KAWS為Travis Scott《The Scotts》專輯設計的封面
各種藝術形式之間的跨界融合、相互影響及滲透現象，如今已經屢見不鮮。音樂專輯的製作不斷趨於以視覺藝術的方式呈現。如果說思想是音樂的靈魂，那視覺創意就是靈魂的臉面。
1 《The Scotts》
美國饒舌歌手Travis Scott繼舉辦《堡壘之夜》「虛擬演唱會」後，又邀請另一位重量級說唱歌手Kid Cudi共同演繹新專輯《The Scotts》。新歌的黑膠唱片封面由潮流藝術家KAWS操刀設計，其帶有波普風格的現代藝術形式在潮流圈備受關注。
KAWS為Travis Scott《The Scotts》專輯設計的封面
新專輯由三位頂級流量大神合力出品，絕對堪稱精品佳作。相信對於街頭潮流文化愛好者和鍾情藝術的人來說，都是一件值得入手的藏品。
KAWS為Travis Scott《The Scotts》專輯設計的封面
2 《The New Abnormal》
The Strokes《The New Abnormal》專輯封面
The Strokes的英式搖滾可以說是一種自我意識的詮釋，其音樂的內在核心是以反叛精神為基礎的情感宣洩。近期，其最新發布的專輯《The New Abnormal》，封面使用了讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）以爵士樂手查理·帕克（Charlie Parker）為靈感創作的畫作《Bird on Money》。
新專輯中的歌曲表達了對現實無能為力的哀傷，因此，他們向以巴斯奎特藝術形態為代表的追求自由與創造性的藝術致敬。
3 《The Birthday Party》
The 1975《The Birthday Party》MV
藝術家Jon Emmony將數位技術運用於視覺創作的熱情，為其招攬了眾多時尚品牌的合作。今年，Emmony與導演Ben Ditto合力為搖滾樂隊The 1975的全新單曲《The Birthday Party》打造MV。
視頻中，隊員們在虛擬的戒網中心感受生機勃勃的大自然，並遇到了Meme文化中的悲傷蛙、初音未來等。這部MV展現了The 1975對電子科技帶來的兩極分化效應的反思，並提醒人們要保持清醒，避免過度依賴數字世界。
The 1975《The Birthday Party》MV
4 《Pray For Paris》
Westside Gunn《Pray For Paris》的專輯封面
Westside Gunn近日發布了其全新專輯《Pray For Paris》，Gunn的新歌有一種醍醐灌頂的力量，他將理智與感性擊碎，純粹地展現音樂精神。其專輯的封面設計將卡拉瓦喬的巴洛克藝術和Hip-Hop元素巧妙結合，疊加出激情且浪漫主義的氣質，並從視覺效果中直白地啟示出Westside Gunn的音樂正在向更全面的藝術方向發展。
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《You Should See Me In a Crown》
Billie Eilish《You Should See Me In a Crown》MV
村上隆與美國歌手Billie Eilish在2019年合作了《You Should See Me In a Crown》的全新動畫版MV。視頻中，Billie化身為村上隆筆下的卡通人物，穿越在波譎雲詭的二次元世界。
村上隆經典的太陽花、Mr.DOB和原版MV中的蜘蛛元素均出現在新版動畫中，整個MV的製作效果極具視覺衝擊力。此外，他們還舉辦了相關展覽，以公開展示此次合作的幕後工作、手稿設計圖及周邊產品。
Billie Eilish《You Should See Me In a Crown》MV
6 《Head In The Clouds II》
88rising《Head In The Clouds II》專輯封面
88rising這群青年音樂人自2018年發布首張專輯《Head In The Clouds》瘋狂了全球粉絲後，2019年又發布了更具藝術衝擊力的第二版專輯《Head In The Clouds II》。
88rising《Head In The Clouds II》專輯封面
這部超現實主義風格專輯的藝術視覺均出自日本藝術家空山基之手，他為每首單曲都創作了賽博朋克風的機器人封面。空山基藝術形態的金屬質感與想像力結合88rising的亞裔說唱風格音樂，帶來了一場散發著青春能量且刺激視覺神經的感官體驗。
7 《Fine Line》
Harry Styles《Fine Line》專輯封面
對於Harry Styles來說，其第二張個人專輯《Fine Line》是一位藝術家探索未知的聲音。這位「雌雄同體」的歌手試圖通過其詭譎又迷人的音樂個性，來打破之前其在One Direction團體的大男孩印象，從而建立一個正在探索「新復古」搖滾樂的獨立歌手形象。
於是在新專輯的封面製作中，他請來被譽為「攝影界造夢大師」的Tim Walker，為其拍攝了一組魔幻現實主義作品。Harry在攝影師奇異置景的魚眼鏡頭下，演繹出微妙的無性別限制的視覺藝術大片。
Tim Walker為Harry Styles拍攝的視覺設計
8 《Magdalene》
FKA Twigs《Magdalene》專輯封面
FKA Twigs帶著無止境的音樂創作與MV製作創意，野心勃勃地寫出了這部極致專輯《Magdalene》。FKA從《聖經》故事出發，闡述與探討了女性身份認同與存在的思考。
並且，她聯合藝術家Matthew Stone，為其創作了以三維數碼技術渲染的超現實概念形象。Matthew Stone對身體的重新解構、自我審視及更抽象地意識形態表達，都為FKA的音樂和表演藝術增加了多面性。
Matthew Stone為FKA Twigs《Magdalene》專輯設計的形象
9 《Apeshit》
Beyonce & Jay-Z夫婦的單曲《Apeshit》的MV拍攝取景於法國羅浮宮，其中出現了諸多藝術作品，包括三件鎮館之寶《蒙娜麗莎》《勝利女神像》及《斷臂維納斯》。MV一經發布，羅浮宮的藝術品也得到了更多人的關注。
之後，博物館官方就推出了一條導覽路線，包含了其MV中出現的所有藝術品。其實，羅浮宮時常會將場地租借於拍攝電影、時裝秀、紀錄片等。博物館希望通過這種方式，能吸引全世界更多的人來參觀羅浮宮。
Beyonce & Jay-Z《Apeshit》MV
X
《All TheStars》
Kendrick Lamar與SZA合作的《All The Stars》MV
Kendrick Lamar與SZA合作的電影《黑豹》主題曲《All The Stars》，其MV糅合了傳統與現代，將非洲藝術、圖騰神話與嘻哈文化展現得淋漓盡致。並且，MV的高潮部分瀰漫著藝術家古斯塔夫·克里姆特（Gustav klimt）金碧輝煌的抽象、神秘主義氣息。
Kendrick Lamar與SZA合作的《All The Stars》MV
不同藝術形式跨界產生的互補性所呈現出的立體感及縱深感，已成為當代藝術家們思考與實踐的方向。所有的「跨界」均是基於夢想的延伸，通過不同媒介傳遞美學，以藝術的眼光喚醒其隱含的魅力。
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編輯、文張雪嬌
本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載