中國畫的水墨屬性在1985年批評家李小山的《中國畫窮途末路》一文之時就已經面臨現代性轉變的問題，1997年，吳冠中先生的「筆墨等於零」更是在指「新傳統水墨畫」創作方式的陳陳相因，抱殘守缺，拒絕革新，難以個體自由表達，更難以介入當下時代語境。
個園寫生之九 49x65cm 紙本水墨 屠鴻輝
上溯水墨畫歷史，宋元以來，水墨畫是文人士大夫仕途之餘修為、明志、趣味、品性的文化載體，其中的性情與審美和文人們畢生的儒道佛浸染是分不開的。老傳統的水墨形式語言發展到「四王」時已經既是頂峰也是極端僵化，甚至脫離時代內容也可以形式傳承，比如「芥子園」之類畫譜的盛行，它讓研習繪畫者可以完全脫離具體現實情境來筆墨操練，這個也是五四時期陳獨秀反「老傳統水墨」的原因所在。1900至1949年之間，出現老傳統國畫復興現象，諸如海派、黃賓虹、張大千、齊白石等是最後的「老傳統水墨」的尾聲；同時很多西洋、東洋學成歸來畫家也進行了新藝術運動，很多還介入政治戰場，出現了一些把西方寫實因素嫁接傳統水墨畫初步探索。1949-1979期間的水墨畫是毛澤東時代藝術政治功用最極端時期，他和藝術家的自我表達沒有關係。
大佛放生池 34x34cm 紙本水墨 屠鴻輝
上世紀80年代改革開放，藝術出現融化期，老傳統繪畫限制得到解除，同時西方的藝術思潮也大量湧入，藝術出現新方向，水墨畫的創作方式受到極大地衝擊，一部分在固守老傳統圖式並夾雜體制功用，應該算是「新傳統水墨」或者「國畫再生」，在書寫性及形式語言上徒有「老傳統水墨」其表，並無老傳統文人畫內在精髓；另一部分在探索新的水墨改良和形式語言的創新，這類水墨畫家深受西方現代藝術的影響，經歷自我表達的水墨範式的轉變。另外，85新潮美術迭起至今，很多水墨藝術家在圖像形式、表意符號、觀念置換上進行前衛探索，有現代藝術層面也有當代藝術層面。
揚州寫生之八 34x34cm 紙本水墨 屠鴻輝
現代水墨畫儘管遭受近百年的西化影響，但在國際化背景下仍然缺失本土文化載體深層認知，導致水墨屬性沒有得到應有的推崇，而在中國的文化藝術語境中，水墨又負載著民族繪畫言談的重任且孤傲存在，其存在的合理價值正是來自於傳統文化的精神承接和學術拓展可能性。
揚州寫生之五 34x34cm 紙本水墨 屠鴻輝
筆墨趣味來自傳統的巨大內核能量場域，經過上千年的士大夫傳統文人畫審美累積並傳承至今，形成一個水墨語言權力的文化方式，其中手感快意往往滲透到藝術家的踐行創作體系之中，這本身也是作為指認民族文化身份表征的一個水墨屬性。
藕園快雪 136x23cm 紙本水墨 屠鴻輝
水墨畫家屠鴻輝，70後，紹興人，師從劉進安先生，近幾年他在知識儲備和筆墨積澱上日趨成熟，其在創作探索上有一番自己的悟頓與實踐。
在寫生系列作品裡，從繪畫圖式來看，重新進入寫生感受，面對真實的生動現實山水來筆墨表達。傳統的山水畫創作更多來自畫家遊山玩水之餘的線性記憶，而後，是在傳承的標準圖式里進行山頭布置與筆墨駕馭，或者在臨摹諸多大家作品之後的再創作，往往很多時候會沉浸其中難以自拔。而屠鴻輝的山水寫生是現代意義上的西畫式寫生理念，但通過中國式的筆墨屬性來再造風景樣式，直面現實中的山水，如何化繁就簡或者化簡就繁，如何黑白灰、點線面架構，如何從傳統中汲取營養，完全在畫家自我的審美取捨，去除老式傳統山水的慣常圖式窠臼，這種體驗式寫生對於大型創作是有很大探索價值的。
個園寫生之八 49x65cm 紙本水墨 屠鴻輝
