「你怎麼能證明我就一定聽過那首歌？如果我沒聽過，卻寫出了同樣的旋律，肯定就不算是抄襲。」在抖音上做音樂的車子馨（藝名）連珠炮一般的反問。
一旦你獲得了成功，抄襲的原罪就可能變成借鑑、致敬或者被人選擇性無視。不僅車子馨如是認為，在數個被採訪的音樂人話語的潛台詞中，都有如此暗示：許多大牌歌手和詞曲作者都在吃這碗「洗歌」的飯，可即使曝光，也不過被當花邊新聞笑一笑而已，何苦大家都盯著網絡神曲。
最新一輪的「洗歌」話題，是由2019年下半年在抖音等短視頻平台上突然走紅一首名為《孤芳自賞》的歌曲引爆。不少網友發現這首所謂的原創作品，與國外某樂隊的《Something just like this》高度重合。換言之，《孤芳自賞》不過是《Something just like this》的漢化版而已。
如果「洗歌」也可以日進斗金，誰還會堅持去苦哈哈的創作呢？
這成為了擺在音樂人眼前的一道選擇題。
更重要的是，一些音樂人的創作邏輯已經從隨心而發，變成為「熱搜」寫首歌。
日進斗金的網絡神曲，引發「洗歌」熱
「8個小節雷同」被視為比較通用的認定是否洗歌的標準。長度大約是一到兩句歌詞罷了。
然而，在面對短視頻引發的音樂爆發熱潮下，「8小節」早就不在一些神曲創作者心中。
快速疊代的網際網路思維已經影響到了文娛創作，一個更為簡約的詞彙或許更能表達這種影響——試錯。
「你永遠不知道什麼歌會火，所以，最好的辦法就是海量的投入各種歌。」車子馨戲稱：一萬首歌投下去，萬一火一首就成。
即使是《學貓叫》這樣真正爆紅的網絡神曲，其幕後推手楊俊龍在坦言最初發布時的經歷時，也不免唏噓：歌是2018年4月20號發的，我去找抖音，想得到官方資源的扶持，結果抖音不想讓用戶覺得他們音樂屬性都是以可愛類型的為主，拒絕扶持《學貓叫》。結果，最初《學貓叫》的短視頻流量只有2000多個……
在抖音和酷狗上做音樂的宋熙澤給了一個形象的比喻：發歌就好像是蝴蝶煽動翅膀，或許啥都沒有，或許成為蝴蝶效應、引發一場風暴，我們能做的就是不停地扇翅膀。
一眾短視頻平台以及日趨嚴謹的在線音樂版權把控，讓爆火的網絡神曲越發具有吸金能力。
被媒體諷為「洗歌第一人」的宋某某，其旗下公司據稱「人均產出近100首歌曲，每首歌成本在1萬到30萬元不等，但是總版權創收已達上千萬元。」
宋熙澤簡單介紹了一下流程：將原創歌曲發布在抖音上，同步酷狗，有潛力的歌曲、酷狗可能還會主動幫忙在抖音上推送，一旦爆款則用戶在酷狗上付費聽歌，收益產生。
至於為何酷狗會在抖音上協助音樂人推歌，宋熙澤聳了聳肩：「酷狗平台上,『抖音神曲』的數據格外好，用戶在抖音上聽到相關熱歌后,會來酷狗音樂進行搜索，這已經成為了業界共識。」
一個不爭的事實是，除了誕生諸《沙漠駱駝》《野狼disco》《你的酒館對我打了烊》《綠色》等網絡神曲外，抖音、快手還成為歌手宣發新歌的重要陣地，鄧紫棋、汪峰、吳亦凡等均常駐於此。
高收益讓創作者更樂意於去冒險，甚至無所謂指責。
就在《孤芳自賞》因抄襲被全網下架，且作者楊小壯承認歌曲抄襲後不久，該歌曲更名為《我承認我自卑》重新上架，不少樂迷指出，其旋律和《Something just like this》依舊相似。
這一波操作的結果，是該歌在酷狗飆升榜連續4期，《我承認我自卑》均在前十名。
8個小節的困惑、熱詞驅動的創作
「洗歌」的肆無忌憚，本不是網絡神曲的專利。
是否「洗歌」，目前廣泛採用的是「接觸+實質性相似」標準認定。
接觸一般指音樂作品已經被廣泛傳播。
實質性相似，簡單講就是指兩個音樂作品之間的旋律大量雷同。
比較經典的案例是2006年的《敖包相會》訴《月亮之上》案。
該案是中國司法實踐中第一次對涉嫌「抄襲」的音樂著作權糾紛案件做出侵權認定。
在這個案件中侵權認定的首要前提，即為《敖包相會》已經出版多年，廣為流傳，被告作為專業的音樂人，有極大的可能接觸過該作品。
