這是設計聯的第2551期分享
最近你有沒有發現，身邊很多7-11便利店正在慢慢消失？
不久前日本7-11公司宣布，將大規模調整員工結構，裁員4000人，關閉或遷移約1000家門店。曾經的便利店巨頭如今跌落神壇。
消息一出引發了一陣唏噓，大家都忍不住說：「捨不得7仔！」
小編一直是7-11的忠實粉絲，它吸引我的不止是深夜裡熱騰騰的關東煮、趕路時貼心的一碗車仔面，還有獨特的設計風格。
7-11的VI設計可以稱得上是設計行業的經典代表。
品牌logo是品牌視覺識別系統中至關重要的組成部分，一個成功的logo能夠吸引消費者、加深消費者對品牌的印象，從而擴大影響力。7-11的logo無疑是成功的。
它由紅、橙、綠三種顏色組成，包含一個加大號的阿拉伯數字「7」和橫穿其中的單詞「eleven」。突出的數字和鮮明的色彩對比，讓logo充滿視覺衝擊力。
這個logo看似簡單，其實是對繁雜的品牌特徵的精準濃縮。
日本7-11官網上曾作出解釋，橙色代表黎明天空，紅色代表傍晚天空，綠色象徵沙漠中的綠洲。串連成一句話恰好能詮釋7-11的服務理念，「從日出到日落，讓店鋪成為顧客們的綠洲」。
7-11招牌上的三色橫杆也格外醒目，強烈的對比色、分明的幾何線條，讓顧客從很遠的地方就能辨別出它的存在。
7-11各種商品的包裝也是自成一派，帶有其濃厚的品牌風格。
和很多日式設計一樣，7-11商品的包裝也走簡約風。它在梳理之後合理巧妙地刪繁就簡，只留下最有價值的信息傳達給顧客。
另外，和muji之類的高冷寡淡不同，7-11的簡約是更活潑、更入世的。
它也會採用豐富的色彩，乾淨之中透出一股貼近顧客的親切感，和7-11一樣充滿生活的煙火氣。
其實這些特點不止屬於7-11，更屬於它們的設計者——佐藤可士和。
他的作品總是簡潔、易識別，同時又靈動有趣，容易給人留下深刻印象。我們來欣賞幾個案例。
01
Smap組合
Smap是木村拓哉所在的日本超人氣偶像組合。2000年，佐藤可士和承接了smap出道十周年的專輯封面設計、策劃和宣傳工作。紅黃藍三色的搭配，讓封面具有強烈的視覺衝擊力。
除了一系列周邊產品外，佐藤還使用事件營銷的方式，把整個小鎮變成了大媒介平台，讓宣傳滲透到居民的生活，實現最好的效果。
02 國立新美術館
日本國立新美術館於2007年開放，它被稱為"森林中的美術館"，以「共生」為理念。佐藤可士和負責其整體視覺形象設計。
佐藤用漢字「新」來突出它的核心意義，並通過零碎的、獨立的紅色線條來傳達博物館的開放性。
03 東京交響樂團
2015年東京交響樂團創立50周年時，佐藤可士和應邀負責標誌設計和藝術指導。這個logo運用極其簡潔的線條、進行極其簡單的排列，但一點也不普通。
線條的交織表現出樂團最重要的精神——團結協作，每個成員都像是其中一條線，彼此凝聚形成默契的、堅不可摧的網。它還像一張樂譜，在交匯、碰撞中激盪出音樂的力量。
04 優衣庫
2006年優衣庫決定進軍國際市場，這標誌著它開始從之前小規模的專賣店走向成熟的國際大企業。優衣庫邀請佐藤可士和為其設計一個新的logo，與品牌轉型升級相匹配。
佐藤保留了舊LOGO的四方形，改用日本國旗上鮮艷的「日之丸」的顏色作為底色，體現「優衣庫是日本成衣界的代表」之義。還將原來渾圓的字體改成細字體，讓logo看起來更有時尚感。
05 明治學院大學
2006年佐藤可士和為明治學院大學設計並創建了品牌，他將代表該學校的「M」、「G」與校園的黃色結合起來，設計了一個極為奪目的logo。
明治學院大學是一所以基督教教會精神為辦學理念的學校，因此字母「M」看上去像一座古典教堂的抽象簡筆畫。
/Summary/
別人問佐藤：「你要做這麼多不同類型的案子，不會才思枯竭嗎？」
但是他回答：「這種擔心完全是多餘的，因為創意不在我的腦子裡，而是一直在客戶的產品中。我們要做的就是幫客戶把他們產品中隱藏的閃光點一點點整理出來，以最合適的方式呈現在消費者面前。」
從產品中尋找靈感，將展現產品核心價值作為出發點和終點，我想這一點能給很多設計師啟發。
讓自己的才華為產品服務，同時產品也會為你的才華提供取之不盡的源泉，這是一個互相成就的過程。
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