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國畫有「風骨」，力求藝術高度，淺析風骨的三方面表現
文/秋香
在文學當中有著對於風骨的描述，是一種美學要求，其中劉勰在《文心雕龍》中對風骨的描述為「用以怊悵述情，必始乎風，沉吟鋪辭，莫先於骨」，點出風骨在文學上的藝術形式。
實際上在畫論當中，也有風骨的建設，是一種對於藝術高度的追逐，可從三方面的表現得以領略風骨對於畫卷的影響力。
一、見之章法
風骨的形象可以在章法中呈現，如果能夠從結構當中兼具風和骨兩種形態，那麼便能在靈活中顯現出作品的運動感。
所謂章法中的風講究氣勢，需要畫家在營造氣韻時，能夠從起步階段就對山石流水等意象進行氣勢的營造，或磅礴或恬淡，各有各的魅力。
而所謂骨，便是講究骨力，能夠將構圖當中的重要物品展現出來，在層次、筆墨的搭配下，將畫中重點得以突出，呈現出的畫面便有了靈動的主旨。
二、見之筆墨
筆墨中的風骨，其實要從筆墨形態中進行分析。所謂的風可以指代風格，也可指代形式，細膩或豪放，留白或填滿。
這些都是筆墨的表現形態，其實也能看出風是氣質的一種凸顯，代表的是畫家本身的思想和技法的展現。
而骨則有著一定的局限性，需要從筆墨的走勢中窺出行跡，柔中見剛、富有框架又或者是沒骨入筆，朦朧造勢，沿用怎樣的骨法，看得是畫家日常筆觸的選擇。
三、見之精神
在精神層面也可看到風骨，這便和文學中的風骨有著共鳴之處。中國文化對於精神層面的追求一向積極，十分強調作者的精神感受在藝術作品中的表達，如果能夠將畫家精神和現實物象相結合，達成的作品表現便有著更為突出的吸引力。
精神層面的風骨其實是作者內心的一種流露，直抒胸臆又或者是撥雲見日，在不同的選擇間呈現出的審美感也不同。
但是都是對於作品中景致的感慨，能夠藉助於「風骨」更好地領略到藝術作品的精神內涵，當然對於審美的磨礪也有著提升作用。
謝赫在《古畫品錄》的序言中曾指出品評畫作的六個標準，其中含有「氣韻生動」和「骨法用筆」兩點，也被不少人視為塑造風骨時候的標準。
然而從概念中理解並不難，真正用於繪畫時，則需要在理解之上去多加練習，方能達到更高的藝術高度。
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