時尚屆的」壞小子「亞歷山大·麥昆曾說：我還有許多沒有做到的事情，處於潮流尖端就永遠沒有滿足的一天。
也許成為一個大師級的服裝設計師在如今的時代沒有人能給出成功秘訣，但是成為一個成功的服裝設計師是每一個學習服裝設計的學生都希望做到的。即使在全球經濟下行的大環境下，時尚行業似乎並沒有受到大的影響，Glassdoor官網數據顯示，截止2019年12月，服裝設計師的平均工資達到了每年5.7萬美金的高薪，在全美都是非常高薪的工作。
對於學習服裝設計的同學們來說，從進入時尚領域開始，就要明確的告訴自己，為了實現自己的行業定位，需要付出什麼，做到什麼，才能在未來走的更遠，更長久。
一. 過五關，斬六將的綜合實力
儘管在進入社會的初期，時裝設計師的收入幾乎是其他職業平均工資的兩倍，但想要實現夢想，進入大牌工作，甚至成名，都需要全面綜合的能力才能實現。尤其是在國內的時尚行業，薪酬區間較大，很多同學不滿足於現有的報酬情況下，對自己的要求有多高，就需要更高的能力來獲取。
剛從校園裡走出的學生對於行業並沒有足夠深入的了解，對未來的定位也大多模糊，處於一個看什麼都新鮮，幹什麼都學習，渾身都是勁兒的狀態。但是如果沒有對自我的清楚認知，和不了解服裝品牌真正需求，沒有確定清晰的目標，即便拿到大牌的工作面試或者實習，也很難保住這個機會。
如果對時尚圈有一定了解，會發現成名的服裝設計師都有共同的一些特質和技能，如擅長溝通，眼光犀利，創意獨特，具有遠見，經驗豐富，甚至會多門語言。而就大品牌來說，顯然如何能占據市場，引領潮流，吸引更多的顧客才是公司的目標，因此，一個經驗豐富又有獨特審美的設計師才是他們所需要的。
這裡的經驗並不是單純的指工作經驗，還有對於掌握技能的熟練度和廣泛度都是他們參考的指標。
歸根結底，就是業務能力要強。
業務能力指的是包含專業技能的綜合能力，專業能力是贏得品牌青睞的砝碼，綜合能力則是維持工作的關鍵。
想要進入品牌公司，綜合能力是極為關鍵，甚至是決定去留的一項指標：
1. 創意和藝術性，是否對於時裝有獨特的見解
2. 強大的手繪技巧
3. 面料認知和改造能力
4. 優秀的版型設計和創意立裁能力
5. 對於處理事情、與人溝通的人際交往能力
6. 商業意識
7. 興趣，或是說，熱愛
而現如今，每個企業都想找到既精通專業技能又具有多樣性的優秀的設計師，加上數位技術的發展，時尚行業也增加了大數據和分析領域的職能需求，消費者喜好和消費習慣的劇變迫使公司不得不注意擁有新技能和特定背景的候選人。如數位技術，可持續發展，新興產業，社交網絡和體驗式等方面的經驗。
但這些綜合技能的培養上，國內外的專業教學體制區別甚大，並不是每個院校的畢業生都能滿足品牌的要求。
國內院校相較於從設計的角度探討服裝，更多以結果為導向探討服裝的形式與造型，而非服裝與人之間的關係。在追尋設計的過程中往往是思路不通的，這種教學上的缺失導致很多畢業生即便完成學習也無法具備完成系列設計的能力。
而國外院校，以LCF和CSM為例， 專業課程開始就從設計與調研的整體思路出發，對創新創意的追求與探討貫穿整個設計流程，每一個學習單元都會產出系列設計，不斷培養發掘自身設計的靈感和形成個人獨立的風格和創作思路。並且能夠在學習中學會如何發展自己的想法。在創作的方法上沒有太多限制，更多的去做立體裁剪的嘗試和大量的練習與調研資料搜集，讓設計邏輯更具說服力。
而且英國的時尚設計類專業是直接與時尚商業聯繫相當緊密，在本科及研究生課程期間均可以直接參與品牌合作項目，鍛鍊了學生的實踐能力和商業敏感度。
可以看出，在綜合能力的培養上，國外院校占據了非常大的優勢。
二. 過硬的新興專業能力
萬事都需要一步步腳踏實地，設計能力也需要逐步提高。如何成為一個品牌公司的服裝設計師，顯然也不是那麼的簡單，尤其是在新興的專業技能需求上，需要更豐富，更有未來價值的能力。
