電影史綿延上百年，總有一些電影超越時間的存在，不斷被觀眾拿出來欣賞。
那麼，回溯過往，究竟是哪些電影經久不衰，最得觀眾關注？評分人數或許可以作為一個參考標準。
以豆瓣平台為基準，在國產電影版之後，今天，我們再推出《豆瓣評分人數TOP100國外電影》，揭秘最受國內觀眾關注的海外電影都有哪些，對比國內，兩者又呈現出哪些不同之處。
備註：
1.入選影片均為非華語電影，以及以國外為主導的合拍電影；
2.表格所有信息均來源於豆瓣，信息統計截止到發稿前；
3.由於豆瓣並未推出關於評分人數的權威榜單，因此表格所有信息均由編輯部查找並排名，如有遺漏，還請指正。
深度解讀：好萊塢主導、諾蘭當道、口碑驅動
正如開頭提到的，縱觀整個榜單，入圍影片更偏「口碑」，而非「票房」。
入圍影片評分幾乎都在8分以上，只有3部停留在7分檔。很多高票房電影，尤其是好萊塢電影，如位列當下國內影史票房第一的國外電影《復仇者聯盟4》僅排在28位，《速度與激情》《變形金剛》《蜘蛛俠》等市場「爆款」系列則一部都未入圍，相反，《肖申克的救贖》《這個殺手不太冷》等經典高口碑電影卻占據榜單前列。
▲《這個殺手不太冷》劇照
回顧這些影片多年前的票房成績，其實同樣表現平淡。不過，像《阿甘正傳》《鐵達尼號》等經典電影在上映時卻表現驚艷，甚至有著破紀錄的成績。當然，歷經幾十年還能贏得觀眾青睞，影片依靠的更多還是自身口碑，而不是當時的票房佳績。
而高票房電影的普遍「失寵」，或許也從側面印證著好萊塢電影在中國的式微。當然，這可能也跟豆瓣平台一直以來偏文藝的調性有關，使得豆瓣用戶與好萊塢電影受眾重合率較低，很多喜愛好萊塢電影的觀眾在看完電影後沒有在豆瓣「標記」的習慣，因此造成了數據偏差。
儘管如此，但榜單中的「美國電影」仍占主導地位，有美國參與創作的影片共74部。其次是英國、法國、日本。其中，日本尤以動畫電影表現突出，9部入圍作品有5部都是動畫作品，《千與千尋》《你的名字。》均排在前列。另外，榜單中還出現了泰國、西班牙、黎巴嫩等小國別的身影，貢獻出《初戀這件小事》《看不見的客人》《何以為家》等作品。
▲《何以為家》劇照
從創作者角度出發，克里斯多福·諾蘭是最受豆瓣用戶歡迎的國外導演，共有《盜夢空間》《星際穿越》等6部作品入選。大衛·芬奇和日本動畫導演宮崎駿分別以4部作品的成績並列第二。史蒂文·史匹柏則貢獻出《頭號玩家》《辛德勒的名單》《貓鼠遊戲》3部作品。
值得一提的是，華語導演李安亦憑藉《少年派的奇幻漂流》《斷背山》2部作品入圍，在國內排行榜中，他就交出了《色，戒》和《飲食男女》，可見豆瓣觀眾對李安作品的喜愛。此外，詹姆斯·卡梅隆、朱塞佩·托納多雷，還有日本導演中島哲也，以及創作出《復仇者聯盟3/4》的組合導演安東尼·羅素和喬·羅素等等，都在榜單中貢獻了2部作品。
▲《少年派的奇幻漂流》劇照
哪些「場外因素」在影響這個榜單？
一部新電影的上映，自然會迎來觀眾的關注。縱觀榜單入圍電影，橫跨幾十年，遍及多種類型，那麼，究竟哪些電影會贏得觀眾的高關注度呢？
首先最關鍵的自然是影片本身的質感，這也是所有電影要想贏得觀眾青睞的核心。實際上，不同於國產片，國內片方或營銷方很少會對引進片進行評分操控等行為。因此可以看到的是，這次榜單入圍電影的口碑會整體偏高，可謂較為真實地反映著國外電影在國內的影響力。
