2019，業內將《哪吒之魔童降世》視為救市黑馬。
,大眾對《哪吒》的讚譽隨處可見，其中「國產動畫的崛起」被多次提及，而關於「崛起」這個詞其實早就不新鮮了，《大魚海棠》用過，《大聖歸來》用過，《大護法》《白蛇：緣起》也用過，然後就沒有然後了。
所謂崛起，從一定程度上可以看作是步入佳境的起始點，但縱觀以往那些被觀眾喻為崛起的國產動畫電影，大多後繼無人，「間歇性爆發、超長空窗期」為其主要特徵，從而難以讓大眾對國產動畫有崛起的真實感。
就像年初《流浪地球》讓人們驚喜於國產科幻電影的崛起那樣，沒有連續的科幻電影產出，崛起二字根本站不穩，當有下一部佳作出現時，「科幻電影崛起」的概念將會被再次提起。
不同以往的是，這次人們對國產動畫崛起的呼聲要堅定的多，因為在《哪吒》之後不止有《姜子牙》《鳳凰》，還有《西遊記之大聖鬧天空》《深海》《最後的魁拔》《大護法2》等多部國產動畫齊聚2020年。
其實在不少人心中，國產動畫的跟國產科幻的崛起是兩種感覺，前者是望穿秋水的等待，後者是喜聞樂見的自豪，因為曾輝煌過，所以一直有一部分人不認可國產動畫崛起這個說法，在他們看來，現在的國產動畫是重回巔峰。
令世界驚艷的中國動畫
1926年，受迪士尼動畫《白雪公主》的影響，萬氏兄弟決定創作屬於中國的動畫作品，由此誕生了我國第一部動畫片《大鬧畫室》，一年後，萬氏兄弟創作了我國最早的一部動畫長片《鐵扇公主》，1961年誕生的《大鬧天宮》更是將萬氏兄弟及我國傳統動畫推向了全球。
除了萬氏兄弟，上海美術電影製片廠是國產動畫的另一大廠牌。
1960年上海美術電影製片廠創作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》讓中國美術片在國際享有盛譽，《小蝌蚪找媽媽》5次在國際電影節上獲獎，《大鬧天宮》《牧笛》《三個和尚》《寶蓮燈》等優秀作品同樣享譽國內外，獲得了包括丹麥歐登塞童話電影節「金質獎」、柏林國際電影節「銀熊獎」、中宣部「五個一工程獎」及「中國電影金雞獎」、「華表獎」、「童牛獎」等在內的200多個獎項。
上海美術電影製片廠在開拓新美術片種類方面也具有突出貢獻，除水墨動畫外，還製作了第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，木偶動畫《阿凡提》等。
據統計，上海美術電影製片廠有48部美術片先後在國內69次獲獎，有45部美術片在國際上73次獲獎。
那時候的中國動畫傲立世界動畫之巔，日本也只能望其項背。1981年，「阿童木之父」手冢治蟲來華，坦誠鐵臂阿童木也是受了孫悟空的啟發後創造的。見面那天，萬籟鳴和手冢治蟲更分別畫下了孫悟空和阿童木，讓他們緊緊貼靠一起。
1978年改革開放以來，我國的動畫產業逐漸偏向商業化，像上海美術電影製片廠這些依靠國家撥款，費時費力不以市場為導向的製作方式，漸漸被大眾拋棄，於是，以上海美術電影製片廠為代表的傳統動畫走下神壇，走向沒落。
禁播、被舉報、整改
失去風骨的國產動畫，只能靠低幼「保命」？
1983年下半年至1987年，3年多的時間，《黑貓警長》僅出了5集，為什麼只有5集，因為《黑貓警長》的導演戴鐵郎先生「被退休」了。
「那天我被叫去人事處，他們遞給我一張退休證，說我年齡到了，該退了。那一瞬間我愣住了。醒過神來後，我一句話沒說，拿了退休證轉身就走。」
戴先生50歲當導演，帶著團隊花了10個月做出了兩集動畫片，在內部放映後卻被叫停了。
理由是：「裡面打打殺殺，不符合傳統美學，裡面的科學道理也沒有什麼藝術性。」
直到一年半以後，在不做任何宣傳的情況下，《黑貓警長》才得以播出，即便只有5集，「一隻耳」「白貓班長」等動畫形象紮根在了70、80後的心裡。
如果《黑貓警長》的目標受眾是低齡兒童，那《黑貓警長》的確有些超綱，以第四集吃丈夫的螳螂來看，螳螂姑娘在新婚後將螳螂青年吃掉的行為，雖然有科普意義，但對於不少孩子而言是一個不小的打擊。
不過，或許《黑貓警長》創作之初根本沒有考慮過為受眾劃分年齡段，因為一部優秀的作品自然能讓不同年齡的觀眾看到不同的內容。從戴先生被退休一事不難看出，動畫創作邊界客觀存在的事實。
90年代，國產動畫發展進入低谷期，在此期間，日本動畫《美少女戰士》《名偵探柯南》《神奇寶貝》《百變小櫻》《數碼寶貝》風靡中國，2002年左右播出的《火影忍者》更是將日本動畫在中國的影響力推到了最高點。
