1987年，徐克導演的《倩女幽魂》上映。

在香港引起轟動，票房超過2000多萬。

從那時起，出現了一系列後續風格，例如《先生騙鬼》、《倩女失魂》等。當然，這些影片的質量是參差不齊。

這部電影的成功有很多因素，例如執導徐克有才，主演的張國榮演技等等。

最重要的是因為女主角王祖賢。

當時，她的「聶小倩」成為香港影視的經典造型之一。

時至今日，這部電影在豆瓣上的評分仍然高達8.7分。

沒有對比，就沒有傷害。

問題究竟出現在哪？

六衡看完新版，總體來說，感覺還是比較流暢的。但在重溫了一遍87版後，才發現兩部電影諸多方面的差異和懸殊。​

我們先來看新片開場10分鐘讓人「眼前一亮」和「滿臉尷尬」的幾處。

先看看眼前一亮​的第一處：開端，前3分鐘的開場，還是很用心的。

雨夜，藍色陰冷的畫面，地面突然掉落一個「人頭」。事實只是個面具，但我們觀看時，因為氣氛和這個道具，還是被嚇了一跳。

看「鬼片」，讓人心驚是必須的。這個開頭起得不錯。

第二處：開頭第二個場景是從陰冷畫面切入到溫暖邪魅的宮殿。

這是一艘掛滿黃色燈光的船，一出現讓人眼前一亮。

這個場景的轉場設置得很出色，和一開始的清冷畫面形成反差。引人遐想。

暖黃的色調，金碧輝煌的室內場景以及魅惑的美女們，都讓我們為之放鬆一下。

此處也給了剛剛繃緊大腦的觀眾一個喘息的機會。

這是前10分鐘的兩個優點。而從7分30秒左右，也就是第三個場景出現時，尷尬的一幕就出現了。

從此處開始，新版寧采臣尬演了3分鐘左右。

這三分鐘裡，人物的塑造浮於表面。比如說：寧采臣到達混亂的鎮上時，那個站起來的「殘廢」乞討青年「梗」實在是太老套了！毫無新意！

從這可以看出，這部電影的人物塑造,台詞的設置以及細節的呈現，都是相當「敷衍」的。

電影是一門細節的藝術。而這三分鐘，毫無細節和鋪墊。只是放了一首主題曲，然後寧采臣從亂世中穿梭行走，進行一些沒有任何細節的「浮誇表演」。

這樣進行電影的敘事和人物塑造，也是廣大觀眾和網友對電影進行抨擊打低分的原因之一。

最後，對這部新版《倩女幽魂人間情》總結如下：

服化道、場景、特效以及老戲骨配角的出演是加分項，而劇本故事的講述、人物形象的塑造、電影「人間情」主題的表達是減分項。兩位新人演員的演技也需進一步提升。

但願如果再翻拍經典，不要只把精力集中在「情懷」和流量方面，對電影故事和劇本方面也該細心打磨，學習經典電影的處理方法，然後推陳出新。

或許只有這樣，才能完成一部合格而優秀，有流量又有口碑的電影！

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