高貴國，中國美術家協會會員，中國民主促進會會員，山東省齊魯文化之星，山東省美術家協會山水畫藝委會副秘書長；日照市美術家協會副主席，第二屆日照文藝獎獲得者；第一、二屆莒縣劉勰文藝獎獲得者,莒州之星，莒縣政協委員。
在中國美協主辦的展覽中的獲獎簡歷：
2010年12月，作品《蒼山凝翠》入選中國美協主辦的「和諧燕趙 紅色太行」全國山水畫展。
2012年6月，作品《青山梵韻》入選中國美協主辦的首屆公望富春•中國山水畫作品展。
2014年4月，作品《精神蒙山》入選中國美協主辦的全國第四屆中國畫線描藝術展。
2014年11月，作品《塬上清秋》入選中國美協主辦的「中國陶都 陶醉中國」吳冠中藝術館第二屆全國中國畫展。
2015年4月，作品《秋日絮語》在中國美協主辦的「泰山之尊」第三屆中國畫、油畫全國展中獲優秀獎。
2015年6月，作品《守望家園》入選中國美協主辦的「翰墨齊魯」全國中國畫展。
2015年9月，作品《塬上秋歌》入選中國美協主辦的「中國夢 黃山魂」全國山水畫（中國畫）作品展。
2015年9月，作品《煙雲擁翠》入選中國美協主辦的「高潔品性 蘭蕙人生」中國畫全國展。
2015年9月，作品《太行高秋》入選中國美協主辦的「萬年浦江」第二屆中國畫（山水畫）展。
2015年10月，作品《瑞雪豐年之二》在中國美協主辦的「重溫經典」第二屆婁東（太倉）全國中國畫（山水畫）作品展中獲優秀獎。
2015年10月，作品《秋之憩》在中國美協主辦的「南田風韻」第二屆惲南田全國花鳥畫作品展中獲優秀獎。
2016年6月，作品《紅蜻蜓之戀》入選中國美協主辦的2016全國中國畫作品展。
2017年9月，作品《草原晨曲》（合作）入選「重溫經典」第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展。
2017年10月，作品《南城清韻》入選尚意•2017全國中國畫（寫意）作品展。
2017年11月，作品《瑞雪豐年》入選山東省宣傳部，山東省文聯及美協主辦的大美山東•山東省美術作品晉京展。
君子不器
文/大鳳
傳統山水畫中，你看不見聰明，你看見的只有智慧。山水是中國人的哲學，是中國文人智慧的一種表達方式。筆墨在紙上構築起來的超然世界，與現實的自然山水相呼應相觀照，現實山水是造物的傑作，紙上山水則是文人用「心」營造的詩意的棲居的世界，這正是自然與藝術的區別。
《文心雕龍》曰：登山則情滿于山，觀海則意溢於海。高貴國之所以從油畫回歸到傳統水墨畫，從花鳥畫轉到山水畫，源自於他內心深處對大自然的熱愛和對道禪超然哲學的神往。自然中的山水並不能夠完全表達出他的精神追求，紙上的山水恰恰能夠滿足他的這種訴求。
直到34歲之前，高貴國都沒想當畫家。但那顆藝術的種子卻一直埋藏在他的生命里。1991年他初涉中學美術教學的講台，工作需要，他要學會畫靜物素描，雖然沒有基礎，但悟性好，藝術的敏感讓他迅速提速。2001年，高貴國在濟南進修，也是為了教學。第一次拿起畫筆畫油畫，那是一次老師命題的作業，他得了90多分。那幅油畫是他的處女作，畫了50多天。我見過那幅非常精細的靜物，第一次就畫到這個程度不得不讓人吃驚。在那幅畫里，高貴國的造型能力、光線的敏感度、色彩調子的駕馭和寫實天賦，都顯露無遺。因為要教學，他將油畫作為了自己的主攻方向，往細里畫，往教學裡畫，這對於以後他在山水畫創作中能往細里畫意義非常重要。
有心栽花，無心插柳，並不執著的人生態度恰恰成就了高貴國。不為當畫家的人恰恰成了畫家，且是年輕的實力派畫家，我想，這正是源自高貴國骨子裡的那份天然的樸素、穩重和淡泊。
