數個與藝術持續保持親密互動的奢侈品牌在又一個時裝季的開啟之時，揭開了各自的全新藝術展覽項目。
中國畫家劉野個展「寓言敘事」（Storytelling）已經在中國農曆新年期間在米蘭Prada基金會的北方畫廊（Nord Gallery）開幕。不同於2018年在上海Prada榮宅舉辦的首展，新展以全新形式呈現了藝術家從1992年以來創作的35幅精選畫作。在上海Prada榮宅，劉野的作品與這座1918年落成的歷史宅邸中的原始家具、裝飾和色彩產生了和諧關聯，與Prada榮宅的私密空間和小房間形成共生關係。但在米蘭基金會會址，同樣的畫作在色彩和材料上則與會址的混凝土牆和工業環境形成了鮮明對比，觸發新的敘事順序，並與這個大型展覽空間產生一種神秘的對比關係。
展覽時間：2020年1月30日至2020年9月28日
同一時間，基金會塔樓四層正在舉辦「瓷藝空間——來自中國的瓷器」主題展覽。1700件展品以西方視角的策展方式和審美情趣呈現並探索了中國出口瓷器的歷史背景、範圍及其強大的影響里。展品主要包含從16世紀至19世紀期間，中國針對不同市場、不同宗教和不同社會群體製作的瓷器。
展覽由三個部分構成，第一部分主要展出了從16世紀初到17世紀中葉，飾以歐洲肖像的明朝瓷器。16世紀初，葡萄牙人在中國和歐洲的瓷器貿易中占據主導地位，首次向中國訂購西方肖像裝飾的瓷器。早期西方的訂單極為罕見，僅有150件存留至今。策展人帶領團隊從世界各地的公共和私人收藏中精心挑選了54件無論從種類、肖像還是製造時期來說都符合「首批訂單」的珍貴藏品。
第二部分則展出了大量日常使用的瓷器，其栩栩如生的動物、水果、蔬菜等形態和造型生動詮釋了中國出口歐洲餐具瓷器的精湛工藝和深遠影響。
第三部分展示了17和18世紀歐洲宮殿和貴族住宅中的「瓷器屋」，結合中國瓷器中鏡子、漆板和鍍金木雕等元素，美輪美奐。所有恢弘絢麗的瓷器屋都有一個共通點，那就是中國瓷器在其最原始的用途之外，展現了另外一種獨特的藝術。整場展覽充分展示了中國人在瓷器製造領域的智慧，為迎合紛繁多樣的市場品味和需求而因地制宜地生產瓷器。
展覽時間：2020年1月30日至2020年9月28日
2020秋冬米蘭女裝周期間，Prada基金會揭幕了另一場全新展覽，「K」。
展覽靈感來自東歐小說家弗蘭茨•卡夫卡影響深遠的三部未完成小說，《美國》、《審判》和《城堡》。這三部作品在卡夫卡去世後陸續出版發行。視覺藝術家Martin Kippenberger、電影導演Orson Welles和電子樂樂隊Tangerine Dream從各自的視角改編了分別改編了小說，並藉助小說中的典故及各自的詮釋探索了小說的主題和氛圍。三部展覽將在平台（Podium）、影院（Cinema）和西斯特納（Cisterna）三個展廳中同時展示藝術、電影和音樂作品，邀請觀者體驗與卡夫卡作品的三種創造性的邂逅。
卡夫卡遺囑執行人Max Brod曾表示，《美國》、《審判》和《城堡》是一組「孤獨的三部曲」。此次展覽的策展人Udo Kittelmann認為觀眾可以將「K」視為一組三聯畫，三部分，三個層次畫作，構築了整場展覽。其結構與傳統祭壇畫的結構相似，《美國》是中間那幅較大的畫作，而《審判》和《城堡》則是兩側的畫作。這三個部分可被一起解讀為一個關於人生沉浮的非凡寓言。
展覽時間：2020年2月21日至2020年7月27日
正在Armani/Silos展出的「Heimat. 歸屬感」集中展示了德國已逝攝影師彼得·林德伯格的大量作品，包括公開及非公開版本。這場展覽明確地展示這位知名攝影師獨樹一幟的視角和風格，以及倍受矚目的審美價值。
此次將由Giorgio Armani和彼得·林德伯格基金會親自策展。Giorgio Armani和彼得·林德伯格具有相同的美學價值觀，他們彼此欣賞，崇尚真理和誠實。自1980年代初以來，二人一直是工作中的親密合作者。展覽占據了Armani/Silos的一樓空間，通過三個部分的變換，向大家展現攝影師的獨特視角、空間感和美學理念，揭示他精準的審美和靈感源泉，以及一些鮮為人知的內容。此次探索之旅超越時尚攝影的範疇，始於《赤裸真相》（The Naked Truth），拓展於《歸屬感》（Heimat）的強大氛圍，終於《現代女主角》（The Modern Heroine）的驚人本真。
在德語中，「heimat」一詞不僅僅指代家園，亦指心靈的歸宿，即一個人的真正歸屬。對林德伯格來說，heimat意味著杜伊斯堡的工業背景，那裡有工廠、大霧、金屬和混凝土。而柏林1920年代的審美觀則是他心中另一份不可磨滅的記憶。透過深情的凝視，這些資源散發出原始的美感，定位了他作品的整體風格。
展覽時間：2020年2月22日至2020年8月2日
由GUCCI支持的藝術展」No Space, Just A Place」登陸韓國首爾大林美術館（Daelim Museum），旨在以多方位的藝術項目呈現首爾豐富的文化圖景與當代藝術生態。知名策展人、藝術雜誌《Kaleidoscope》主編Myriam Ben Salah策劃了該展覽。
