眾所周知，田馥甄是S.H.E的成員之一。鮮有人知S.H.E三人也是選秀出道的。2000年,三人共同參加宇宙美少女實力爭霸戰。田馥甄在比賽里初試啼音，展現了她清亮的嗓音。值得一提的是，田馥甄在唱歌時忘了一大段詞，卻還是特別鎮定自若，沒有表現出任何慌張的神情：宇宙2000美少女爭霸戰-Hebe
既然是組合，那麼三人的聲音也就各有特點，相互彌補磨合。Ella音色低沉，Selina聲音甜美，Hebe聲音清亮有穿透力，比較著名的就是《Super Star》結尾的「You are my super star boy~~~~~~~~"。關於三個人的定位方面，唱片公司將Selina定位成溫柔，Hebe定位成自信，Ella定位成勇氣。不過感覺在S.H.E中，Hebe一直都是一個比較尷尬的形象，不管是節目上還是演唱會上，Hebe都不愛講話，仿佛和當時定位的」自信「格格不入。Hebe還沒有單飛的時候我常想，如果這個不愛發言的女孩一個人出來闖，做自己喜歡的音樂，會不會更好？
在S.H.E還在發片的時期，Hebe就對單飛這條路做了些嘗試：【MV】田馥甄 -330音樂田生日音樂會 精華版。這是一次很私人的音樂會，從選歌和演唱可以分析Hebe的音樂喜好和風格。
音樂會翻唱歌單如下：
Change My Heart Oh God（原唱：史茵茵）
懷念（原唱：王菲）
Save Me From Myself（原唱：Christina Aguilera）
愛情（原唱：莫文蔚）
Close To You（原唱：The Carpenters）
月亮代表我的心（原唱：鄧麗君）
無言花（原唱：江蕙）
Not Going Anywhere（原唱：Keren Ann）
If You Want Me（原唱：The Swell Season）
圍巾（S.H.E合唱歌曲）
那天（原唱：楊乃文）
其實不用聽歌，看歌單就看得出，Hebe喜歡一個人淺吟低唱，大有文藝女青年的范兒。Hebe單飛後，有人指責唱片公司為銷量和市場而故意將Hebe包裝成女文青的形象，其實不然，Hebe骨子裡的聲音就是渴望這種類型的。
2010年9月，在S.H.E里當了近十年的Hebe以本名田馥甄發行自己第一張個人專輯。我剛接觸到這張專輯時，就感覺」田馥甄「的風格愈發明顯：
1. 文藝性
儘管田馥甄否認自己是文藝女青年，可這個標籤卻一直伴隨著她如影隨形。正如上文所說的，田馥甄的文藝，是刻在骨子裡的。
應該是09年吧！那時應該是FM S.H.E時期。有期電台節目是Hebe的MP3裝什麼，還有《愛的三溫暖》裡面滿滿一頁的專輯：♡ . Hebe的mp3裝什麼?
其實很早期，田馥甄就開始聽各種國外的獨立音樂。
」音樂就像氧氣，沒有它我會死
推薦的書籍，印象深刻的是《德語課》《世界盡頭與冷酷仙境》
電影的話《被嫌棄的松子的一生》《我殺了我媽媽》
最近，是Yeah Yeah Yeahs和萬能青年旅店 「
加上新專輯《渺小》的概念是你在讀辛波絲卡 《在一顆小星星底下》而產生的靈感。夠文藝吧？
2. 唱腔
田馥甄單飛後，有粉絲抱怨說，如果當初她不是以S.H.E，而是以個人身份出道的話，現在會有更大的發展。其實不然，田馥甄現在單飛得這麼成功，絕對離不開S.H.E時期的歷練。就唱腔而言，很多人發現她的歌少有《戀人未滿》《Super
Star》里那樣的聲音，那是因為田馥甄的聲音在團體裡面是彌補另外兩個高音不足的，所以高音以靠前和力量的聲音為主。而發個人唱片就需要克服這個問題，因為只有一個人的聲音，又得有高音，也需要很穩的中音和比較沉的低音。所以現在的高音多以柔和的氣音和假音為主，而且聽起來不像之前的專輯那樣，很有力量，有稜有角，而是很圓滑婉轉的。所以大家會覺得比較像田馥甄的風格。
在S.H.E時期，Hebe就曾表示自己的外冷內熱：「我平常不輕易掉淚，我們曾經在車上談到誰先死，誰後死，假如誰死了怎麼辦，我的眼淚啪就下來了。我覺得內心有熊熊烈火在燃燒，但是我的外表和語言表達讓我看的出是冷一點的那種人，這可能就是我的人格特質。有些東西是比較內斂的，反而是平平的才感覺這個東西起來的時候，否則真的高潮用什麼堆積？」
而新專輯《渺小》，更是展現了田馥甄外冷內熱，兩種人格相互拉扯的狀態。她坦承這張專輯是對自己狀態和人格的一個剖析。多家雜誌的專訪也說明了這一點：
《北京青年周刊》：Hebe 從田馥甄到田馥甄
田馥甄成長成田馥甄