當然，除了官方運作，評分平台也難免會出現「影迷刷分」現象。網傳當年《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映之時，諾蘭和蝙蝠俠粉絲為了將電影推上影史第一，瘋狂在IMDb平台給當時位居第一的《教父》刷低分，《教父》粉絲奮起反擊，一場「互刷」大戰由此掀開。最後兩敗俱傷，反而讓《肖申克的救贖》登上榜首，「漁翁得利」。
▲《肖申克的救贖》劇照
其次，電影節電影同樣是很多影迷關注的對象。像去年大火《寄生蟲》《小丑》等，儘管沒有在國內上映，甚至以後也很難登陸院線市場，但還是憑藉在各大電影節上的不俗表現吸引了諸多觀眾的目光。榜單中，兩部影片均有著超60萬的評價人數，《寄生蟲》甚至已經接近百萬，成為實打實的「地下網紅電影」。
經典電影的重映也會吸引很多「新老影迷」的關注。比如，近幾年在國內市場登陸的《龍貓》《千與千尋》《海上鋼琴師》《美麗人生》等等均榜上有名，而且排名靠前，《千與千尋》甚至有著超150萬的佳績，比國產片TOP1《流浪地球》的數據都要高。
還有電影博主推薦影片，同樣是種子選手。相比於資深影迷，大部分觀眾還是比較佛系、被動的，其觀影選擇往往依賴電影博主或者朋友安利。榜單中的很多電影，《這個殺手不太冷》《怦然心動》等等便是電影博主推薦片單，諸如「最值得觀看的100部電影」中的常客。在電影博主的帶動下，很多網友紛紛化身影迷，將電影碼進自己片單，以待隨時觀看欣賞。
▲《怦然心動》劇照
另外，豆瓣平台及用戶偏小眾的特有調性也會讓《綠皮書》《調音師》《何以為家》這類票房市場上的「小片」，以及《火星救援》《王牌特工：特工學院》等票房表現一般的影片，收穫比高票房電影更大的關注度。
中國電影何時能贏回話語權？
隨著行業發展，近些年，中國電影不斷湧現出大大小小的爆款作品，推動產業市場成功邁上600億台階。儘管如此，但不少觀眾仍對國產片懷有「爛片」、品質差等固有印象。
對比之前的國產片數據，這次榜單入圍的100部國外電影的整體評分人數就普遍偏高。其中，不僅突破百萬人數的17部電影數量遠超國內，48萬的及格線相比國內也高出了16萬。國產片在票房市場逐漸擁有話語權後，「討論市場」下，國外電影還是要比國產片更受大家的關注。這也對國產片創作提出了更高要求。
那麼，我們自然會提出中國與海外差距到底在哪裡呢？這樣老生常談的問題。
首先自然是工業化水平。電影雖被譽為「第七藝術」，但一旦進入市場，更是商業產品，其創作過程必然要有完備的工業化體系支撐，才能保證作品本身的品質。
從榜單我們也可以看到，近幾年國內觀眾最青睞的便是《阿凡達》《復仇者聯盟》《頭號玩家》為代表的工業大片，這一類型無疑也是海外工業化體系下的典型代表。雖然近幾年國內市場也湧現出《流浪地球》《戰狼2》等作品，但該類型還是當下國內電影創作的短板所在。
而從內容題材角度出發，榜單大部分作品都是思想更為深刻的影片。比如《肖申克救贖》中對反抗與救贖，還有二戰題材的《辛德勒的名單》《美麗人生》等等，即使是近幾年的《寄生蟲》《綠皮書》《摔跤吧！爸爸》等等也是深挖社會問題的現實題材。
▲辛德勒的名單》劇照
看向國內，在娛樂產品越來越多元，電影「爆米花」傾向越來越嚴重的市場環境下，很多創作者逐漸喪失了對厚重題材的創作興趣，投資方為避免投資風險，一味追求經濟效益，也開始放棄對尖銳題材的嘗試，可以稱之為「偉大」的電影正在離我們遠去。而這些其實恰恰是可以青史留名、經久不衰的存在。
從工業化大片到深刻題材作品的差距，這映射出的是國內電影可以繼續努力的方向，整個中國電影也許一直處於「創作水平跟不上觀眾審美水平」的矛盾階段，但我們也期待它能重新奪回「話語權」的一天。