很多人對華晨宇的印象可能只有:唱歌的,熱搜里會出現,歌聽過但不記得。
除了「沒印象」的路人粉,大眾對華晨宇的評價似乎出現了兩個極端。
喜歡他的人,覺得歌不錯,是華語樂壇後起之秀,粉絲更認為他是「90後樂壇領軍人物」。
但討厭他的人,則認為他「娘炮、妖孽」,他的歌沒一首能唱的,表演還很做作。
2013年《快樂男聲》選秀冠軍,出道僅七年的華晨宇,是如何激起人群這麼多「愛恨情仇」的?
他在《歌手》前幾期的表現成績不俗,但有多少人喜歡,就有多少人討厭。
舞台華麗,高音驚艷,表演投入,這些恰恰也成為他被噴的點:化妝、浮誇,只會飆高音。他創作了許多「高難度」歌曲,但是似乎,人紅歌不紅。
華晨宇,在樂壇到底是怎樣獨特的存在?
華晨宇有多罕見
隨機打開音樂播放器,你八成會聽到一首不溫不火的情歌。在充斥著溫情和感傷的華語流行音樂中,華晨宇的風格實屬罕見。
第一次打開華晨宇的現場,你也許會被嚇到。
你看到的他可能是這樣的:
《鬥牛》表演上模仿公牛
可能是這樣的:
《瘋人院》里的「瘋瘋癲癲」
還可能是這樣的:
《我的滑板鞋》經典的抖手動作
你很難用一個準確的專業詞語來形容他的畫風。可能那些更主觀的形容詞,比如「陰鬱邪魅」,更適合拿來形容他。
無論是黑暗色系的舞台,還是快節奏的抖手,踩在音箱上嘶吼,甚至是跪在地上,每一個動作都在衝擊著你平靜的內心。
冷靜一下,華晨宇畢竟是個專業歌手,不是搞行為藝術的,或許我們可以了解一下他唱的到底是什麼。
《歌手》第二期的《鬥牛》,看著就很「暗黑」,他彎駝著身體「mermer」模仿公牛,繼而右手抬起「花鏢手」,嘶吼配上鼓點,的確有點置身鬥牛場的緊張感覺。
但是《寒鴉少年》的姿態忸怩,路人可能會開始懷疑:這少年是怎麼了?
《寒鴉少年》現場版
只有當你耐心聽完整個曲子,才能發現這首歌是有情節的,最後華晨宇用手去「接光」,才是這首歌的亮點。
華晨宇還有很多「神作」。《七重人格》的彈幕里:「瘋魔」、「害怕」、「像是人的一生,在死前的最後掙扎和一生的回放」。
華晨宇的野心,是「精分」自己的人格,融合七種曲風。
《七重人格》上狂狷的表演
余秋雨對華晨宇,曾經有過這樣一段點評:
「挖掘自己生命的內在節奏,挖掘得非常昂揚,挖掘得非常多變。」
當然,華晨宇的歌不都是這麼「暗黑」。
他有一些歌不那麼難唱,比如《國王與乞丐》在2017火星演唱會有一萬八千人大合唱,《煙火里的塵埃》,九萬人在鳥巢里合唱,依舊清冷而孤獨。
按照這個路子往下走,不「作妖」,其實他可以安穩地成為一個流行歌手。
華晨宇的長相算是清秀的,他也可以表現出「人畜無害」的一面/微博 @華晨宇工作室
但是流行,似乎不是他追求的音樂目標。他還挺看不上某些旋律簡單的流行歌。
最近兩年有一首歌叫做《離人愁》,全網估計有15億次播放量。這首歌的作者去參加《明日之子》,但華晨宇對他毫不客氣地說:
「作為一個創作者,樂理知識很重要。原創的人不應該去做這種套旋律的歌。觀眾一直在聽這樣的音樂,會以為這樣的音樂就是標準的。」
華晨宇身上有強烈的對抗性,對待所有不理解,他也會選擇正面迎擊,於是有了《我管你》《異類》這樣宣言式的反抗。
2018年9月22日,江西南昌。的確,高音是華晨宇的一大特色
華晨宇也會展示自己的脆弱。《和火星孩子的對話》的歌詞就很簡單,他想告訴歌迷自己內心的孤獨與迷茫。
你在整個華語樂壇中,還能找到第二個華晨宇嗎?
