「畫畫是一件手工操作的工作，
有很大的工藝成分。
工藝性隱含著許多特殊要求：
它不能放任個人的情緒化。
但凡藝術上過於情緒化，
都是短暫淺薄虛幻的。」
「繪畫要通過色彩和形象的
運用來帶給人愉悅，
我們的作品要把畫家感受到的
最美的東西表達出來。
這是一種自我鼓勵，
是一種慰藉，
是人生艱苦旅程中的一次歇腳。」
他是大畫家陳子莊、
晏濟元的惟一「雙料高徒」。
他是畫家、書法家、藝術史學者——陳滯冬。
陳滯冬：1951年生於成都。1984年獲四川省政府頒「四川省哲學社會科學科研成果獎」。1985年四川省總工會頒「四川省職工自學成材獎」。1987年四川師範大學中國古代文學研究所畢業，獲文學碩士學位。1993年四川美術家協會在四川美術展覽館舉辦《』93陳滯冬畫展》。曾供職成都永陵博物館、四川師範大學中文系、四川省外文書店藝術部。
現為自由職業書畫家、自由撰稿人。中國書法家協會會員，中國青年書法理論家協會副主席，四川省書法家協會常務理事兼創作評審委員，四川省美術家協會會員，四川省巴蜀文藝基金獎書法類評委。
陳滯冬學畫始於1968年，
當時他剛滿18歲，
跟陳子莊先生學畫。
「去了以後，
陳先生的生活方式對我是一種很大的吸引，
我才知道生活原來可以這樣過，
我馬上放棄了一切，
開始學畫。」
1974年開始，
開始跟另一位大畫家晏濟元學習。
「簡單來說，
影響我並最終讓我選擇現在這種生活方式的，
就是『兩個人三本書』——
兩個人即陳子莊、晏濟元；
三本書是《約翰·克里斯多夫》
《靜靜的頓河》《大衛·科波菲爾》。」
陳滯冬認為，
中國畫需要寫生，
但過度寫生不可取。
「我們中國畫有一個普遍的毛病，
特別是現代中國畫，我叫它過度寫生。
中國畫極有特色，
作品呈現的面貌跟大自然差距很大。
但幾十年來，
中國畫想要解決的問題恰恰就是這個『差距大』。
一些畫家把西畫『寫生』的概念引進來，
即『對景作畫』。
其實中國畫很早就開始在表現這些，
無論畫山水、花鳥，
都講究四時朝暮，風晴雨露，
山水畫的春秋晨昏，要一眼看出。
然而到了後期，
中國畫把這些都變成了程式，
甚至把前人的經驗當成套路，
這是文化的墮落和畫者的懶惰。
程式變成套路。」
在陳滯冬這兒，
中國畫強調的是人和自然界的目光接觸、
心靈接觸那一瞬間的感受。
「通過對這種感悟的傳導，
使作品對人產生精神上的啟迪和慰藉，
這才是中國畫的最高境界。
山水畫從本質上講，
就是一種文人藝術，
跟描繪自然風景關係不大。
而現在，
我們企圖把它變成一種純粹
描繪自然的藝術，
這是一種倒退。」
多年來一直生活在四川的陳滯冬，
久居青城山麓，
「思索詰難，隱於畫後」，
過著近乎閒雲野鶴的生活。
他的生活如同經典的文人畫中描繪的一般，
雲淡風輕、寫意十足，
大有「俗世翩翩少年歌一曲，
心聲只給青山聽」的意味。
陳滯冬的畫室隱藏在一座小院
水池下的地下室里。
雖然是一位頗具影響力的畫家，
但他的生活形態之「低隱」讓人吃驚。
有一個在圈內著名的段子：
一次一個大老闆提著
好幾百萬的現金找到他，
想要一次將他陳列室的作品包圓，
他馬上叫人把他打發走了……
「我喜歡『隱』下來，對我的創作更有利。「
陳滯冬要去北京發展了，
這讓人相當吃驚。
難道「隱在青城」多年的習慣要破了？
他解釋說，
自己需要一個更廣闊的平台施展藝術才華。
「『隱』的最高境界是能在合適的時候走出去，
但他的生活本真是隱下去的。」
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