流行歌曲中也藏著藝術?

芭莎藝術 發佈 2020-06-14T17:51:43+00:00

讓·米歇爾·巴斯奎特《山羊》,布面綜合材料,153×153cm。04 Coldplay《Viva La Vida》

讓·米歇爾·巴斯奎特《山羊》,布面綜合材料,153×153cm

音樂,憑聲波振動而存在,是通過聽覺體驗的藝術。而視覺藝術不同於聽覺藝術,它看得見、摸得到。那視覺藝術能通過聽覺感受嗎?它們也能成為音樂的繆斯?

01 唐·麥克萊恩《Vincent》

唐·麥克萊恩(Don McLean)這首感人至深的《Vincent》發行於1971年,曾一度成為英國單曲排行榜的第一名。當麥克萊恩閱讀了藝術家梵·高(Vincent Van Gogh)的傳記後,對其深切地理解激發了他創作這首歌。

歌曲以梵·高的作品《Starry Night》為開始,描述了諸多這位藝術家的其它畫作。才華橫溢的歌手麥克萊恩,其坎坷的民謠之路似乎使他與梵·高成為精神共鳴者。

文森特·梵·高《Starry Night》,布面油畫,73.7×92.1cm,1889年

02 彼得·加布里埃爾《Don』t give up》

英國歌手彼得·加布里埃爾(Peter Gabriel)這首歌的創作背景來自多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)反映美國經濟大蕭條狀況的攝影作品《移民母親》。照片中飢餓絕望的母親,僅依靠野菜為她的孩子們裹腹為生。這讓加布里埃爾感慨於1980年英國遭受經濟衰退之苦的農民,這首歌是他對因經濟政策而失業之人的共鳴。

多蘿西婭·蘭格《移民母親》,攝影,28.3×21.8cm,1936年

03 青春歌迷俱樂部《Escher》

青春歌迷俱樂部

莫里茨·科內利斯·埃舍爾《相對論》,木版畫,29.7×28.8cm,1953年

04 Coldplay《Viva La Vida》

Coldplay的這首著名歌名取自墨西哥畫家弗里達·卡羅(Frida Kahlo)的同名畫作。「Viva La Vida」(生命萬歲)是弗里達離世前加在畫作上的,切開的西瓜隱喻生命即將完結。而歌曲是以路易十六的口吻,講述了法國大革命時期其逃亡及命喪斷頭台的歷史故事。此外,《Viva La Vida》的MV還以歐仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)的《自由領導人民》為背景引入,生動演繹了生之不易與生命萬歲。

弗里達·卡羅《Viva La Vida》,1954年

德拉克洛瓦《自由領導人民》,布面油畫,260×325cm,1830年

05 納特·金·科爾《Mona Lisa》

雷·埃文斯(Ray Evans)和傑伊·利文斯頓(Jay Livingston)在1949年曾受託於美國派拉蒙電影公司,為影片《Captain Carey,USA》創作主題曲。電影以二戰為背景,義大利小鎮的廣播站需要一首歌以警示德國巡邏隊的來臨。於是,二人根據歌曲在電影情節中的隱藏識別性,創作了義大利語的《Mona Lisa》,並由納特·金·科爾(Nat King Cole)演唱。

左圖:雷·埃文斯和傑伊·利文斯頓;右圖:歌手納特·金·科爾。

06 JAY-Z《Picasso Baby》

饒舌大神JAY-Z極其喜愛藝術,他曾說「音樂會是表演藝術」。2015年,他以說唱方式在紐約藝術畫廊舉辦了一場名為《Picasso Baby》的行為藝術表演。這首《Picasso Baby》可能與有「黑人畢卡索」之稱的讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)有關,而JAY-Z也收藏了許多巴斯奎特的作品。此外,因巴斯奎特與安迪·沃霍爾(Andy Warhol)交往甚密,所以其在歌曲中也多次提到沃霍爾,甚至將自己比作巴斯奎特:「It ain』t hard to tell,I』m the new Jean-Michel.」

JAY-Z《Picasso Baby》表演現場

瑪麗娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramović)受邀參與表演

讓·米歇爾·巴斯奎特《無題》,布面綜合材料,1982年

07

Simon&Garfunkel《So Long,Frank Lloyd Wright》

這首《So Long,Frank Lloyd Wright》是保羅·西蒙(Paul Simon)應其搭檔阿特·加芬克爾(Art Garfunkel)的請求,為建築大師弗蘭克·勞埃德·賴特(Frank Lloyd Wright)而作。歌詞在讚揚了這位著名建築師的同時,也以其逝世隱喻西蒙與加芬克爾的組合即將解散。因此,《So long Frank Lloyd Wright》也可以說是西蒙告別夥伴加芬克爾之作。

建築師弗蘭克·勞埃德·賴特

08

Sondheim&Lapine《Sunday in the Park with George

音樂劇《星期天與喬治同游公園》,劇照

音樂劇《星期天與喬治同游公園》,劇照

這部音樂劇由史蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)與詹姆斯·拉潘(James Lapine)共同創作,靈感來源於法國點彩派大師喬治·修拉(Georges Seurat)的畫作《大碗島上的星期天下午》(A Sunday Afternoon on the Ile de la Grande Jatte)。該劇分為兩幕,第一幕講述畫家與其戀人的故事;第二幕講述百年後修拉的曾孫再去大碗島所發生的故事。

喬治·修拉《大碗島上的星期天下午》,布面油畫,30.8×20.7cm,1884-1886年

09 滾石樂隊《Paint It,Black》

滾石樂隊(The Rolling Stones)這首《Paint It,Black》受啟發於艾德·賴因哈特(Ad Reinhardt)的《黑色繪畫》系列作品。賴因哈特描述其黑色的畫作是「純粹的、抽象的、非客觀的、永恆的」。而滾石樂隊這首《Paint It,Black》描寫了愛人逝去後萬事皆黑的哀傷情緒。因此,他們希望將有色彩的世界「塗黑」,以尋求壓抑中的解脫與永恆。

滾石樂隊

艾德·賴因哈特《黑色繪畫》,布面油畫,15.2×15.2cm,1960年

10 法蘭絲·蓋爾《Cézanne Peint》

法蘭絲·蓋爾(france gall)在歌曲《Cézanne Peint》中,描寫了畫家保羅·塞尚(Paul Cézanne)。自蓋爾遊覽了塞尚的家鄉埃克斯和畫作中的地方後,便對塞尚產生了諸多新的認識與感動。蓋爾發現沒比梵·高幸運多少的塞尚,依然「為我們空洞的雙眼點亮了世界的色彩」。

歌手法蘭絲·蓋爾

保羅·塞尚《L'Estaque》,布面油畫,80.3×99.4cm,1879-1883年

黑格爾曾說:「音樂是靈魂的語言,它直接為自身發出聲音。」無論聽覺藝術還是視覺藝術,都把內心深處的感情世界所特有的激動化為自我傾聽,以達到精神上的自由自在。

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編輯、文 張雪嬌

本文由《時尚芭莎》藝術部原創,未經許可不得轉載

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