這段時間，劉亦菲積極地釋放出一個信號：尋求轉變和突破。
如果沒有指名道姓，你很難將劉亦菲最近的幾組時尚大片，與她的名字聯繫在一起。
劉亦菲這些散發著超現實、後現代光芒的質感大片，與大家印象中的「神仙姐姐」形象相去甚遠。
撕掉「神仙姐姐」的標籤，這是劉亦菲「求變」和「突破」的重要一環。當然，她的轉變也絕非僅限於時尚造型方面。
更重要的轉變，則體現在影視方面。她也從標準的電影咖，「下凡」拍電視劇去了。今年的新作《夢華錄》已經殺青。
畢竟陷於泥淖，主動求變才是生存之道。劉亦菲的「泥淖」，是原本被寄予厚望的好萊塢大片《花木蘭》帶來的「後遺症」。
成名於金庸劇，躋身內地「四小花旦」，後又進擊大熒幕，闊別電視劇圈子十餘年，本想靠著迪士尼巨作「飛升」，可惜落得一個敗走好萊塢的結果。
而今再重回電視圈，又顯得道阻且長。「成於金庸劇，敗於好萊塢」，終是「神仙姐姐」劉亦菲的黃粱一夢。
「我要當演員」，這句話出自彼時剛滿13歲的劉亦菲之口。而她此後的生活，也的確按照她的意願走了下去。
劉亦菲的電視劇處女作，便是那部至今令人難以忘懷的《金粉世家》。許多人只覺得冷清秋可憐，卻不知白秀珠的苦楚。
當時只有15歲，還帶著嬰兒肥的劉亦菲，青澀的演技卻將白秀珠的刁蠻任性、高高在上，而又飽含深情演繹得十分得體到位。
而當劉亦菲得知愛人將娶她人時，她穿著婚紗，悲壯倒地的一幕，讓人不無動容。
在《天龍八部》中，金庸寫王語嫣之美，用的是一唱三嘆之筆法。
「從此醉」一回中，先不見人，但聞其聲。只是一聲輕輕的嘆息，就能使段譽全身一震，怦怦心跳，熱血如沸，心神俱往。
而劉亦菲在2003年內地版的《天龍八部》中飾演的「王語嫣」，便是真真將這形容真人化，美得讓人移不開眼。
正是「王語嫣」這個角色，讓「神仙姐姐」這個稱呼從戲內，延伸到了戲外的劉亦菲身上。
內地版的《天龍八部》迅速為劉亦菲積攢了強大的觀眾緣，「神仙姐姐」強大的角色濾鏡，幾乎讓觀眾在很長有一段時間裡，都將劉亦菲與「天仙」形象劃等號，讓人真切體會到「世間真有仙子，當非虛語也」。
如果說劉亦菲讓武俠小說中「肌膚若雪，綽約若處子，不食五穀，吸風飲露」的仙女形象，有了真人實體，為她打下了紮實的觀眾基礎，塑造了「神仙姐姐」的人設。
那麼2005年的《仙劍奇俠傳》中的「趙靈兒」，則是造就了劉亦菲的又一座巔峰。
從不諳世事，到為情所困、躊躇不定，再到為大局犧牲自我，劉亦菲將「趙靈兒」心路歷程的變化，在算不上完美但卻自然的演技中，完成的恰到好處。
如果「王語嫣」時期的劉亦菲，大家關注的還只是她的顏值，那麼「趙靈兒」則讓大家開始忽略她是「花瓶」擔當，轉向演技上的認同。
即便十多年過去的今日，《仙劍奇俠傳》已然成為「古偶劇」的天花板，而劉亦菲的「趙靈兒」的地位，也早已無可撼動。
直到2006年，劉亦菲再次出演金庸劇《神鵰俠侶》，她所飾演的「小龍女」被評為「史上最仙小龍女」。
張紀中曾經直言，評價劉亦菲是「只應天上有，人間哪得幾回聞」。在那些年月里，劉亦菲身上自帶的那股仙氣，成了無數少男心中的女神，她也仿佛真成了只喝露水的仙女。
金粉出道，金庸成名，仙劍巔峰，四部電視劇，四種不同角色，奠定了劉亦菲無可比擬的女神地位。她成了「神仙姐姐」最忠實，也是最契合的代言人。
