2003年4月1日，身在倫敦的江志仁突然聽聞張國榮去世的消息，十分震撼，悲痛不解。
他無法用語言表達那時的心情，就把它們化成了樂章。
那首曲子叫《Depression》，是抑鬱的意思。
後來陳奕迅為自己的新專輯選歌，選中了這首曲子。
但是其他製作者都不想再沿用江志仁本來的主題，覺得太沉重。
於是江志仁改曲，黃偉文填詞，它成了另外一個作品——《浮誇》。
不過這首創作對榮迷和江志仁來說，始終還是有著特殊的意義。
對陳奕迅也有著特殊意義。
他被英皇雪藏兩年後，加入新藝寶唱片公司，憑藉《浮誇》打開了內地市場。
事業隨之進入黃金期。
第二年，一個叫澤日生的心理分析師用業餘時間寫了一支曲子，江志仁將之編曲後，《富士山下》橫空出世。
這一年，陳奕迅接班張學友，歌壇封神。
陳奕迅+黃偉文的組合，廣為人知。
陳奕迅+江志仁的組合，知道的卻不多。
C﹒Y﹒Kong就是江志仁
在和陳奕迅合作之前，江志仁是張國榮和王菲的金牌作曲人。
江志仁在英國長大，早點讀書時和雷頌德組過樂隊，玩得風生水起，被前輩偶然發現，帶回到香港。
那是1993年出道，他出道的這一年便遇到王菲，才華盡得綻放。
王菲那張香港銷量突破四百金的專輯《執迷不悔》中，江志仁作曲的《不再兒嬉》讓他在業內初露鋒芒，年底更以《流非飛》成功助王菲轉變唱歌風格。
《流非飛》旋律搶耳，可以說是港產新潮舞曲的代表之作。
其後許多音樂人效法，帶起了一股英倫潮，這和以林憶蓮為代表的美式RNB風格恰成對比。
並最終造成了粵語RNB和靈歌的式微。
經此一役，江志仁逐漸發展成了王菲重要的合作夥伴之一。
《百年孤寂》的遺世獨立，《開到荼蘼》的慵懶頹廢，《迷路》和《再見螢火蟲》的詭異迷幻，都讓王菲在當時大放異彩。
江志仁的作品奇幻新潮，重彩濃墨，配上王菲空靈的唱腔，像是遠處開出的曼珠沙華，既觸不可及又熱情似火。
如果說王菲是在用自己的清冷與江志仁的熱烈碰撞；那麼張國榮就是把自己的迷離、肆意交給江志仁，讓他發揮的淋漓盡致。
1996年底，闊別了歌壇7年之久的張國榮回歸，開啟了和江志仁的合作。
為追求心中的極致，江志仁1999年給張國榮寫過一首長達8分鐘的歌，張國榮很喜歡。
但8分鐘實在太長，於是這首歌被一分為二，變成《夢死醉生》和《陪你倒數》。
這兩首歌如夢如幻，仿佛人在現實與夢境中穿梭，香艷纏綿，難得解脫。
江志仁擅長用曲調錶現平靜下的躁動， 張國榮擅長用歌聲表達內心的波濤暗涌。
兩個悶騷至極的人，用音樂完成了對自我的追求。
他們合作最得意的時候，張國榮突然離世，那對江志仁是個很大的打擊。
他很不解張國榮怎麼會捨得離開，在那樣悲痛的心情寫下，他寫出《Depression》。
陳奕迅決定要《Depression》時，曾打算自己填詞，表達對哥哥的思念，這也是陳奕迅唯一一次想親自填詞。
但最後他還是沒法寫出令自己滿意的歌詞，最終將這個任務交給了黃偉文。
黃偉文筆下，故事從悼念哥哥，變成了一個不得志的小人物的嘶喊。
不得志的心情，陳奕迅深有體會。
他從新秀歌唱大賽出來，沒有像前輩梅艷芳、張衛健那樣迅速走紅。
捱了很久，唱紅《K歌之王》，打響名頭。
之後他轉簽英皇，逢香港經濟下行，公司為了賺錢，給陳奕迅安排了很多電影拍攝工作，唱歌的機會越來越少。
陳奕迅不願服從公司安排，結果被雪藏。
約滿之後，陳奕迅跳槽到新藝寶，跳出了大運。
《浮誇》令人過耳難忘。
陳奕迅的癲狂，黃偉文的邪氣，江志仁的詭秘，處處暗合，交相輝映，於是以不可擋之勢從香港火到內地，被爭相傳唱，且獲得諸多獎項。
陳奕迅的嘶喊，給低靡的香港樂壇帶來的新希望，也迎來了自己的時代。
次年11月，《富士山下》橫空出世。
以播放率為年終得獎依據的香港商業電台，在全年只剩六周的情況下，《富士山下》仍得到「叱吒十大」第二名的好成績。
2007年，徐崢主演的電影《愛情呼叫轉移》上映。
電影《愛情轉移》（《富士山下》 國語版）成為那年全國播放率和下載量最高的流行曲，兩首歌於內地、香港，大大小小取得數十個獎項。
在頒獎台上，陳奕迅提到一個陌生的名字——澤日生。
他說很遺憾一直沒能見到作曲人澤日生本人，要多謝他，於是這個名不見經傳的作曲人開始進入大眾視野，也被一些樂迷好奇。
澤日生是筆名，至於他為什麼叫這個名字，至今也沒人知道。