此外，法院在二審中認定《敖包相會》涉案六小節與《月亮之上》對應六小節相比，曲調基本相同。換言之，「8個小節雷同」的業界標準在此案中進一步被嚴苛化。
然而，在業界鬧得沸沸揚揚的該案，在億萬聽眾處則悄無聲息，依然是鳳凰傳奇的成名金曲。此處，沒有多少圈外人還會聯想到《敖包相會》。
「洗歌」即使被揭穿，也沒太多麻煩。車子馨宣稱，許多大熱歌手，都被爆出過抄襲。比如某少女偶像組合的《123木頭人》被指與《客官不可以》的主歌旋律幾近相同，但最後不了了之。
某歌手被實錘抄襲了國外民歌的旋律，並毫不客氣的在詞曲作者位置上署名，最後不過是用音樂平台上技術故障為由，就推諉的一乾二淨。
幾乎不構成對未來音樂生涯影響的「洗歌」問題，在面對短平快出歌的網絡神曲時，更加缺乏抵抗力。
尤其是面對「窮怕了」的普通音樂人而言。
據中國傳媒大學音樂與錄音藝術學院發布的《2018年音樂人生存現況與版權認知狀況調查》報告顯示，中國有三成音樂人收入為零，近七成音樂人從事兼職工作，95%的音樂人都無法僅靠音樂收益維持生計。
在「洗稿」圈裡用爛的手法，也順理成章成為了洗歌的基本步驟：在微博熱搜上找熱點，根據熱點快速作曲填詞，通過抖音、快手零時差發布。
蹭熱點的結果是無法「細思量」，大量相似的曲調瘋狂出現，也就不足為奇。
「反正大部分也火不了，九死一生的試錯，誰還去考慮是否侵權。」宋熙澤如是說：大多數歌，哪怕一時爆火，也沒多少聽眾真的記住了，更談不上去比對什麼「8小節雷同」。這是一個快消時代，一切都快的讓人很容易遺忘。
公式化的神曲與破壞性的原創
據說，只要按著「C-G-Am-Em-F-Em-Dm-G」的套路來寫歌，網絡神曲的誕生完全不是難事，還能批量化生產。
有套路、且順口，很容易公式化和形成似曾相識的感覺。
此外，理論界有一個音樂作品抄襲的抗辯事由——潛憶抄襲，也能成為一般音樂人肆無忌憚的說辭。
該概念即無意識抄襲，不過是潛意識裡記住了曾經聽到過的旋律，因而創作出了涉嫌抄襲的作品。
但也有一些創作者或歌手，絲毫不掩飾自己的抄襲，甚至格外高調，某歌手就曾在微博上自誇，抄得比原作好聽。
更重要的是，通過魔性灌腦的神曲公式，大量流水線批量生產的神曲，已經在某種生態上，對原創音樂剛剛通過正版化而趨向良性的突然，進行毒害。
宋某某的蹭熱點方式，就是一例。其根據熱搜，推出的《王者榮耀》、《嘻哈有中國》等歌曲，很容易讓人誤以為是官方指定主題曲或合作歌曲。
「這和《捉妖濟》《道士上山》等早期網絡大電影的邏輯差不多，只不過現在網大已經不再用這麼低端的手法了。」網絡營銷從業者西峽稱：其實這樣也不能誕生讓人記住的神曲，最多是弄出一些流量不錯、沒人記得的口水歌。當然，賺錢的目的達到了，但作為創作者的藝術初心則蕩然無存。
據稱，國內目前按照神曲套路批量生產歌曲的音樂公司已經達到百家，且不少是從過去的洗稿團隊中變化而來，數量還在激增中。
平台的扶持，也使得這類量產的浮躁，正在壓制原創精品的誕生。
2018年1月抖音上線「看見音樂計劃」，4月快手啟動快手音樂人計劃；2019年11月，快手聯合QQ音樂、「雙酷」等平台推出了「音樂燎原計劃」，B站宣布上線「音樂星計劃」 和「音樂UP主培養計劃」……
「一系列的音樂扶持計劃，除了一種洗腦神曲外，並沒有創造出具有深度價值的原創音樂。」宋熙澤指出：平台為什麼會推你、憑什麼扶持你？怎麼判定？還不是靠流量，靠用戶點讚。神曲模式是最容易捕獲流量的方式。如果你弄一首美聲唱法進去試試……
在收益和流量雙重驅動下，扶持計劃可能帶來的劣幣驅逐良幣現象，幾乎不可避免會發生。
西峽認為：昔日在圖文自媒體、短視頻等多個內容生態領域，這種扶持和補貼，往往最終刺激的就是創作者的洗字慾望，洗稿、洗視頻、洗書、洗歌，沒有什麼是不能洗的，只要最終洗出來的是真金白銀，原本想安心創作的原創者們，要麼墮落隨大流、要麼堅持到底撞大運、要麼趁早離場……
來源：鈦媒體APP 作者：張書樂