時至今日，也難有女星奪得她的「仙氣」人設。可偏偏也是這「仙女人設」，竟也成了框架劉亦菲的一道枷鎖。
翻看劉亦菲的履歷，會讓人產生深深的割裂感，這種割裂感大體是從2006年《神鵰俠侶》開始。
你很難想像，在定檔遙遙無期的《南煙齋筆錄》之前，《神鵰俠侶》竟是劉亦菲最後一部電視劇作品。
這中間十餘年的時間裡，她再無踏足電視劇市場，就像是在某個時間節點，毅然決然地決定離開，繼而發生徹底轉變。
或許正如許多演員的選擇一般，在電視劇市場混得風生水起後，便將眼光放到了電影的大熒幕上，劉亦菲亦如此。
而於她而言，選擇抽離電視劇市場，或許還有另一層考量——擺脫「神仙姐姐」的標籤和人設。
於是在2008年，劉亦菲以「功夫女星」的形象，出演了電影《功夫之王》中的女一「金燕子」，正式邁入電影圈。
劉亦菲無疑是幸運地擁有了別人望塵莫及的起點和資源。
在《功夫之王》中，搭檔成龍、李連杰兩位頂級功夫巨星，李冰冰為她做配。對於一個剛剛進入電影圈的新秀來說，劉亦菲的幸運，足以讓人嫉妒。
而她在《功夫之王》中的打戲表現，得到了成龍、李連杰的一致稱讚。當然，這也得益於從小練舞的底子，還有領她進入武俠劇的張紀中也是功不可沒，為她夯實了在打戲方面的底子。
《功夫之王》等同於是劉亦菲第一次擺脫了神仙玉女的形象，不過可惜後勁不足，這樣的「擺脫」只是曇花一現。
從2008年開始，劉亦菲開始轉型到電影圈，涉獵的電影類型也是十分豐富，古裝、動作、現代、愛情、戰爭......然而縱觀這些電影，口碑和票房卻大多是一言難盡。
從《倩女幽魂》《鴻門宴》到《四大名捕》《銅雀台》，與她合作的無一不是周潤發、黎明、張涵予這類的一線大咖。
反觀劉亦菲在這些影片中的表現，只能用「大同小異」來概括。
「古裝花瓶美人」的設定，一臉淡淡的表情看不出太多情緒起伏變化，角色上的同質化，讓劉亦菲的表演顯得有些單薄。
即便後來劉亦菲開始轉戰愛情文藝片，出演了《露水紅顏》《第三種愛情》《夜孔雀》《致青春·原來你還在這裡》等多部電影，可劉亦菲的表現依舊沒能跳脫出固有模式，太過相似的角色設定和演技方式，最終讓劉亦菲陷入了演技質疑中。
如果說「神仙姐姐」一度成為劉亦菲的桎梏，但至少這還算是具有辨別度的標籤。
可後來的劉亦菲在竭力撕掉標籤的同時，卻沒能再塑造出令人過目不忘的代表角色和個人作品。
從最初85花中的翹楚，到定位不清、演技不明的電影咖，劉亦菲後期的演藝路總是差著一口氣。儘管她本人表示「享受表演過程就好」，畢竟觀眾還是看呈現出來的結果。
如果演員演戲變成了自我滿足，而不是結果導向，豈不成了自娛自樂。
儘管備受質疑，劉亦菲依舊在電影這條路上，義無反顧地走著，單單是2017年，就有三部作品上映，堪稱高產。
也正是在2017和2020這兩年，劉亦菲迎來了自己大熒幕的兩塊巨型流量「大餅」——現象級大IP《三生三世十里桃花》和備受矚目的「超級大餅」資源《花木蘭》。
至於結果，電影版《三生三世十里桃花》從演員、布景到服化、道具全面撲街，遭遇群嘲。
至於《花木蘭》，頂著內娛人人艷羨的驚世「巨餅」，「花木蘭」一角最後花落誰家成了各方爭相揣測的事情。
而當迪士尼官宣劉亦菲為「花木蘭」時，各家小花就別提有多羨慕了。
有迪士尼背書，加上強大的卡司陣容，鞏俐、李連杰、甄子丹做配，所有人都看好劉亦菲此次必定全球大爆，飛升好萊塢只是時間問題。