1. 創意結構
大品牌公司在挑選設計師時，創意總監會從服裝的造型來感受設計師的創意和審美，他會挑選擁有獨特創意思維的設計師，因為創意的服裝設計會給予品牌新的設計靈感，品牌公司會優先選擇有創意想法的設計師。
結構作為服裝的三大要素之一，決定了成衣的形態，而節奏與平衡是服裝設計中重要的環節之一。好的設計作品擁有符合主題邏輯的服裝結構推導，以及豐富的實驗發展，這些會給品牌總監留下深刻印象，但很多設計師會遇到結構推導的瓶頸和疑惑，不明白如何發展靈感得到最終的設計造型和結構，更不知道如何合理的融合創意。
康石石東家，漢藝國際18屆學員Z同學曾是王玉濤工作室的男裝設計師，在他的項目中可以很好的看到他的創意思維和結構設計。
這個作品的靈感來源於中國的「面子工程」，設計師通過攝影記錄在大城市中的人群，汲取了城市高度發展下大眾人群中的「壓迫」、「疲憊感」，並通過一手攝影記錄了下來，接著通過這些一手調研得到的照片素材，創作了一副大的創意拼貼畫，表達主題概念的同時也給後續提煉創意廓形提供了基礎，從提取的「疲憊人物」的形象中，一步步的抽象化和概括化，最終得到創意結構。
2. 面料創新
面料的認知是作為服裝設計師的基本專業能力之一，而商業大牌的總監普遍會認新手設計師缺乏對面料的認知和設計能力，因此在作品中體現對於面料的創意把控力會給品牌總監留下良好的印象。
伴隨著當代服裝設計理念多元化的發展，面料種類已經衝破了棉麻絲毛的約束，綜合面料的創新對當代服裝設計的介入已經明顯呈現出其必要性與趨勢性。除了天然纖維這類的經典服裝材料，塑料、木材、玻璃、樹脂都有可能成為服裝設計中的組成部分。研究核心在於如何將傳統面料進行改造，讓人耳目一新，以及如何讓廉價材料得到無形價值升華，是服裝設計的趨勢，同時也是向公司證明自己擁有跨界思維和可持續性考量的能力。
康石石東家，漢藝國際18屆學員L同學在作品集創作的過程當中，把未來的研究方向與目標放在了生物創新材料上，可以看到她在製作項目的過程中著重體現了相關內容。
在項目的創作中，她將食物作為原材料結合生物塑料技術，成功將原本廢棄的廚餘垃圾轉化成為面料；同時也嘗試通過回收塑料垃圾等，將綜合材料與羊毛纖維進行編織重組，在不同實驗改造中得到屬於自己的新型面料。這些實驗想法和過程不僅豐富了整個作品的說服力，也間接的向考官表達出自己對未來的思考和發展。
3. 思維跨界
商業大牌永遠在思考什麼才是服裝下一季的主題和靈感，而「跨界」是當代藝術發展的大趨勢，服裝領域的跨界也是全球藝術家探討的重要話題。因此，在自己的設計作品中融入不同領域專業的設計方法論，也會給予服裝設計新的視角和設計維度，拓寬整個設計過程，讓品牌總監看到同學們的設計可能性和未來潛力。
在這個項目中Z同學對當下網絡信息的洪流的現象中提取靈感，從真實與虛幻出發，先嘗試了行為藝術在真實人群中探究網絡世界中的「窺視」、「好奇」、「質疑」，還製作了一個「眼鏡」來記錄真實和虛幻的「界限」。大量實驗和思考後，最終嘗試將服裝設計與互動設計進行跨專業式的合作，完成了一個關於真實與虛擬的辯證關係的項目。在項目中的不同藝術嘗試和實驗，也一步步在向老師證明自身對服裝設計的獨特跨專業式思維，延展了服裝設計的維度。
商業公司或是說品牌公司永遠不會拒絕一個擁有良好設計能力和優秀教育背景的應徵者，而提高自身專業能力是需要腳踏實地，並通過不斷的思維訓練和動手實踐。當然這些只是為你贏得工作offer 的敲門磚，日後的實際工作則需要綜合能力來支撐，如果不想在社會實踐中走彎路繞道，那麼不妨進入世界頂尖的藝術院校學習，在學習專業知識的同時獲得世界知名品牌的實踐機會，磨練自己，積累經驗。
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