策展靈感源於首爾獨立和非主流藝術空間的複雜發展史，以及GUCCI對「Eterotopia」（異托邦）的思考。Eterotopia（異托邦）一詞由希臘文中的「topos」（空間）與「etero」（差異或別種）組成。
在藝術界，獨立或非主流空間長期處於地下狀態，蟄伏於鋪房、閣樓、倉庫及其他邊緣化場所，與商業化藝廊的「白立方」式中立姿態針鋒相對，並主推具有政治傾向與實驗性質的作品，更注重純粹的藝術研討而非市場效應。1990年代末以來，此類空間在首爾開始興起，一系列質疑、批判藝術生態現狀的項目也隨之嶄露頭角。該展覽將聚光燈對準這些態度先鋒的場所，探索其反傳統特質如何作為一種概念工具，引導受眾自我覺醒與發掘全新的敘事途徑。
展覽時間：2020年3月12日至2020年6月15日
巴黎Yves Saint Laurent博物館將為時尚傳奇Betty Catroux舉辦一場特色專題展覽。作為伊夫聖羅蘭的「女性化身」，本次展出的展品源自Betty Catroux向基金會的慷慨捐贈。其私人典藏包括180件高級訂製禮服，其中很多為秀品，大都只穿過一次。此外還有138 件Yves Saint Laurent Rive Gauche女士成衣系列，以及包括鞋履、報導和珠寶在內的系列配飾。
Pierre Bergé–Yves Saint Laurent基金會主席Madison Cox委任Saint Laurent現任創意總監 Anthony Vaccarello負責本次展覽。他也成為了首位為基金會策劃展覽的Saint Laurent創意總監，並從藝術視角詮釋 Catroux的著裝風格。Vaccarello從她的衣櫥中甄選出最能體現其獨特個性以及她對品牌經典風格的持續影響的五十款單品。「她全身上下都散發著聖羅蘭的氣息。一種神秘誘人、令人沉醉的吸引力，難以捉摸卻又令人心生渴望，見到Betty的那一刻，你就會明白聖羅蘭的魅力所在」，Vaccarello如此評價Catroux。
Yves Saint Laurent本人與Betty Catroux相識於The New Jimmy's俱樂部。那是1967年的事情了，是伊夫聖羅蘭剛柔並濟的設計風格形成初期。初次見面就讓Saint Laurent對Catroux的中性風格一見傾心，這種雌雄莫辨的風貌與當時普遍流行的柔美性感的著裝風格迥然不同，始終令他著迷不已。1968年接受《WWD》的採訪時，Saint Laurent就表示自己的設計就像是為她量身打造的，「她是我心目中完美的化身，從始至終，一直如此。」 展覽亦將展出部分私人照和原版文檔，突顯Saint Laurent與Catroux之間的友誼。
Catroux本人的穿衣風格放在如今的Saint Laurent品牌形象中，也完美地契合著。這個法國女人一直沉迷於陽剛風格，喜歡穿著男士外套搭配牛仔褲男士外套。「我不會用男女之別來局限自己的穿著。相反，穿上男裝後，我反而會感到自己更性感，更有魅力」，2014年Catroux在接受《Antidote》採訪時如此總結了自己的中性魅力。
展覽同時也將回溯經典「聖羅蘭風格」的完整歷史。諸如獵裝夾克、連體褲、戰壕風衣、褲裝和無尾禮服等經典設計不僅展現了Saint Laurent本人如何從男裝中汲取靈感，並將其靈活運用於女裝之中。同時也能窺視到它們與Betty Catroux的形象也有著密不可分的關係。
展覽時間：2020年3月3日至2020年10月11日
路易威登基金會將舉辦過去10年來歐洲規模最大的Cindy Sherman回顧展，展出來自1975年至2020年間的170件作品與300餘幅圖片，《Untitled》劇照、《Rear Screen Projections》、《Fashion》、《Broken Dolls》、《History Portraits》、《Disasters》等作品將在總占地面積超過1500平方米的一系列展廳中集體亮相。本次展覽由路易威登基金會與Cindy Sherman本人聯合策劃，完整呈現這位藝術家的創作生涯，特別聚焦其2010年代早期的創作成果，另有一些此前從未公開展示的作品。
為配合Cindy Sherman回顧展，基金會還將推出新一期精選系列展，Crossing Views ，展出由 Cindy Sherman 參與甄選的館藏珍品。在跨越兩個樓層的藝術空間內，Crossing Views展品與Cindy Sherman本人的作品相得益彰，著力呈現肖像藝術美學以及不同 創作手法 和媒介對這一主題的詮釋：繪畫、攝影、雕塑、視頻及藝術裝置。本次展覽匯集了約60件作品，它們來自20多位不同世代、不同文化語境的法國及國際藝術家，其中多件作品此前從未在路易威登基金會內公開展示。
展覽時間：2020年4月1日至2020年8月31日
新媒體編輯：Monster C部分文字：戚茂盛圖片：來自品牌/網絡