很多影評常常會寫，某某某導演運用了一個什麼鏡頭，達到了什麼效果。
好像電影拍攝中的「鏡頭」，是由導演一手操控的。
那麼，演職員表中的「攝影」，是幹什麼的？既然導演一手操控著鏡頭，那奧斯卡等電影獎項為何要特地分出「最佳攝影」？
幕後電影人物紀實節目《我在中國做電影》第一期，就清楚地，專業地做了解釋。
提到世界影壇最頂尖的攝影師，響亮的名字有《公民凱恩》的格萊格·托蘭德，《末代皇帝》維托里奧·斯托拉羅，《肖申克的救贖》的羅傑·狄金斯等等。
在中國，影迷比較熟悉的是王家衛的御用攝影師杜可風，攝出《霸王別姬》、《鬼子來了》等國產巔峰的顧長衛，負責張藝謀90年代中後期作品的呂樂。
論江湖地位，曹郁暫時還不能與上面幾位絕對大師相提並論，不過提到他參與的電影，中國觀眾大都能有所聽說。
2004年《可可西里》，中國西部片的典範之作，憑藉對可可西里地區殘酷而寫實的描繪，曹郁奪得金馬獎最佳攝影。
當時曹郁還沒參加過這種大型頒獎禮，上台領獎後，本應該從後台下去的他，直接走下了舞台，原路返回，暴露了他影壇菜鳥的身份。
和陸川繼續合作拍攝了《南京！南京！》後，曹郁得到了和中國頂級大導演合作的機會。
王家衛監製的《擺渡人》，陳凱歌的《妖貓傳》，唯美的畫面都是來自他負責的攝影機。
管虎撤檔還未上映的戰爭巨製《八佰》，有望能幫助曹郁更上一層樓。
《我在中國做電影》以採訪式的形式進行，第一期攝影主題圍繞著曹郁。
首先曹郁解釋了攝影師和攝像師是有區別的，前者比後者的工作要複雜得多。
可見攝影師並不是單純負責操作攝影機，攝像師才是。
在百科的詞條解釋中，電影攝影師的重要性僅次於導演，在中國，電影攝影師占據著電影攝製組「老二」的位置。
從曹郁的工作內容可以發現，攝影師要負責的內容不僅僅有機位設置，還包括了燈光這項重中之重的任務，甚至調色，配樂都要考慮。
難怪，無論是奧斯卡，還是金馬獎，都沒有設置一個叫「最佳燈光」的獎項。因為燈光是屬於攝影的範疇。
《南京！南京！》，曹郁使用了單光源，這樣的選擇使得角色呈現更具力量。
非現實題材的《妖貓傳》，曹郁就需要用到更多的光源，令到畫面更具有夢幻感。
所以呢，觀眾所看到的畫面質感，是攝影師提供的。
《銀翼殺手2049》要是沒有羅傑·狄金斯，丹尼斯·維倫紐瓦恐怕是拍不出現在這種效果的，或者說成片的觀感會不一樣。
攝影要幹這麼多，有關畫面呈現的基本都包辦了，那導演又怎麼在攝影方面表達自己的思想？
曹郁把導演和攝影之間的合作比作是「情敵」，兩個都是電影的情人。
意思是攝影師也有著自己想要表達的東西，不是盲目聽從導演的指揮，而是要和導演設定的概念、思想融合。
影評常寫到的，「某某某導演運用了一個什麼鏡頭」，其實也沒有錯，攝影師的構思最終還需要得到導演的認可，畢竟一般來說，導演才是一部電影的總負責人。
當然，不同的製片模式可能會有所不同，比如製片人中心制，導演沒有最高權力的時候，導演和攝影應該就真的是一種競爭關係了。
導演對鏡頭的「控制」，主要是依靠分鏡頭腳本，給到攝影師一個大致的「要求」，攝影師需要通過現實操作，把導演的想法轉化成銀幕上的畫面，更好地塑造鏡頭和畫面的美學風格。
如果是分鏡頭畫得比較詳細的導演，例如徐克，張藝謀這種有美術功底的，那攝影師的自由度就少了許多。
沒有美術功底的導演，或者新手導演，可以請專門的分鏡師，把自己的想法畫出來。例如《戰狼2》吳京就請了張一鳴來製作分鏡頭手稿。
不想花錢請分鏡師的，像姜文，那可以用「意識流」的分鏡來輔助拍攝，反正自己能看懂就行。
也有導演根本不需要分鏡頭腳本，曹郁透露了陸川、王家衛都是沒有分鏡直接開拍，通過和攝影師溝通，現場共同完成鏡頭設計。
如果說導演是大腦，那麼攝影師就是眼睛。
有了眼睛的協助，大腦可以迅速構建出畫面，達到「眼見為實」的效果。
電影就如同人體各器官的互相協作，是一種擁有「多個作者」的藝術形式。
哪怕是作者電影，普通觀眾也很難準確評估到底誰決定了影像的風格。
王家衛的《藍莓之夜》、《一代宗師》口碑都大不如前，風格也似乎沒有以前那麼鮮明，重要的原因之一是他在《2046》後失去了「王家衛風格」的重要組成部分——杜可風。
拋開紀錄片手法什麼的，由電影網站時光網出品的《我在中國做電影》，至少在內容上做得非常實在，起到了幫助觀眾深度了解電影幕後製作的作用。
節目一共有5集，首集攝影之後，還有美術、聲音、特效、配音四個幕後工作，等待影迷進一步挖掘。