時隔六年多，Elsa女王帶著妹妹Anna回來了。不知道多少憧憬城堡公主的小女孩，想像Elsa一樣當一回女王？目前，《冰雪奇緣2》電影票房7.5億，在貓眼電影上評分高達8.8分。
它延續了第一部的奇幻色彩和女性力量，也顛覆了迪士尼電影以往的套路：
公主不需要被男人拯救，她成為了自己的女王；
一見鍾情是不靠譜的，王子也可能是笑裡藏刀的反派；
真愛之吻不需要來源於愛情，也可以來源於親情；
鮑小姐（ID：MissBaoSG）覺得，迪士尼公主的演變過程，就是一場女性力量的覺醒之路。
1937年，電影《白雪公主和七個小矮人》問世，開創了動畫長片的先河。
2013年《冰雪奇緣》上映，它告訴我們，公主不止是公主，也可以建立自己的王國。
從《白雪公主和七個小矮人》到《冰雪奇緣》，迪士尼一共推出了13部公主電影，跨越了八十年的時代變遷。今天，鮑小姐（ID：MissBaoSG）帶大家細數迪士尼公主的演變。
1
第一代：「傻白甜」公主
迪士尼的第一代公主，完全是男權社會下對女性形象的定義。
無論是白雪公主還是灰姑娘，都善良美麗、純潔柔弱。她們盲目樂觀，沒有反抗精神，唱唱歌跳跳舞，哄哄小動物，最後還能俘獲王子的心。
當惡毒的後媽虐待她，白雪公主表示：我很善良。
當惡毒的後媽欺負她，灰姑娘表示：我很善良。
她們在逆境裡生存下來純粹依靠小矮人或仙女教母等非自然的力量。最終使這些善良的「花瓶」脫離苦海的，則是被貼上真愛標籤的王室婚姻。
在這些作品裡，公主與王子的相遇可以說是一見鍾情，無需言語，突然就心心相印。公主們苦難的生活，只需靜靜等待王子來拯救。
但不得不說，這很符合當時的社會價值觀：婚姻是女性的第二次生命。
1937年的美國剛剛經歷了經濟大蕭條和兩次世界大戰，大眾需要這樣的童話故事撫平內心的傷痛。
在傳統的家庭教育中，也傾向於將女孩培養成一個賢惠、溫柔、顧家的好伴侶。這些電影則告訴人們，只有這樣的女孩，才會得到「王子」的救贖。
因此，在人們的心中，女性也就理所應當要做一個賢妻良母、柔弱顧家，找一個好老公。
直到1959年，睡美人等來王子的一吻卻票房慘澹時，迪士尼意識到，這樣的公主故事，大家已經不買帳了。
2
第二代：「新派「公主
二十世紀八十年代後的公主，與之前刻板完美的公主形象不同了，終於開始有人情味了。
1989年上映的《小美人魚》裡面的愛麗兒公主開始有自己的個性，也具有任性的一面，比如執意去換一雙腿，倒追心儀的王子。
愛麗兒不再是空等愛情的降臨，而是勇敢的追尋。
1991年《美女與野獸》中的貝兒公主不僅是一個愛讀書的知識女性，還霸氣地愛上了一隻野獸。它改編自民間同名傳說的《美女與野獸》，是這一時期的典型突破。它控訴了女性無法自由選擇自己的結婚對象，只能被迫接受父輩選擇的人的社會現象。
1998年的《花木蘭》是迪士尼公主系列裡第一位沒有顯赫家世，並且要女扮男裝的公主。
這個源於中國，長著丹鳳眼的木蘭，上了戰場大獲全勝，最後甚至讓皇帝給她鞠了一躬。這說明迪士尼電影中的女性角色開始有了對自我價值的思考。
可惜，這一時期的女權主義是短暫的，公主們的自我綻放更似曇花一現，沒有驚起波瀾。
就像愛麗兒最終和王子步入婚姻；貝兒救贖了野獸，但依舊是王妃；木蘭為孝出征，依舊衣錦還鄉，一介女兒身……
她們展示了女性超凡的自我價值，但是當時的社會環境是無法為這些提供公平平台的。
