山外有山，但終究是山。

康石石也不清楚，為什麼說起中國國產動畫，總是有人把踏和中國男足放在一起。畢竟國產動畫在經歷了低迷期之後，已經開始有猛烈上升的勢頭。尤其是最近幾年《大聖歸來》、《白蛇傳》、《哪吒之魔童降世》等佳作接連出世，已經能夠給國產漫畫增加一份信心。

國漫從製作環節到後續的IP深度開發都有很強的勢頭，那麼現在的國漫，可以理直氣壯的和日漫叫板了嗎？

其實中國的整個動畫行業，從某種層面上來說已經超越了日本動畫，比如中國擁有全世界最大的觀影市場，也擁有取之不盡用之不竭的文化底蘊，加之在強有力的政策支持為中國動畫提供一個良好的環境。

不過要說完全比日本動畫強，倒也不至於。很明顯，從影片的質量和深度來看，相比日漫國漫還有很長的路要走。同樣的，動畫人才的積累也不是一朝一夕就可以做到的，這也是為什麼國內越來越多的人選擇，出國深造學習動畫創作技術內核，而後回國改變國內動畫產業的現狀。

日本作為最接近二次元的地方，也成為了很多同學動畫留學的目的國。但選擇日本的理由，大多也只停留在對日漫的喜愛。至於日本動畫教育比國內動畫教育到底強在哪，還是有些同學心裡沒數的。

01 動畫的教育，其實有更理性的方式

在中國，電影學院、傳媒大學、八大美院都設立有動畫專業，師資力量也很雄厚，但是客觀來說，中國當下的動畫教育更注重學生技術的培養。

在中國學習動畫的學生，他們或許都能掌握各種花里胡哨的軟體和讓人大跌眼鏡的特效。但是對於整個故事線和情感的抒發明顯還是有所欠缺。

相比於國內動畫的技術流，日本對於動畫設計的培養就顯得更加傳統，整個學習動畫設計的過程，都沒有跳出藝術教育的範疇。因此，在日本學習動畫設計的同學在審美能力和發展的多樣性都得到了十分強大的支撐。

在中國，很多動畫專業的學生在學習階段，目的性都非常的強。當然這不是動畫專業獨有的問題，在各個搜尋引擎搜索相關專業，就業前景都是大家最關心的問題。

還有很多同學在大學四年期間，專攻軟體只為在簡歷上多寫幾筆，幻想這些軟體成為能夠入職企業的制勝法寶。

康石石不認為對於就業的關心是錯誤的行為，畢竟在很多人看來無法轉換出加之的能力，都可以被無情的理解成無用功。

這一點直接影響了大部分中國動畫人的職業素養，在這個快節奏的時代，願意為愛發電的人越來越少。一部分院線動畫，為了「賣座」其中不乏對於美國迪士尼等動畫企業的模仿。

這也導致現在大部分中國學生的作品，但凡是三維動畫都帶有一股揮之不去的好萊塢風格，二維動畫也會不假思索的直接模仿日本風格。

取人之長不是壞事，但是康石石反覆強調過，借鑑和模仿均要有度。如若這種習慣融入血液，影響的就不是個人，而是整個中國動畫行業都在輸出沒有自己風格的作品。

在日本學習動畫，不論是整個學習環境還是導師對於藝術創作的要求，都會讓學生作品更加多元化，甚至說一個人形成一種風格都不過分。在日本的校園中，每一個學生都在探尋動畫多樣表達的可能性。

所以想要申請日本動畫專業的同學們，往往不需要盲目追求精妙的技法，反而應該多花些心思在故事性以及個人風格的強化上。畢竟技術和軟體的熟練度可以慢慢培養，但是美學素養和對於求知慾的表達，才是日本院校審核的重點。

除了日常教學，校方也會經常提供各種到第一線的動畫團隊實習機會，以平衡同學們作品的藝術性和商業性。同時在日本獨特的導師制度之下，可以獲得更具有針對性、符合學生個性發展的指導。加之日本各大院校動畫專業的導師都是業內「大牛」，學習專業之餘，也能夠拓寬自己在行業內的眼界。

綜上，日本的動畫教育，沒有特別專注在技法，甚至可以說是傳統又新潮的，他們在強調特色傳統文化的輸出，同時結合新的技術與理念突破傳統的形式。

02 中國動畫，值得更好的市場環境

日本是二次元的發祥地，動畫之於日本國民來說也是一種下到剛會走，上到九十九都喜愛的娛樂活動。在日本的便利店或者電車裡，總能看到拿著厚厚的漫畫書細細品讀的上班族甚至老年人，年輕一代就更是不用說了。當然也有來自於世界各地的動漫愛好者，去到日本「朝聖」。