《富士山下》是他的入行作品。
音樂在澤日生的生活中只是調劑。
他拿過會計學位，做過審計，修讀過物理學學位。
最後做了一名心理分析師，平時工作很忙。
忙裡偷閒的時候，就會做音樂來娛樂自己。
2005年，澤日生參加「全球華人作曲比賽」，當時用的曲就是《富士山下》的原曲，寫這首曲子他只花了15分鐘。
評判之一梁榮駿覺得這首不錯，有流行特質，於是就入了行。
2006年梁榮駿給他打電話，說要拿這首曲子給陳奕迅，他很驚喜很榮幸。
同時因為他很喜歡王菲，梁榮駿又是王菲的監製，那種靠近偶像的感覺更是讓他興奮不已。
自己的曲子會出歌是他沒有料到的，之後會紅成這樣，更是超出他的想像。
「其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什麼方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去，愛情也如此。」
《富士山下》的詞義，和它富有冬日冷清氣息的旋律，一齊在世人毫無防備時鑽進他們心窩子裡，有人在歌里哀傷，有人在歌中得到解脫。
不管怎樣都好，它帶來的，是陳奕迅事業的一座高峰。
也將澤日生真正帶進香港樂壇。
2007年的《鍾無艷》，2009年的《搜神記》《年度之歌》，2010年的《一絲不掛》……
《鍾無艷》是謝安琪待產短暫別樂壇後的回歸之作。
澤日生譜的曲旋律悽美動人，加上謝安琪純凈的聲線，一份卑微的，一廂情願的愛情，就在謝安琪層層遞進的情感中鋪陳開來。
後來的《年度之歌》也有異曲同工之妙。
「良辰美景沒原因出了軌，來讓我知一切皆可放低。」
愛而不能的哀傷，在澤日生輕柔的的旋律中，都變得可以釋然。
比較不同的是容祖兒的《搜神記》，在表達女性洒脫的情況下，曲風較以前大氣許多。
尤其是不帶喘氣的長句長曲，這也是擇日生的顯著風格。
譬如澤日生的曲風代表作之一《不吐不快》，這首歌29段歌詞，其中八段的歌詞有25字，最後一段達到了36字。
有網友說：「在 KTV來一首的人一定要先練好肺活量，否則真的會唱斷氣。」
澤日生的句子雖然長，但是並不顯得突兀，反而行雲流水。
好似他這個人，本職工作、作曲工作無縫對接，每一樣都做得遊刃有餘。
他從來沒有想過全職進入這個圈子，所以和圈中人都有些距離。
後來也和陳奕迅見過面，也有過一些音樂上的交流，但交情並不深。
因為要以本職工作為重，所以他的作品較少，但幾乎首首是精品。
完全不工需要工作的時候，他會登山和看書，還會到教育機構去做一些專門的講座。
但很多人並不知道他是澤日生。
江志仁即使完全是圈內人，也非常低調。
他從不上電台節目,有時候連獲獎也不會現身於頒獎禮現場。
王菲曾說，1996-1999年間，江志仁突然人間蒸發，什麼人也找不到他，包括梁榮駿及王菲，但1999年他又突然回來了，沒人知他又重回樂壇的原因。
有才華的人，大概總會做些出其不意的事情。
有件趣事，當年《富士山下》的編曲是江志仁，陳奕迅同期發行的《黑擇明》作曲編曲都是江志仁。
《黑擇明》的尾編曲，江志仁處理得峰迴路轉，與《富士山下》首尾相連。
陳奕迅的輝煌事業，這兩個人功不可沒。
一晃就一起走過了十幾年。
過去，江志仁的曲風妖冶迷離，個人標誌極其強烈。
後來，張國榮離世，王菲享樂生活。
陳奕迅在40歲那年於不同城市輾轉巡演，感到身體吃不消，說：「我覺得我已經快用盡我過去40年所有的武功了。」
生活在變化。
江志仁也經過時間洗禮，褪去濃墨重彩。
為陳奕迅的《不來也不去》作曲時，像秋天海邊的夕陽，冷裡面透著暖。
2013年，澤日生再度為陳奕迅量身打造《任我行》，這首歌有一些掙扎，也有一些悠然。
過了十年二十年，大家都變了，甚至變得有些像了。
《任我行》歌詞還沒寫時，MV就已經拍好了。
那時陳奕迅因壓力大，臨時決定一個人到倫敦旅行。
第二天，製作人江志仁飛過去陪他。
兩個人在海德公園漫無目地放空，喝咖啡、散步、拍照，江志仁拿著攝像機給陳奕迅記錄。
之後《任我行》的歌詞寫出來，江志仁發現歌詞和他們在倫敦拍的片子很合適，就直接用那個剪成MV。
MV中陳奕迅遊走在這個城市，他隨意地穿梭在海德公園，享受著陽光，享受著悠閒，公園中的鴨、鵝、松鼠等動物時不時的冒出畫面。
一派生活遠離繁華喧囂後，安寧美好的樣子。