進入新世紀後，香港電影日漸式微。
那時候的港片，基本上屬於出一部垮一部，一沒票房，二沒口碑，本土的票房市場被好萊塢逐步蠶食。
就在香港電影將要被人們遺忘的時候，一部註定要載入影史的電影出現了，不僅開創了時代，還成了經典。
這部電影的名字叫做《無間道》，是香港電影的救市之作，即使過了18年，依然是港片最後的巔峰。
《無間道》系列三部曲，有著錯綜複雜的人物關係以及交錯倒置的敘述時空，卻將故事講的滴水不漏。
正如導演劉偉強所說的那樣：「你可以隨便從哪一部看起，然後接下去看都成立，而且每一部都是相對獨立的。」
它的偉大已無需贅述，能夠被好萊塢買下版權翻拍，且翻拍版還可以獲得奧斯卡最佳影片足以證明《無間道》的恆久魅力。
《無間道》的故事全部涵蓋在片名里。
所謂無間道，其實講的是人性的掙扎，人生的錯位與命運的捉弄。
如果把無間道拆成兩部分，即無間與道，無間二字指佛教中的無間地獄，意為刑罰永不間斷，投射在電影中便是選擇決定走向。
道為是萬事萬物的運行軌道或軌跡，也是事物變化運動的情況，電影中的眾多人物都是為道而活，區別在於各自的道義不同。
在香港，以前的警匪片，是非黑白清楚，警察、黑社會分明，而且結局大都是正義戰勝了邪惡。
但《無間道》的出現改變了這一套路，警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象，黑社會也不都是壞人。
很難想像，港式警匪片竟然沒有多少槍戰戲，大多數情況下，都是在智斗，警察、黑社會互相在找臥底。
令人惋惜的是，此後的港產警匪片，甚至是整個華語電影，都是在無限放大《無間道》的某一部分，再無超越之作。
《無間道》中最突出的部分是對人性的探討，將人性的貪嗔痴赤裸裸的展現在銀幕上。
電影以黑白對立為主題，構建了一個能夠殘骸身心，使人沉淪於生死輪迴的現代版的無間地獄。
地獄中的「鬼怪」們，有著極強的貪念，對於自己想要得到的竭力爭取，否則，心不甘，情不願。
他們貪權力、貪金錢、貪地位、貪身份、貪名譽，凡是對自己有利的部分，他們都存在大大小小的貪念。
他們還有仇視與怨恨，若沒稱心如意就發脾氣，不理智，意氣用事。
如在《無間道1》里，劉建明（劉德華飾演）為了當一個洗凈過去的好人，不惜殺掉阻礙他的所有人。
他們是非不明，善惡不分，顛倒黑白，只站在自己的立場做事，以自己的所在的圈子制定規則。
法律對好壞的約束，很多時候只是一張看起來有很多字的紙，黑老大可以在警局隨意行走，警局高管也可能是罪惡的化身。
他們等不到人生長遠的喜劇，迎接他們的是終將會到來的悲劇。
除此之外，演技也是《無間道》能夠成功的重要原因之一。
在《無間道》中，每個有台詞的演員都貢獻了不俗的演技，單以梁朝偉為例，有一個鏡頭可以體現梁朝偉的「眼技」。
黃志誠（黃秋生飾演）是陳永仁（梁朝偉飾演）的頂頭上司兼唯一對接人與知道他臥底身份的人。
兩人在天台會面後便分別離開，但黃志誠卻被一群人扔下了樓，砸在一輛的士上，陳永仁轉身看到了這一切。
這時，華語電影中最經典的一場眼神戲出現了。
陳永仁看到黃志誠摔死後的情形經歷了四個層次的情緒遞進，且大都通過眼神傳達。
由於兩人剛分開沒多久，此前一直這樣接頭從未出過事，所以當陳永仁看到黃志誠死在自己面前的第一眼是茫然的。
漸漸地明白過來並慢慢向黃志誠靠近，他發現了事情並不簡單，但還是帶著一絲不明所以。
他的眼神中少了懵逼，多了恐懼的味道，因為他知道如果死的那個人就是黃志誠自己將面臨怎樣的境遇。
在確定後，他滿眼都是難以置信，不敢相信黃志誠竟然真的死在自己面前，而且死的如此突然。
陳永仁太清楚，失去黃志誠意味著什麼，不僅僅是失去了自己的身份，還失去了一個僅有的可以說真話的朋友。
崩潰一瞬間襲來，這也是他在這個片段里的最後一層情緒。
陳永仁的眼睛裡透露出了無助，他不知道接下來的路該怎麼走，以至於傻強強行把他拉走，他都沒有從崩潰中走出來。
隨著《再見，警察》的插曲響起，那種悲從中來的絕望感被渲染的淋漓盡致。
像梁朝偉這樣擁有頂級演技的演員或許不多，但香港電影從來不缺好演員，可惜的是，香港電影缺《無間道》這樣的好電影。
就算將標準降低一點，從《無間道》問世到現在，這18年間，香港電影中能夠稱之為翹楚的警匪片屈指可數。
有且僅有《PTU》、《神探》、《無雙》等，基本上一隻手就能數過來，剩下的大都是公式化的電影，無多少新意。
結局無外乎三種，主角失敗，人生就此毀滅；主角歷經艱辛，終於扳倒了邪惡；主角自己成為了惡龍。
看這種電影，不需要多動腦，只要了解公式，就能猜出電影的結局，而且正反的相鬥，皆以槍戰推進。
究竟是什麼致使香港警匪片，從《無間道》之後，開始沒落，原因不止一條。
一是香港電影衰落了，不再具有劍拔弩張的生命力，隨之而來的就是不敢冒險，只願意待在舒適區；
二是人才斷層，新生代無一人能擔當大任，中生代心思都不在電影上，能依賴的只剩老一輩，可他們還能維持狀態幾年；
三是香港電影人的格局太小，他們中大部分人經常性坐井觀天，活在過去的影子裡，不甘心接受改變，可他們忘了擁抱未來，才能有未來；
四是他們的思想、文化，難以與內地產生共鳴，隨著內地的崛起，香港電影必然要接受北上，但制度不一讓香港電影水土不服。
還有缺少好的編劇，這不僅是香港電影的問題，也是整個華語電影面臨的大難題。
現在的編劇只會對警匪片中的商業元素進行簡單的排列組合，如有故事黑社會+妻離子散警察+無腦槍戰+動輒上億交易+軟色情。
在他們的構思下，反派毫無魅力可言，智商、瘋狂、完整的世界觀，一樣都不占，或者只占神經質的瘋狂。
而一部成功的警匪片，首先是反派要立得住，然後才能與正義方展開勢均力敵、精彩絕倫的對決。
時代的變化、制度的限制，其實已經讓原汁原味的警匪片失去了生存的土壤。
警匪片能依靠的只有音樂、剪輯和場面調度，外加一幫老戲骨，用他們高超的演技，強行續命。
為了再續輝煌，香港電影想了許多辦法，但最後還是選擇了妥協，讓警匪片落入主角們西裝革履耍帥，順便談場戀愛的尷尬處境。
就連把政策研究的極其通透的內地，也只能拍拍《心迷宮》、《追兇者也》、《白日焰火》等土味犯罪片。
所以才會有《無間道》之後，再無香港電影的說法，甚至可以誇張點，《無間道》之後，再難看到同等級的華語警匪片。
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