而在此之後，頂著「迪士尼公主」的名頭，劉亦菲的商業價值也更上一個層級。
各大奢侈品牌紛紛向劉亦菲拋出橄欖枝，極為苛刻的《vogue》雜誌，為她獨留兩版封面人物；阿瑪尼、資生堂全球代言人也都收入囊中。
在《花木蘭》的世界首映禮上，好萊塢星光大道都為她一人封停，成為華人女星的高光時刻。
一時間，劉亦菲風頭無兩，從85小花飛升成大花，立足好萊塢，似乎已是板上釘釘的事情。
大家都認為劉亦菲進軍好萊塢已是勝券在握了，拍完《花木蘭》之後，所有人都在翹首期待著電影的上映。
可是無人成想，標榜著「兩億美元大製作」，歷經波折才上映的《花木蘭》竟然撲街了。
讓人一言難盡的的製作水平，水土不服的故事內核，加上劉亦菲自身的爭議，《花木蘭》的評分一路直降，豆瓣評分停留在4.9，甚至被嘲「還可以再低」。
從全球期待到全網群嘲，《花木蘭》的撲街，意味著劉亦菲飛升失敗。這前後反轉的巨大差異，讓劉亦菲的好萊塢之路看起來荒誕至極，頗像一出自嗨的鬧劇。
終是黃粱一夢，夢後一場空。
逆水行舟不進則退，彼時一心想著進軍好萊塢的劉亦菲，開始有些「掉隊」了。
在中年女演員們紛紛憑藉演技，突出重圍；85花們開始思考轉型；以楊紫為代表的95後、00後小花們，來勢洶洶之時。
本來處於女演員學習成長的上升期的劉亦菲，卻因為全心寄希望於《花木蘭》，而硬生生地斷送了事業再攀高峰的機會。
儘管在經歷了《花木蘭》失利後，劉亦菲似乎要「找回初心」，決定轉回電視劇市場，搭檔陳曉拍攝了《夢華錄》。
可是無論是從熱度、流量、討論度來看，劉亦菲顯然成為了85花中，游離於邊緣的人了。
其實就演員身份而言，劉亦菲是敬業的。因為拍哭戲過多，得了淚腺炎，導演高希希評價她，「是一個能為了角色可以拼命的人」。
在拍攝《功夫之王》時，所有打戲親身上陣，更是被寄予厚望視為是繼楊紫瓊、章子怡後，憑藉「功夫女星」身份闖入好萊塢的有力人選。
在撕番位、爭名利已經司空見慣的當下娛樂圈裡，劉亦菲不參加綜藝，不追逐流量，不張揚也不善於營銷自己。
看起來安安心心地想做個「好演員」的她，可細想之下，劉亦菲似乎對於成為一個「好演員」也沒有太大的欲望。
在這一點上，劉亦菲倒是把不食煙火的「神仙氣質」發揮得淋漓盡致，無欲無求、不追不爭。
然而出道十餘年，「大片」一部接一部，從最初的驚為天人，到現在很難扛起票房和口碑的一番，劉亦菲終究是有些「將一手好牌打爛」的即時感。
李誠儒在《演員請就位2》中，針對一些年輕演員難成氣候的現象，將其原因歸結為：「沒餓著，明白嗎？能耐是餓出來的。」
良好的出身，優渥的資源，天仙般的顏值，劉亦菲的演藝之路可以說順風順水。
在古偶劇當道，進入極盛之時，她順勢而為，憑藉王語嫣、趙靈兒、小龍女成為了一代人心中的女神。
在流量當道，IP盛行的中期，劉亦菲又能不費吹灰之力，手握頂級資源。比起同行，劉亦菲顯然要幸運得多，成名來得也輕巧得多。
演員陶虹曾說「如果你是有天賦的演員，一定要百分百努力」。
劉亦菲的天賦有目共睹，或許她不是不努力，只是從來都沒「餓過」。
隨著電影一次次的鎩羽而歸，《花木蘭》的黃粱一夢，這些對於現階段的劉亦菲來說，未嘗是件壞事，至少能讓她「落入凡間」，看清當下形勢。
轉型也好，飛升也罷，於劉亦菲而言，道阻且長！