39屆香港電影金像獎，《少年的你》包攬最佳影片、最佳導演、最佳女主角等8項大獎成為最大贏家，再加上提名11項的《花椒之味》和提名9項的《麥路人》，在傳統類型片日益式微的局面下，現實題材電影成了香港電影的「門面」擔當。

其實從上世紀80年代以來，現實題材的電影一直都是港片的重要部分，也總能得到金像獎的青睞，比如始終以香港民生和普通人生活為主題的許鞍華，13次提名最佳導演6次獲獎，導演的作品幾乎沒有爛片。

2002年導演的《男人四十》是許鞍華的其中一部經典，由張學友飾演的男主角林耀國和《我是餘歡水》中的餘歡水非常相似，邁進中年的坎，在事業和情感上遭遇雙重危機，一語道盡人到中年的掙扎和煩惱。

一、中年「社畜」的困惑

用今天流行的話說，林耀國是一個不折不扣的「中年社畜」，不惑之年的他正經歷著人生最大的困惑。

想當年，他是班裡出類拔萃的尖子生，詩詞文賦樣樣精通，大學畢業後成為中學中文老師，也算得上人盡其才，雖然工資不算太高但還能維持家庭。

但讓林耀國不是滋味的是，曾經那些不起眼的同學們如今卻飛黃騰達，作為「大才子」的他好像是混的最差的一個，當聽到某位同學滿不在乎的說要請客，自尊心極強的林耀國在酒桌上執意要AA制，弄得同學們十分尷尬。

林耀國與妻子文靖（梅艷芳飾）中學時就是同學，結婚二十年來和睦美滿，雖然小兒子磊然有些叛逆，但大兒子安然乖巧懂事，也有了固定的工作，照理說林耀國也應該知足了。

但讓他鬱悶的是，文靖出於善意，每天會抽時間到醫院照顧癌症晚期的初戀，雖然林耀國心裡明白妻子的初衷，但總是覺得膈應，這讓他和妻子的關係不知不覺疏遠起來。

班裡的女學生胡彩藍（林嘉欣飾）一直暗戀著林耀國，讓林耀國有些不知所措，在和胡彩藍的接觸過程中，他從這個女孩的身上看到幾分妻子年輕時的影子，女孩特立獨行的性格讓林耀國有些著迷，但礙於師生身份他又告誡自己千萬不要跨越那條「界線」。

但在現實的種種不如意下，林耀國不由自主的淪陷在和胡彩藍的危險關係里，但同時他也嘗試著和妻子、和兒子溝通，開始正視生活的困擾，希望可以讓一切重新回歸正軌······

「中年危機」是個永不過時的現實話題，事業不得志，家庭有矛盾，生活陷入一潭死水，這是很多中年人的常態；就像林耀國，在經歷了一系列事情後感嘆「做教師沒用」，自己最愛的詩詞只能空有浪漫情懷，卻無法挽救他的危機。

當好人難，當個好男人更難，經歷了這麼多，在現實的夾縫裡徘徊不定的林耀國，是選擇回歸家庭，還是繼續他和胡彩藍的虛幻愛情？這不只是林耀國的兩難選擇，更是千千萬萬人到中年的「林耀國」要面臨的選擇。

二、張學友奉獻最細膩演技

2001年拍攝《男人四十》時，張學友恰好也是年屆四十，這讓他對於「中年」這個概念無疑有了更深切的體會，他在造型上也下了功課，專門把兩鬢染成花白，無論從外形和著裝都做到「普普通通」，去接近中年教師的形象。

張學友在表演上絕對是被低估了很多人都戲稱他是「被唱歌給耽誤的好演員」，可詼諧可正經，可姦邪可正直，可塑性極強，《笑傲江湖》里姦猾的歐陽全、《倩女幽魂2》里的鬼馬道士，還有本片的中年教師，他都能將角色的不同性格特質拿捏的恰到好處。

雖然在影壇的成就不如歌壇更有影響力，但6次提名金像獎的最佳男主角，拿到過幾次最佳男配，張學友的這個成績已經足夠讓很多人都望塵莫及。

在《男人四十》中張學友貢獻了十分細膩的表演，當他聽著同學們談著幾百幾千萬的大投資，從動作上的坐立難安，寡言少語，到臉上勉強擠出的笑容，都讓人著實體會到一個中年男人的窘迫和無奈。值得一提的是，那一年張學友離金像獎影帝寶座最近，只可惜碰到了星爺的《少林足球》。

雖然影片的焦點是張學友，但梅艷芳的表演同樣毫不遜色，褪去華麗靚麗，而是以素顏出鏡，說話柔聲細語，對兒子和丈夫體貼入微，臉上又總流露出憔悴和疲倦，我們看不到梅艷芳，而是一個質樸的中年女性形象。

片她也掙扎在情感的矛盾中，顧及著孤苦伶仃即將離世的舊情人，又無微不至的操持著家裡的一切，文靖代表著最傳統的中國女性的形象，性格溫和，心地善良，遵循著道德底線，為了家庭甘願付出一切。

《男人四十》中梅艷芳的表演完全稱得上是她生涯最佳之一，沒有情感上的大起大落，但所有的情感都能通過她的片刻沉默，一個眼神傳達出來，充滿了讓人倍感親切的生活氣息。

這也是是梅艷芳的最後一部電影，2003年張藝謀的《十面埋伏》曾邀請梅艷芳飾演飛刀門大姐，但身患癌症的梅艷芳在年底去世讓這次合作永遠「宣告結束」，導演張藝謀深感痛惜，在電影片尾打出「謹以此電影緬懷梅艷芳小姐」的字幕，《男人四十》成為梅艷芳在大銀幕的絕唱。

四、胡彩藍有許鞍華導演的影子

在導演許鞍華看來，《男人四十》是她在1994年導演的《女人四十》的姊妹篇，同樣是中年男女平凡卻又掙扎的生活，能讓很多觀眾看到他們自己的影子。

在黑幫片、動作片、喜劇片等商業片充斥著市場，創造出一部又一部的票房爆款時，許鞍華這種關注現實的影片不聲不響，不會成為爆款，卻靠著真實和細膩在香港影壇樹立起她的名號，幾十年來始終不衰，成為如今與徐克、吳宇森齊名的「傳奇」。

「細膩」是許鞍華電影的典型標籤，她敏銳捕捉著生活的質感，以及每一個普通人的情感波動，即便是《明月幾時有》這樣的戰爭片，在她手中也不再驚心動魄，而是關注著戰亂年代下小人物的生活和悲歡離合，戰爭倒成了次要。

有意思的是，在《男人四十》中，胡彩藍對林耀國說過這麼一句話，「將來我當了導演，一定要拍這個鏡頭······我想做的，一定能夠實現。」——這個叛逆女孩胡彩藍說不定就是學生時代許鞍華的投影，在她的青春時代，也有一個讓她心動的「林耀國」。

五、結語

在現實的一地雞毛後，能否重拾對生活的信心，能否繼續向前，這是影片在講述關於中年男人的困境之外，希望觀眾去思考的。

《男人四十》里張學友和梅艷芳這對「平凡夫妻」令人難忘，但這並不是張學友和梅艷芳最後一次「同台」，2003年11月，在梅艷芳的告別演唱會上，她與張學友合唱了一首《祝福》，令無數人為之淚目。

」情難捨，人難留，今朝一別各西東

傷離別，離別雖然在眼前

說再見，再見不會太遙遠······「

演唱會的一個月後，梅艷芳因癌症去世，又一位超級巨星隕落，與曾經盛極一時的香港電影共同落下了帷幕。（撰文：皮皮蝦）