文/吳洋 作為平面設計師，長期重複固定的設計模式，要想提高設計水平會受到桎梏。那麼如何才能不斷提高自己的設計水平呢？
設計是一門美學，「美」其實都是共通的，不同的只是一個人的審美的高低，而高低集中體現在「能不能發現美」「能不能發現不美」。這兩點看似一樣，其實區別很大：發現美，是要看到好的一面，你能看到好的一面了，才能拿的過來，才能用的起來，一個人連看都看不到怎麼可能拿的起來呢？
發現不美：所有設計師都會遇到這樣的問題，以做好的設計作品，為什麼總感覺還是差那麼一點？發現問題才能解決問題，發現不了就解決不了。所以這些才是基礎的最大作用。如何提高基礎？方法很多種，但不能單一的用一種方法。「看、畫、寫、說、做、學」都要用上。
①看。什麼都要看，設計美術展覽要看，網上別人優秀的作品要看，包括爛的也要看。看不僅僅是看看而已，而且要研究好在哪裡，不好在哪裡，讓你自己做又會怎麼去設計。
②畫。設計師要拿的起筆，有空多塗鴉，塗鴉其實是個好東西，不在乎畫的好不好，在乎的是一種感覺，僅此而已，很多設計中遇到的問題在電腦里有時候是解決不了了，只能用筆才能解決。
③寫。多寫寫設計的感想，多記錄瞬間的靈感這些都是有很大的幫助的。
④說。與周圍的人多交流，多問題他們對你的作品的看法，有道理的吸取沒道理的摒棄。
⑤做。就是多做創作，不用多說。
⑥學。遇到比自己厲害的人，要謙虛學習，這個很簡單了。
臨摹是創作的起步，新手一開始臨摹只是臨摹，從優秀作品中獲得美的規律，這樣才能提高。另外，每次臨摹儘量帶著問題帶著目的去臨摹，多問幾個為什麼：為什麼我要臨摹這幅，他的創作思路在哪兒，有沒有更好的表現形式等等。到最後，我們不需要單純的臨摹，而是拿別人已經有的設計進行再設計，可以用他的理念，但用不同的表現形式。
首先，你要足夠確定你真的喜歡設計。熱衷於發現美、感受美、創造美，最終能解釋美。積極的行動和思考是進步的源動力。據我所知，業內優秀的視覺設計師都會用業餘時間，來做很多和視覺設計相關的事，攝影、塗鴉、手工創作、製作影片，興趣和工作是可以結合的。
學習設計，有一個規律。不停的學習的時候會在某個時候停止，不進步，甚至會退步，這個時候千萬別灰心，繼續多做多學多看，這是一個瓶頸，設計路上會有很多個這樣的瓶頸，每過一個這樣的瓶頸就會一次很大的進步，周而復始。
做為一個設計師，要分清品牌需要和個人胃口是最基本的能力和要求，最關鍵的技巧是要有意識的去品位不同的美，濃郁的、華麗的、清新的、素雅的…理性的觀察他們的區別並能夠通過提煉其特徵來完成設計，這也是設計師進階所具備的心法。
作為設計師首先要學會善於思考，要有自己的想法，敢於嘗試，敢於創新。不要還沒開始嘗試，就退縮，生怕自己做不好，不要擔心自己的想法不好而放棄，這樣你永遠都不能提升自己，要知道沒有人能一下子做好，每個設計師都是從想開始到嘗試，一點點進步的，要大膽的摸索和實現自己的想法。
做設計首先要學會多去看，如果只是一味地蒙頭設計，不與外界交流，只能是閉門造車，長時間如此思路必定受限，所以平日裡一定要多欣賞一些別人的優秀作品，培養自己的藝術鑑賞能力，在看的過程中，研究作品中值得學習的地方，並且記得收藏自己認為比較優秀的作品。
做設計沒有捷徑，反覆大量的練習是常態。如果缺乏足夠的練習，就算有設計天賦也是無法提高設計水平的。所以，要想快速提高設計能力，就要踏踏實實多去練習。
首先你要有足夠的溝通意識和意願，這是你工作效率，不返工的直接憑證。其次是跟任何人講你的設計，也要能簡明扼要的說清楚，你如何思考，如何開始設計，通過設計解決了哪些問題？如何驗證設計？流程和方式有很多種。
當你跟團隊講設計方案之前。你就要思索過程中可能遇到什麼樣的意見和異議。並提前準備好解答方式。保證會前提前溝通準備，會上高效溝通，只做核心討論，並及時紀要。要知道，你講方案，這件事本身就是在做設計。
當你聽到以下對設計的評價和建議，你一定需要分清楚它們的性質，人對相同事物的視覺感受是有一定的主觀性差異性。但好的設計絕對是大多數人一眼就認同的。
①感覺有點怪：引導他說出哪裡怪？是顏色怪？還是圖形怪？還是排版不舒服？如果他說不出是哪裡怪，那就告訴他，找出理由後再做定奪。
②你能不能換個顏色？我不喜歡這個顏色…諸如此類個人口味層面的要求，你要通過設計知識解釋你的思路，引導他認識到這個建議和設計體驗並無衝突。完全可以不做修改。
③如果產品對視覺排版、信息展現有疑議。要按照他的思路來走一遍，看看是否真的有優化空間。這塊的意見至關重要，因為設計師往往缺乏從產品角度衡量設計，悉心聽取意見是重要的。
④面對老闆的修改意見，委婉而清晰地傳達你的思考角度，如果他還堅持讓你修改，那就，改！有時候，試錯是唯一的辦法。事後驗證設計成果的意識非常重要。
⑤針對小細節的爭論應該避免，不影響體驗的小改動，儘量接受。畢竟大家工作也是要講感情的，你額外為別人小滿足下個人口味，也更贏得他人的贊同。