《火影忍者》
走下坡路的上海美術電影製片廠在2001年推出過反響不錯的《我為歌狂》，但最後沒了音訊，並且上海美術電影製片廠從風格上開始向低幼轉變，2004年推出了《大耳朵圖圖》。上海美術電影製片廠乏力，其他民營動畫公司也在想辦法頂住國產動畫，1999年三辰公司製作的《藍貓淘氣三千問》獲得了不錯的反響，但與上海美術電影製片廠一樣，內容偏低幼，2006年湖南宏夢卡通傳播有限公司出品的《虹貓藍兔七俠傳》改變了這一格局，開啟了長篇武俠動畫的大門，觀看《虹貓藍兔七俠傳》的成年人也不在少數。
無奈的是，當年因有家長在貼吧發帖抨擊《虹貓藍兔七俠傳》，吐槽它太過血腥，不適合小孩子觀看，容易誘導小朋友形成不正確的價值觀。事情不斷發酵跟風者越來越多，不少家長向廣電總局舉報《虹貓藍兔七俠傳》，以至於這部經典國漫就這樣被緊急下架。
有網友評論《虹貓藍兔七俠傳》下架讓中國武俠動畫的發展停滯了十年，此說法的對錯暫且不予評判，但從《虹貓藍兔七俠傳》下架的影響來看，《中華小子》續作無望，《秦時明月》播出遇冷，國產動畫整體低幼化趨勢的加劇，開始「安全」為先，《喜羊羊與灰太狼》時代拉開序幕。
《中華小子》
《秦時明月》
內容空洞與人才缺失讓曙光難現
不同時代有不同時代的美學風格，上海美術電影製片廠的美學風格過時了，但故事內容沒有，就像《邋遢大王》《猴子撈月》《南郭先生》《天書奇談》這些動畫帶給觀眾的啟示，無一不印象深刻，這也是上個世紀，國產動畫能夠風靡全球的根本原因，即故事內容與文化符號融合形成了中國風格，日本動畫的興起同樣如此。
《天書奇談》
陷入低谷期的國產動畫因為人才流失，內容創作能力下降，風格也因受到日本動畫的影響，開始發生轉變，再加上武俠動畫的折戟，雖然也有像《秦時明月》一樣堅持做武俠動畫的團隊，創作出了《俠嵐》《畫江湖之不良人》等佳作，但武俠動畫市場始終難以打開，本應是中國風動畫最大一個分支的武俠舉步維艱。
尋找新出路的國產動畫認為落後是因為動畫技術不成熟，於是拿著資金尋求美國、日本的技術合作，更有甚者完全Made In Japan，將日本動畫「熱血、高燃」的內核嫁接進來，最終褒貶不一。當然，中日合作也有過比較成功的動畫作品比如《一人之下》，但需要注意的是《一人之下》的劇本是由中國人米二創作，包含了八奇技、五雷正法等道家元素。
《一人之下》
值得慶幸的是，近幾年米二一樣的優秀的動畫內容創作者不斷湧現，新時代中國風動漫找到了新的表達方式，從小螢屏的《狐妖小紅娘》《魔道祖師》《屍兄》《魁拔》到大熒幕的《大魚海棠》《大聖歸來》，國產動畫正在一步步拾起中國文化內核基礎上的全新表達方式。
《狐妖小紅娘》
《魔道祖師》
就像《哪吒》的故事很燃，但燃的是中國人文化中的情感共鳴，基於中國的神話傳說，《哪吒》對傳統元素的運用底氣十足，就像《萬里山河圖》在影片中的妙用，讓觀眾知道國產動畫也是有人才的，國產動畫也不缺創意。
在知乎上看到網友的一條評論，感觸頗深：
《哪吒》將開啟神話動畫的宇宙，希望路比武俠動畫平坦一些。
打破叫好不叫座的僵局，將動畫公司富起來吧！
《哪吒》的導演餃子在接受採訪的時候訴說了因資金有限，哪吒敖丙沒能牽手看遍滄海桑田的遺憾，網友暖心留言「傻孩子不早說，我們給你眾籌」。
沒錢，是大多數動畫公司面臨的共同難題，2016年，眾籌了12年的《大魚海棠》才得已在院線上映，《哪吒》與《大魚海棠》同出光線影業旗下的動畫公司彩條屋，《哪吒》打磨了5年，修改了66版，彩條屋承擔了多少資金上的壓力？
尤其是動畫電影叫好不叫座的作品並不在少數比如《大護法》《大世界》，對於一個醫生轉行動畫導演的處女作，彩條屋給的支持才有了今天的《哪吒》。
除了光線影業，騰訊動漫、阿里影業、萬達影業等行業大咖也在布局動畫市場， 卓然影業、淘米動畫、詠聲動漫等小咖也在奮起直追，《哪吒》的成功振奮了市場，未來動畫人才會受到更多資本扶植，對於創作者而言，沉下心來搞創作勿忘初心方得始終，對於觀眾而言，走進電影院支持國產動畫而不是停留在口嗨上，才是對動畫行業最大的幫助，《千與千尋》復映都能拿走近5億票房，優秀的國產動畫同樣值得買單。
希望自《哪吒》以後，人們討論的不再是國產動畫的崛起，而是討論國產動畫的巔峰之日何時到來。