有人說直到聽到《渺小》這張專輯，才覺得這張專輯代表了完整的田馥甄，可她不這麼認為，她覺得自己都還沒有完整地探索完她自己。「但是的確可以說我很儘量的剖析出來自己，放在這張專輯裡。《你就不要想起我》這歌名就能抓住大家的耳朵，它讓人感覺語氣很瀟洒或者有點凶，但其實歌里唱得是弱者，是飽受思念折磨的人的痛苦。《矛盾》就是自我性格上的拉扯，自我辯證，《無常》是經歷過的感情的理解，《不醉不會》是朦朧的眼睛看世界，不用太計較太認真，世界也會很可愛。可以說這張專輯我都試圖把自己的性格和感情上的想法都非常透徹地呈現出來。這些歌代表著我，唱的時候也滋潤了我。就好像一個書寫者，透過書寫來療愈、整理和表達自己，所有紛亂的思緒做一個梳理，可以透過自己最喜歡的事情得到。歌迷在歌曲裡面得到的共鳴，接受和回饋會讓我感觸很多。 」
從作為「田馥甄」站在舞台上的那一刻起，她就比別人要得到更多的注目和聆聽，不管是獎項上還是評論上都得到了肯定和鼓勵，這些都離不開 「Hebe」帶給她的成長，也離不開「田馥甄」帶給她的突破。「在 S.H.E，作為 Hebe，那是 12 年之間的成長，透過音樂，透過姐妹，非常一言難盡。有時候朋友就像一面明鏡，鏡頭和大眾還有我自己都會審視我，在這過程中都會學習、成長，自己是很難講出來，只是希望大家能來看到我的成長。 」
早早成名的田馥甄那時候也不過還是個小女生，在音樂中她吸收著各種同齡人得不到的知識和養分。說到成長中最深刻的部分，無非就是面對這個世界帶給她的不一樣的聲音和解讀，面對這些，她自己都能很好地度過。「每個人做的事都會有千百種說法和解讀。這種事是在意不完的，我覺得每個人在意的應該是你下一步做什麼，你渴望實現什麼，這個世界你需要探索的是什麼。 」她想如果用一個短語來形容自己這一言難盡的成長的話，應該是「次序的差別」——「以前看到不理解的事情會直接提出疑問，也會有情緒。剛認識世界的時候會嚇自己一大跳。現在雖然還是會有疑惑，但是會把疑惑放在後面，先去觀察，眼睛睜大，耳朵張開，多去看去聽和思考，再提出不了解的疑問。 」
田馥甄真的是一個很有思想的歌者，她自己有很強的體悟能力，她知道自己要什麼，也知道自己想要表達什麼。最近她舉辦了微巡，希望以此來更貼近自己的歌迷，更能專心為他們唱歌，「我很幸運的是有一群很默契的團隊，每個人不同領域的專業，歌詞曲撰寫概念視覺，每個人都各司其職，以他們對我的了解，對專輯的理解，來提出很棒的方式和概念」。
出現在人們視野中的田馥甄，常常讓人感覺她是不善於表達的、不善於跟大家親近的，但其實她真的非常想跟大家溝通和交流，通過心靈和眼神的溝通，也能收到來自大家的感受。「我希望不是歌越做越多，人越來越疏遠。雖然微巡很小，不能滿足所有人，但還是一個很好的開始。 」在微巡那天田馥甄也掉下了眼淚， 把 「在跟歌迷表達心聲的時候，自己完全攤在大家面前的那份脆弱也不小心掉下眼淚，很感謝歌迷，如果沒有她們，我是不會閃耀的。我覺得我是晦暗的，如果不是他們的注視，我是不會發光發亮的。我覺得藝人本身是不會發亮的，除非你有觀眾。 」
但在這個活動前後，也有不懂事的歌迷過激的表達了自己的不理解，對此，田馥甄非常成熟的跟歌迷溝通和交流，她覺得能有這樣的小插曲也非常難得，因為畢竟也是愛自己的歌迷。「會說出那些話都是因為在意，因為路人的話也不會需要聽我唱歌。所以在關注的過程中有些誤解，但我覺得我們是一家人，所以要有雙向的溝通，大家明明都很相愛，他們很愛我的作品，我也很愛歌迷跟公司，所以要做到中間人，把這個溝通做清楚，所以在音樂會上有了很長的解釋。我覺得溝通是好事，會讓更多人理解。 」
4. 對人生誠懇 對世界謙卑
上一張專輯《My Love》里的《To Hebe》就看出了端倪。新歌《渺小》更是表現了對萬物敬畏的態度。在冰島的拍攝讓田馥甄更受到了自然和世界的震撼，「雖然平常在網絡上或者是照片上都可以看到世界上的各種奇景，看到造物者造就的生物和地理環境就會讓我們非常驚嘆。但旅行的好處就是你親自踏上那塊土地，你親自去呼吸的時候，那種震撼力真的非常不一樣。在去之前是為了表達很無垠很遼闊的感覺，沒想到去了以後比想像更深刻」。
去年12月在高雄的渺小微巡聽歌會上的一段話念到哭，更是聽到她對這一切所懷著的謙卑：
「我，看似閃亮亮
但其實好晦暗
真正能讓我發亮的時刻是當我在台上唱著歌
你們用每一雙認真炙熱的雙眼聆聽著我
那時我才因你們而發亮
所以怎麼樣都想
謝謝你們
不能十全十美
但求自己沒有遺憾「
上面談到的是從Hebe到田馥甄的轉變和個人風格。然而，作為一個歌手，最重要的評價標準之一，還得是唱功。
從《To Hebe》開始一直到現在，就有人詬病田馥甄聲線單薄。個人認為田馥甄的聲音更適合淺吟低唱，像《你太猖狂》《魔鬼中的天使》這一類會更出彩。如果歌曲的配樂太厚重，就會有淹沒歌聲的危險。很多人都愛的情歌《寂寞寂寞就好》《你就不要想起我》，加上第一張專輯的《 我想我不會愛你》，都是難得的旋律抓耳之作，但是一配上弦樂，特別是《你就不要想起我》副歌那句「你就不要想我到瘋掉」，小細嗓真的要被淹沒了。不過為了迎合市場的需要，來一首抒情搖滾保證傳唱率也是有必要的。
最後，說一句大實話：田馥甄的現場聽了絕不後悔。