戲劇衝突，也會讓觀眾感到緊張、驚喜，緊緊抓住觀眾的眼球與神經，也便於輿論製造話題。
（三）、「有觀眾欣賞或參與」才是電視綜藝戲劇性的重要表現。
戲劇的含義里「有觀眾欣賞或參與」這句話在電視節目中是頗為重要的，畢竟電視節目和純戲劇性文學作品還是有很大區別的，電視節目主要是給觀眾看的，所以有了素人觀眾的參與才會有更多的觀眾去觀看，這一點在綜藝節目中更加適用，如深圳衛視的大型文博推理類節目《詩意中國》就是將觀眾融入到整體的環節之中，推理的線索由觀眾掌握，凡是參加節目的觀眾都有贊助商禮品贈送。還有一些綜藝，比如《奔跑吧，兄弟》在戶外做遊戲的時候也是藉助了普通民眾的力量，致使很多觀眾想讓節目組去他們的地方拍攝。這便是拉近了觀眾與節目的距離，提高了收視率與知名度。
當然，這並不是普遍真理，有些節目不單單是為了收視率，也就是具有史詩性質的節目，為了普及知識、記錄一些檔案的節目。
布萊希特提到，要使戲劇回到史詩的敘事性，就是讓人在看戲時不要被「戲劇性」所吸引並與之共鳴，而是像閱讀史詩一樣邊看邊想，與舞台上的「戲」保持著客觀觀察、思考的「距離」；演員也不要進入角色之中，對自己所演的人物要保持清醒的認識和評價的態度。 這就是「間隔效果」。如《國家寶藏》、《主持人大賽》一類具有史詩意義的電視節目，正是使用這種間隔效果，像這類節目一般都要與觀眾拉開距離。