華晨宇是罕見的,也正是因為他的罕見,他承受了無數的褒獎與爭議。
非常紅,非常有爭議
華晨宇是怎麼煉成的?
從2013年《快樂男聲》出道以來,華晨宇的發展可以說是順風順水,成為「首位在鳥巢連開兩場演唱會的90後音樂人」。
從小學音樂,2010年考上武漢音樂學院。但他發現自己和同學追求的音樂目標不大一樣。別人想要「唱得像」,而他要聽好聽的,沒聽過的。
2013年《快樂男聲》,當導演喊了好幾遍「08042」之後,這個男孩終於帶著電子琴出現了。一件白色汗衫,黑框眼鏡,傻呵呵地笑,看上去羞澀樸實。
第四期《歌手》華晨宇邀請了左立助演《荒野魂斗羅》,2014年快樂男聲全國巡演南京站,他們也這樣合作過
但是他卻唱了一首無字歌,沒有歌詞沒有歌名。尚雯婕認為他是個天才,蔡國慶覺得「不是天才就是蠢材」,陶晶瑩問他「你快樂嗎?」
就是這樣的開場,這個自閉的小孩,唱著自言自語的歌,出現在了所有人面前。
在高度同質化的選秀圈子裡,他的「怪異」顯示出他身上一個特質:膽子大。
這種大膽,給他持續帶來了許多非議。
2016年,北京。華晨宇喜歡戴耳環,化眼妝,嘗試不同風格
無字歌並非華晨宇首創,范曉萱、林志炫、竇唯都玩過類似的。華晨宇公開演唱的無字歌其實很少。
竇唯的粉絲恐怕也絕不會答應,把華晨宇和竇唯放在一起相提並論。
華晨宇有首無字歌,堪稱魔鬼級別的演出,大概也是他流傳最廣的「黑料」:
《癌》頗有實驗音樂的意思,非常「先鋒
這首「華晨宇勸退曲」叫做《癌》,恐怖氛圍伴隨著烈馬音嘶吼,仿佛置身3D閃靈現場,表現的是癌細胞在病人體內瘋長和癌症患者的痛苦。
這麼一說,好像也可以理解,但似乎太「先鋒」了一些,並不適合大部分人的口味。
但他的另一首無字歌《蠟燭》就非常安寧了。他的無字歌,似乎就是把他的某個狀態用音樂的形式凝固下來。可能瘋狂,也可能寧靜。
所以當他在演唱會上感覺無法唱出原版的《蠟燭》的情緒,於是就和歌迷一起在現場安靜地聽原版的錄音。你見過哪個歌手敢在演唱會現場這麼搞?
