曾看過一個問題：哪一位歌手代表了你的青春。

網友的回答五花八門，各式各樣，

每一個年代都會有不同的歌手。

70後的是田震、齊秦，80後的beyond、劉德華；

90後周杰倫、林俊傑，00後的EXO、TFboys等等。

或許很多人都有心中那個代表著整個青春的人。

但說到華語樂壇的情歌王子，

張信哲卻是第一個在腦海中浮現的名字。

那個總是帶著細膩穩重的唱腔，

配上豐富的情感和深情的歌詞，

讓他變成了大眾心中風度翩翩的「情歌王子」。

偶像X迷妹

國內著名主持人吳昕是張信哲的忠實粉絲，

之前在湖南衛視的跨年演唱會現場，

張信哲空降舞台，傾情演唱4首經典歌曲。

舞台下的吳昕第一次和偶像同台，激動地默默流淚。

也在當晚數次登上微博熱搜榜。

一度引髮網友對這位80後少女「男神」的感慨唏噓。

同時讓電視機前的觀眾非常羨慕，

畢竟能與偶像同台的機會不是每個人都能爭取到的。

後來在一同錄製《快樂大本營》時，

吳昕化身小粉絲點歌，

張信哲有求必應，獻唱《回來》，

誰想到才開唱兩句，吳昕便難忍激動大飆淚，

一旁的張信哲見狀立即上前摟肩安慰，

還送上整卷衛生紙供其拭淚，

令吳昕哭笑不得：

「我需要冷靜一下，好怕這樣會嚇到我的偶像。」

很多人對於吳昕的感性表示理解。

著名音樂人黃國倫曾經這樣評價張信哲：

「如果說羅大佑未曾年輕，那阿哲就是不曾老去。

聽他唱歌就像聽一首純情詩歌，會喚起很多青春美好的回憶。」

張信哲就像是那個年代的標誌，

溫柔的歌聲中藏著許多的青春軼事。

那些歲月中的青春懵懂，悲歡離合，

在聽見他的歌聲之後，將回憶深埋心底。

然後在慢慢的長大，接受更多的變化。

我們在張信哲的歌中找到了愛情的模樣，

從青澀懵懂的曖昧到黯然心碎的失戀，

再到相守一生的淡然，最後的攜手共白頭。

王子的歸來

張信哲出身於宗教家庭，

由於其父為牧師，所以張信哲從小便耳濡目染，學會了合唱曲中的每一部。

在學校負責合唱團與音樂組的活動，更自己參加音樂比賽，震驚評委。

總是聽見一句話，是金子總會發光的。

在音樂世界中盡情徜徉的張信哲就這樣與唱片公司結下緣分。

在唱片公司里結識了那個轉折命運的人，

他就是 「音樂教父」李宗盛。

當時李宗盛覺得張信哲的嗓音很乾凈空靈，

便親自操刀作詞，寫出了一曲《愛如潮水》。

正是這首《愛如潮水》，讓張信哲的事業真正進入黃金時期。

也是從這開始，張信哲的歌路開始定型，

傷感與憂鬱的風格成為了以後專輯的主要基調。

1994年，李宗盛再次為張信哲創造了另一個傳奇，

那就是《別怕我傷心》，還有和劉嘉玲合唱的《有一點動心》。

從此張信哲被冠以「情歌王子」的稱號，奠定了以後的歌壇地位。

在張信哲的歌手生涯中，李宗盛可以說是對他最重要的人，

是伯樂，是恩師，也是幫他取得成就的同行人。

時至今日，張信哲出道30多年，

憑藉著自己高辨識度的音色和賦予歌曲本身的靈魂，

依然在華語樂壇擁有眾多粉絲，並且同樣是一位樂壇常青樹。

在今年張信哲發表了一首新歌《沒資格難過》，

歌曲中蘊含愛情、友情與夢想的追尋和惆悵，

娓娓道來那一句句敲開心門的歌詞，

層層遞進的情緒令人久久回味。

不復過往的那般「為賦新詞強說愁」，

已到了知天命的張信哲或許更多了對於愛情的感悟。

愛情這個命題前，張信哲詮釋了永恆、唯一，

也走過虛無，經歷了孤獨。

如今，帶著惆悵與追尋，

帶著更多的想法去解讀這個亘古不變的命題。

26年前，青年時期的張信哲故作老成的深情演唱了《愛如潮水》，

年輕人的純凈簡單與歌曲所表達的滄桑感形成反差。

彼時的他或許對這首歌，對某句詞，沒有那麼多的感觸。

如今，張信哲已經到了半百的年紀，

經過了人生的變幻，飽經世間滄桑，

《愛如潮水》就有了另一種味道。

青春如詩

伴著張信哲的歌聲，

我們由青春少艾變成滄桑大叔。

或許我們每個人都是「吳昕」，

有那麼一個偶像伴著成長，

他的歌聲里藏著自己的青春往事。

我想吳昕的眼淚中，

除卻看見偶像的激動，

更多的也許是想起了當時年少，

那個錯過的人，那段遺憾的事。

還有那段回不去的青春。

我們每個人心中都藏著一個路過的人，

在虛無縹緲間撩撥著心弦。

就讓那段溫暖的青春年月，

淌在我們的內心裡，淌在幽幽的歲月之中。

流金歲月，繁花似錦。

青春逝去，成長卻永不止步。