文/馬慶雲
12月28日晚間，浙江衛視播出《我就是演員之巔峰對決》最新一期。在這一期當中，李冰冰、孟美岐等演員帶來作品《圖雅的婚事》。李誠儒老師盛讚，這個殿堂級的舞台上，終於有了與之匹配的作品，而以往那些，都是縣級和市級團體的作品罷了。李冰冰更是憑藉《圖雅的婚事》獲得小組第一。
李冰冰的這個《圖雅的婚事》當然有過人之處。敢於扮丑，已然是值得稱讚的。尤其是孟美岐方面的扮丑，已經到了以假亂真的程度。而李冰冰方面，敢於飾演質樸的農村大姐形象，至少在審美意識上，是非常正確的。可以說，李冰冰為了證明自己，選擇了一條較為正確的藝術之路。而這部作品的質量，也相對較高，拿到小組第一，不為過。
不過，謹就李冰冰這部作品和王全安導演的《圖雅的婚事》相比，《巔峰對決》舞台上呈現的差距還是非常明顯的。這個舞台上一直在強調「做舊」感。實際上，李冰冰的表演，對比原作余男的表演，依舊是「做舊」感不足。李冰冰的演技屬於過分的模仿，而余男在王全安的電影《圖雅的婚事》當中，則是開創。當然，這種一氣呵成的舞台劇和可以隨時暫停拍攝的電影比對女主角演技，略顯不公允。
這也就是舞台劇《巔峰對決》的掣肘之處。演員們要實現一氣呵成的表演，儘量不能中斷拍攝，就很難實現隨時喊停的電影級品質。所以，將李冰冰這次的演技和原作余男的演技進行對比，李冰冰確實略輸一籌。李冰冰的美人氣質過濃，飾演這樣的鄉土村婦，還是有審美層面上的隔離感的。同樣的例子，則是林志玲在電影《決戰剎馬鎮》裡邊的村姑扮相，也有隔離感，缺乏真實既視感。
而舞台劇的另一種掣肘之處，就是在某些尺度上，不宜過分宣揚。《圖雅的婚事》這個作品最大的矛盾梗就是，妻子要帶著前夫一起結婚，這中間包裹著一層「性」方面的內容，兩個男人如何面對這種「共性」的存在模式。在蘆葦老師編劇王全安導演的《圖雅的婚事》當中，對「性」的部分，也只是淺嘗輒止。而在李冰冰版本的《圖雅的婚事》當中，更是連淺嘗輒止的能力都沒有了。這是衛視播出平台的必然限制。
在「共性」方面，小說的尺度就要遠遠大於電影。賈平凹老先生有過一個類似的中篇小說，講的也是帶著前夫改嫁的故事。不知道蘆葦老師在創作《圖雅的婚事》的時候，是否參考的賈平凹老師的《天狗》，目前沒有正規的新聞媒體報導過。我個人很傾向於這麼認為：蘆葦老師一定是先閱讀的賈平凹先生的《天狗》，再創作的《圖雅的婚事》。
《天狗》是賈平凹先生八十年代的作品，而電影《圖雅的婚事》則是2006年上映。兩部作品當中，男人都是打井砸斷了雙腿，變成了殘廢，都是女人要帶著前夫改嫁，都是身邊的一個男人娶了這個女人。然而，賈平凹先生的《天狗》在「共性」深度上，要遠遠高於蘆葦老師的《圖雅的婚事》。
在小說《天狗》當中，沒有過分致力於歌頌帶夫改嫁的過程，相反，把筆墨放在了改嫁之後，兩個男人要共同面對一個女人的問題，尤其是「性」上的問題。感興趣的讀者確實應該購買一本賈平凹先生的《天狗》，去感受一下這部作品帶來的震撼力。這是《圖雅的婚事》所無法企及的高度。在小說《天狗》當中，最終無法面對前妻和現任丈夫之間存在的「性」關係，選擇自殺，以成全所有人。這種人性煎熬的過程，是《圖雅的婚事》所缺乏的。
其實，李冰冰帶來的《圖雅的婚事》在藝術層面上，略輸給電影《圖雅的婚事》，而電影版本，又輸給了賈平凹先生的小說《天狗》，那麼，賈平凹先生的《天狗》，就是夫妻關係故事的頂峰級作品了嗎？我不這麼認為，《天狗》還是失之於小，重在了小女兒之間的「共性」關係。這種「小」當然也是可取並且可敬的，但更大關係圖譜當中的夫妻故事，顯然更具備鑑賞價值。比如，張賢亮的小說《男人的一半是女人》。
張賢亮的這部小說，已經不再是致力於夫妻患難關係的歌頌了，轉而以更大的否定與自我否定面世。李冰冰版本的《圖雅的婚事》呈現的是一個善良的妻子，帶著殘廢丈夫改嫁，這是致力於歌頌的。歌頌，當然是值得肯定的。但最優秀的藝術作品，甚至要直面人性當中的最大黑暗，呈現某種絕望之為虛妄。張賢亮老先生的《男人的一半是女人》，便呈現這種巨大的絕望感：夫妻關係是什麼，不過是兩個單幹戶暫時結合成了合作社罷了。
《男人的一半是女人》已經不再歌頌夫妻關係，更不歌頌哪一方為另一方做出的犧牲，而是將夫妻關係放在一種共同索取的狀態當中，將這種關係看作是合作社與單幹戶之間的關係。這種深沉，更接近現實的真相，但也是我們並不願意面對的真相。《圖雅的婚事》給了觀眾一塊幸福的愛情蜜糖，而《男人的一半是女人》則給了讀者當頭一棒。
而張賢亮先生的這部小說，又讓夫妻故事與時代發生更為深刻的關係，讓人物真正活在時代的大網當中。對比《圖雅的婚事》，即使是電影版，也稍顯時代感不足。而在李冰冰版本當中，有一個非常值得注意的細節：圖雅的另一個男人，拿回了和自己女人的離婚證，這個離婚證是紅色的。
這是李冰冰版本唯一和時代產生聯繫的地方。我國從2004年之後，開始把離婚證從綠色改為了紅色。這意味著，李冰冰版本的《圖雅的婚事》是發生在2004年之後。但這種與時代之間的聯繫，真的過分薄弱了。賈平凹老師的《天狗》，取材於八十年代，蘆葦、王全安的《圖雅的婚事》也是差不多的時代。李冰冰版本，一躍成為新千年之後的故事。這個故事，還掛得住嗎？
作品要優秀，需要是獨屬於特定時代的故事才行。這個「圖雅」，到底掛在哪個時代上呢？李冰冰的作品，沒有想清楚這個關鍵性的問題。
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