水墨作為一種文化身份的載體，筆墨賦予了畫家個人經驗和修為，這種材質特性架構形成一整套群體的審美體系，在這個層面如何把水墨屬性發揮到極致來自由表達當下，這是一個難以迴避的學術問題。
屠鴻輝的《失系列/第五季》，這個系列作品在畫面上看更像是畫家個人在這個時代的彷徨的內心獨白，或者也有一些模擬超現實主義風格傾向。
蘇州寫生之二 68x45cm 紙本水墨 屠鴻輝
在當下網絡資訊全球化的時代，我們的社會語境被極度的放大，傳統的權力話語媒介被急速發展的自媒體所解構，手機智能化的發達讓微博、QQ、微信等快速推廣應用，人們都通過網絡社交狂刷虛幻的時代存在感。在這個信仰缺失的年代，人們希望通過網絡來化解孤獨，尋找人性溫暖，但往往卻被網絡給虛化，甚至豎起現實社交的防範高牆，孤獨無助。到底是人類塑造科技還是科技改變了人類，答案在哪裡？從這裡來看屠鴻輝《失系列 /第五季》作品，我覺得更具有詰問時代的現實意義，在都市裡我們迷失，我們無助，我們孤獨，這本來是一個嚴酷的時代困局卻在畫家的作品看到虛幻的水墨鏡像。從這個角度而言，屠鴻輝的這個系列作品現實指涉的批判價值遠遠高於其筆墨技巧和手感營造，這也是筆墨當隨時代的老話題。
揚州寫生之九 136x34cm 紙本水墨 屠鴻輝
當水墨放棄主訴者地位，淪為純粹材料手段的運用，那麼很難成為民族文化身份的真正代言，或者說，水墨徹底當代性之後，材質的局限就會成為形式障礙，甚至會徹底消解掉水墨本體的原初的根本性的文化價值。一言蔽之，若想把水墨徹底進行當代性表達，僅能在形式和觀念上一種置換嘗試，或者這只是一種方向，但此時去除水墨屬性和手感情結的當代方式的學術意義在哪兒，短期內很難草率界定。（文字內容選自莊伯五的《水墨屬性與手感情結——屠鴻輝的作品解讀》）
揚州寫生之六 34x34cm 紙本水墨 屠鴻輝
畫家屠鴻輝寫生工作照
縱觀畫家屠鴻輝的水墨作品脈絡，從《失系列第1季》到《失系列第5季》，其一直試圖通過畫面節奏和技巧、情感對接和現實映照來尋找一套個體自由表達的語言範式，總體來看，是在現代水墨的範疇之內，並沒有脫離筆墨經驗累積的方式傳承，這也是區分當代性的一個分水嶺。期待未來，看到畫家屠鴻輝的更多的新作品、新探索。
畫家簡介
畫家屠鴻輝，畢業於首都師範大學美術學院獲碩士學位,師從劉進安教授。曾任職於首都師範大學美術學院基礎學部，現任職於首都師範大學美術學院現代水墨研究所/研究員，中國水墨畫學會副秘書長，國家藝術基金青年資助項目評審委員，陝西國畫院青年畫院學術委員會秘書長，山東師範大學當代水墨研究中心研究員,國內多所藝術院校客座教授。
個人畫集：《幻•述—屠鴻輝現代水墨作品集》
主要參展
2019 問園姑蘇/園林採風寫生邀請展（蘇州彬龍美術館）；2019 風·物·憶當代水墨藝術全國巡展（蘭州）；2019 美麗家園/全國中國畫名家邀請展（北京李可染畫院美術館）；2019 與時代同行/長三角當代水墨作品巡展（上海/揚州/溫州）；2019 水墨品質/中國畫年度邀請展（濟南）；2019 自然的雙重性/山水畫邀請展（西安崔振寬美術館）。
發表：作品和論文多次發表於《東方藝術國畫》、《中國畫藝術年鑑2010-2011》、《中國畫藝術年鑑2012-2013》、《中國國家畫院院報》、《中國書畫印》、《中國書畫》、《中國畫收藏》、《美術報》、《當代美術》、《美術界》、《中華書畫家》、《收藏投資導刊》、《享悅藝術》、《收藏與投資》、《文物鑑定與鑑賞》、《文化部藝術市場》等。
作品欣賞
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