華晨宇參加的綜藝節目,也持續不斷地為外界生產著「黑」他的素材。
其中當然也有一些成功的案例,比如《天籟之戰》中,被要求兩天改編西遊記的片頭曲《雲宮迅音》。華晨宇的《齊天大聖》更現代、更炸裂,突出了「追求自由」的核心。
《齊天大聖》:「誰不曾愛上自由,誰不曾獨上高樓,誰不曾為夢放手,誰不曾孤單行走」
改編「土味」神曲《我的滑板鞋》,他等於再造了一首大火的新歌。
但是改編周杰倫的歌時,他就沒這麼好運氣。
華晨宇版本的雙截棍,前面是抒情調,中間融合了戲腔和戲曲的動作,雖然不是專業戲曲出身,但這種改編也讓這首經典歌曲有了新的可能。
改編經典曲目,有時候比改編土味神曲更難取悅聽眾。
這首改編曲被罵得很慘,周杰倫的原版才是大家心中的封神之作。
巧的是,當年唱著「快給我雙截棍,哼哼哈兮」的周杰倫,也是一路被「黑」過來的。
《雙截棍》改編
當華晨宇唱張國榮的歌時,就被黑得更慘了。
他基本延續原曲的唱法,穿上西裝摘掉耳釘,乖乖唱歌,還是被批「不知深淺」。
但是華晨宇本人好像對很多事情都不在乎。
七年時間,毀譽參半,批評的聲音從不客氣,但華晨宇好像還是我行我素。
「好想愛這個世界啊」
其實,華晨宇的情歌很少,他總是在唱一些「奇奇怪怪」的主題。
《好想愛這個世界啊》是華晨宇寫給抑鬱症患者的歌曲,詞人裴育寫了三版歌詞,才達到他的要求。
《好想愛這個世界啊》
也許他也曾這樣治癒自己,所以這首歌也有種奇妙的治癒能力。《好想愛這個世界》上線12小時,銷量突破500萬張,銷售額突破1500萬元。
包括《瘋人院》、《與火星孩子的對話》,儘管形式曲風不盡相同,但表達的都是同一個主題:與自己和解。
就像他的歌曲評論里說的:「這個地球上有75億人,就有75億種正常」。
雲音樂評論
七年來,華晨宇變化了很多,卻還是不太會說話。
他想什麼就說什麼,領悟了什麼就寫進歌里。關於新專輯,他說自己寫的東西更多是「大愛」。
比如《鬥牛》這首歌,看過鬥牛現場的華晨宇沒有像大多數人一樣感到熱血和興奮,相反,他感到矛盾,「這個人和這個牛,一方勝利了,另一方可能就面臨著死亡」。生命應該是平等的。
《神樹》反思人類文明,《地球之鹽》思考人與地球的關係,《新世界》想要衝破一切。
他說,在寫歌的過程中發現「音樂能夠跟哲學、數學、天文等掛鈎」,萬事萬物不是那麼絕對。
於是他寫英雄,更想傳達出齊天大聖也有不好的一面,而反派牛魔王,也有正面的部分。
2019年11月17日,海南三亞,華晨宇演唱會舉行
這個年近三十歲的歌手,像極了一個高中生,毫不避諱地把對世界的領悟,與自己和解的過程全都寫進歌里。這些歌像極了你當年「初識宇宙」的感慨。
華晨宇歌曲中所表現出來的「看破紅塵」和哲學迷思,似乎顯得很矯情。
他還說「想要提高觀眾審美」這樣的「大話」,希望聽眾多聽各種不同的音樂,希望創作人有獨立的審美和思考。
但什麼是好的音樂呢?這些「大話」容易讓人誤解為:聽華晨宇才是高級。
華晨宇表現出非常純粹的理想主義,追求音樂的極致,不向市場妥協,不迎合流行。
2019年11月17日,海南三亞,華晨宇演唱會舉行
他說:「我每天要思考,我要如何才能保持初心的話,那就證明我已經沒有初心了。」
同樣「中二」的孫燕姿說,華晨宇想要顛覆音樂,「他有在推動一個境界」。
華晨宇的確很「怪異」,但是他也非常幸運,擁有音樂表達上的自由。
不可能所有人都會喜歡華晨宇,就好像當年不是所有人都喜歡周杰倫。但當你越了解華晨宇,就越會發現,他是一個獨一無二的存在。
他的存在,就像是船上的鲶魚,告訴所有人,我們必須創造更多可能性,才不至於陷入一個無聊的、同質化的世界。
這樣的華晨宇,值得我們去聽一聽。如果連華晨宇的風格都包容不了,那所謂的華語樂壇,所謂的流行音樂,不過就是同一首歌唱了幾萬遍而已。