3
第三代：不做公主的女王
2009年《公主與青蛙》中，需要吻的終於不是公主了。
這位黑人公主蒂安娜，被稱為「創業公主」。
其實蒂安娜的出身並非是公主，只是一個在餐廳打工的黑人姑娘，她的夢想是開一家屬於自己的餐館，對於她來說，事業遠比愛情重要。
2010年上映的《長髮公主》則是新女權主義的表述，被囚禁的樂佩公主割斷了自己的長髮，去探索自己的真實身份。
擺脫美麗束縛的長髮公主最終找到了自己的親生父母，找回了身份，而一路上順便認識的飛賊Flynn也不是什麼王子，他們的愛情只是長髮公主在追尋自我中的禮物。
鮑小姐覺得，公主電影逐漸演變成了強調女性自我的電影。
《冰雪奇緣》的出現，更展現了這個時代女性的主流追求：獨立、自由、平等。Elsa竭力壓制的超能力其實就是Girl Power的形象表達。
最終Elsa和自己的超能力和解並征服它，擲地有聲地傳達了一個信息：女性要敢於展示自我，能力要被認可。
Elsa和Anna之間的姐妹感情變成了貫穿整部電影的線索，男性角色在她們的生活中變得不那麼重要。
第二部的主題曲《IntoThe Unknown（迎向未來）》，為我們展現的則是當下女性勇敢面對未來，主動接受冒險的形象，歌曲中充滿了主宰自我的味道。
如果說第一部中的Elsa還有成長的迷茫與不知所措，第二部里的她已經成熟、獨立，在戰勝內心恐懼後，回歸阿倫黛爾的Elsa敢於面對自己的力量。
從第一部還需要藉助手套抑制自己，到現在毫不在意地偶爾釋放，Elsa越來越享受於主宰自己的超能力。
然而Elsa並沒有因此過上安穩的生活，相反她日日夜夜被一股神秘的聲音所困擾。她想要追尋聲音的源頭，但又不得不考慮家人的羈絆。
I』v had my adventure and don』t need something new
我已經歷奇遇，無需更多
I『m afraid of what I』m risking if Ifollow you into the unknown
我為可能的賭注感到害怕，若我跟隨你進入那未知之境
歌詞唱出了Elsa的矛盾，她需要在安穩的生活和未知的冒險之間選擇。
女王是責任，同時也是一種禁錮。
從尋找身份認同到尋找真正的歸屬，我們看到Elsa女王的成熟之路。
總的來說，新時代的公主們的夢想只有一個，取悅自己，實現自己的價值。
愛情對小公主來說不再是救贖而是附屬品，她們可以根據自己的意願進行選擇。
從白雪公主到Elsa女王，迪士尼打造的公主形象從傻白甜變成了獨立女性。
即使是曾經嚮往愛情的Anna，也在經歷「王子」的欺騙後，在關鍵時刻選擇了暫時放下了愛情，陪姐姐去冒險。
在《無敵破壞王2》中迪士尼公主更是齊聚一堂對傳統公主發起吐槽，並且教給女主雲妮要靠自己，不需要依靠一個男人。
迪士尼的公主形象作為女權變遷的載體，記錄著社會思潮的變遷。
如今大家對女權主義的討論越來越多，有無數的女權主義人士為了男女平等前仆後繼，而平等註定是一條漫長而崎嶇的道路。
網上有人不斷將女權主義妖魔化的種種極端言論，單是女性自己願意擺脫枷鎖，爭取人權、展示自我的就少之又少。
大多女性似乎更傾向於沉默與接受，將自己訴求隱藏起來。
公主系列電影的核心意識的變化便是女權思想最好的導師，它激起了廣大女性的自我覺醒。
其實，迪士尼的價值觀是永遠沒有改變——要有夢，要勇敢追夢。