日本的整個產業包括遊戲。動畫、漫畫、手辦周邊等等，已經逐漸形成了一個完整的產業圈。不論你從哪一個方向切入並產生興趣，都會被圈內其他行業感染拉進日本動漫的「深坑」之中。

這裡，康石石不禁想起文初提到的中國國足，孫繼海曾說過一句話：中國人雖然多，但是足球人才很少。這句話放到動畫設計里，也同樣適用。

再準確點說，中國人很多，市場很大，但是動畫環境對於國人的薰陶還是有所欠缺。

近些年，國內動畫的觀影人群的年齡層雖然也在逐漸豐富，但是整體還是顯得過於低齡化。而且對於動畫作品的好壞，並沒有一個明確的把控，在各大視頻平台，我們依然能夠看多很多粗製濫造的動畫片。

這都是中國動畫正在面對，亟待解決的問題。

比如日本的《龍貓》、《平成狸合戰》、《千與千尋》等作品，適合各個年齡層觀看，甚至不同年齡階段的人觀後都能得到完全不同的感悟。光這一點，中國動漫就還有很長的路要走。

康石石不否認中國觀影人群和市場，在目前是世界第一的地位。但是如若有一天，票房不再成為中國動畫自豪和炫耀的資本，取而代之的是在內容上讓人有值得尊重的東西。那便是中國動畫崛起之時，也是中國動畫的春天終於來臨。

不過中國動畫也逐漸覺醒，尤其是近些年對於國人對於智慧財產權的尊重，經濟發展帶來的對於娛樂生活的豐富追求。都讓中國動畫不再是學齡前兒童的專屬，也有越來越多的人改變了「動畫片不值得去電影院看」的觀點。

照此發展下去，當90後和00後成為社會主力軍時，中國動畫所處的發展環境或許會超越當下的日本。

03 院校推薦

中國動畫發展的愈來愈好，也促進了動畫設計成為海外留學甚至整個設計領域當中的熱門專業，但是動畫的表現形式多種多樣，不同國家之間動畫風格與側重點也有所不同。

日本在動畫設計時，更加注重故事性、角色心靈以及藝術內涵。在成熟動畫產業的加持下，一直在探索新的動畫製作技術及表現形式，這一點自然就直接體現在了動畫院校在教學風格以及對學生能力的要求上。

1.東京藝術大學

東藝大的動畫風格比較偏向藝術和實驗領域，對於學生培養的重點落在獨特的藝術感性之上。在東藝大學動畫，你的老師很可能是被奧斯卡最佳動畫短片提名的大師山村浩二。

未來應對5G時代的來臨，對於動畫產業的改變。東藝大也早早建立了新的創作系統，同時在軟體和硬體上都給到大家最充足的支持。由於專業的特殊性，東藝大也會經常性的邀請業內大佬，作為客座教授為大家授課。

想要申請東藝大的同學，在作品集中可以嘗試讓自己的作品更具有藝術性，儘可能的嘗試更新的表現手法。創意、創造和創新是東藝大在審核作品集時，更看重的要素。

2.武藏野美術大學

武藏野的動畫學科和東藝大一樣都隸屬於映像學科，整個動畫風格偏向平面手繪，但也不排斥對CG動畫或定格動畫感興趣的同學。

不滿足於一般映像學科的基礎教學，武藏野在日常還會融入造型藝術和社會知識的課程內容。讓同學們的作品可以在視頻表達與技術應用上，能夠自由應對社會的變化。總的來說是一所對動畫風格相對包容的學校，但是依舊看重學生的自我風格與藝術表現。

申請武藏野的作品集中，同學們應該注重整個作品的故事性，努力促成作者與作品、作品與觀者的雙向理解。

3.東京造型大學

關於動畫，東京造型大學更注重整個作品的連貫性和連續性，這一要求不單單是針對作品本身的，更是針對於整個創作過程的。

所以在東造學習動畫，可能會花費大量的時間去探討人物之間的關係，每一個人物動作表達是否清晰等等。於此同時東造動畫專業的師資力量非常了得，各個都是獲獎無數的業內頂尖人士（比如哆啦A夢導演），其中不乏日本動畫學會副會長、日本動畫協會理事等等。

想要申請東京造型大學的同學，在作品集創作時需要多多關注細節，探討每一個人物的存在是否合理，甚至每個人物的一顰一笑是否必須等等。

開篇之處，康石石說山外有山，但終究是山。其實日本動畫與國產動畫，絕對不是喜馬拉雅和北京香山那種望之生畏，難以追趕的區別。可如此差距也不是依靠閉門造車，就能夠迎頭趕上的。

設計是開放，且沒有最終答案的一項工作。但是當我們能夠虛心接受自己的不足，並且準備好了向先進國家學習的態度，後來居上也不是難事，但終歸還是要依靠你們的力量。

如有更多藝術留學&作品集相關問題，可私信康石石