2006年，山水的召喚讓高貴國有意識地調整了人生規劃，他要從事專業創作。這一年，他將藝術創作樹立為自己的志向。他立志要成為畫家了。2008年，高貴國撇家舍業負笈北上清華大學高研班，主攻山水，正式投入到專業創作里去。2010年，他的參展作品，一組清華大學校園古樹寫生系列作品《清華秀木》榮獲省美協展覽優秀獎，當年8月至10月，連續三次獲獎，省美協會員一下子解決了。2015年，是高貴國的豐收年，山水、花鳥，皆是斗室之中自己創作出來的，其後，獲獎連連，中國美協會員一下子解決了。2017年，他的作品入選「尚•意」全國中國畫作品展，這件作品的創作時間不到三小時，可見他藝術之純熟。藝術土壤和生長環境都齊備且充足了，藝術的種子就迅速萌發成長，恰恰是在這種條件中，一旦進入創作情境，創作主題就會以加速度的狀態向著藝術的堂奧挺近。
對於傳統中國畫而言，臨摹是無論如何繞不過去的。高貴國臨摹功夫下得很深。他對北宋山水、王蒙、沈周和黃秋園是下過苦功的，細緻到令人感動。我曾見過他臨摹沈周的《廬山高》，尺寸原本不是那麼高大的畫，他竟然臨摹到了兩米多高，重重疊疊，密密層層，千筆萬筆，不厭其煩。高貴國對待傳統的那份敬畏，讓他贏得了筆墨的尊重。
《歷代名畫記》曰：外師造化，中得心源。「師造化」是中國畫創作極為重要的藝術前提，同樣是避不開的途徑。數年來，高貴國對寫生用功甚勤，秦嶺太行、齊雲雁盪、蘇州園林、沂蒙山水，都留下了他默默寫生的身影，他的藝術創作得以明顯促進。
山水畫有它自己的邏輯，那就是見不得小聰明，它是很苛刻的，它要求創作者要有大智慧方可被它接納，進而可以因心造境，心游萬仞，得林泉高致。從這個意義上說，高貴國的天性恰恰與其合拍，因為天賦秉性的緣故，他盡可以放手去畫，去揣摩，去皴擦點染，去表達。他的山水畫是從傳統中來的，傳統的性格已經深入其中，但又分明有著一種現代意味，畫面的經營位置，如山體的造型、林木的布排、瀑布水口的安放、房屋的點綴、雲煙的穿插、點景人物.....分明又有一種現代的裝飾感。在用墨方面，高貴國善於用淡墨，偶用赭石、石綠，此外極少用其它顏料。以水墨為體，以其它兩色為用，這讓他的筆墨呈現出一種安靜、素雅、淡遠的乾淨之境。
沒有文化的涵養，藝術僅限於淺表，不會有深層次的發展。高貴國深諳文化對中國畫創作的意義，他評價自己的作品還有些膚淺，不是技法的問題，歸根結底是源於文化。針對下一步的提升，一方面在畫上繼續努力，重要的是要再強化對書法的學習和理解，淬鍊線條，提純境界，以書養畫，取其骨，用其意，布其勢，抒其情。更重要的是文化修養的提升。何也？對於中國畫而言，「唯俗不可醫」，落入俗套，必無大成，「俗」字正源於修養之淺薄。高貴國深知儒、佛、道文化對中國畫的涵養是絕對而深遠的，要達到陸儼少先生提倡的「氣格高華」（「氣象高華健壯，韻味融液腴美」），就必須多方涉獵，廣采博取，以化成營養藝術之木的土壤。他從太極圖、《黃帝內經》、圍棋的角度解析畫理，指導用筆，即源於他對中國哲學文化的體悟。
大言不響。大智若愚。山水之美，盡在不言中。高貴國給人的印象是樸素、敦厚、誠懇的，他話不多，開口便笑，即使說話，也從不急躁，甚至讓人感覺他有點羞澀。這是可貴的品質。對於山水畫而言，恰恰不能容納任何一絲一毫的急躁、任何一點點的浮華、任何一點點的不真誠。正是在這份不善言談而近乎「訥」中，深隱著你能感受得到的那份寧靜、淡泊與澄明，同時，你又能感受到儒道文化充盈其中，更鼓盪著一種精神的解放與暢意。
夫子有言：君子不器。現在，高貴國正在努力豐富自己的文化，錘鍊筆墨，涵養精神，提升氣格。他是用默默的努力來擁抱自己的志向的：不拘泥於「器」，扎紮實實地進入藝術佳境。他堅信藝術的三重境界：從「不似」到「似」再到「不似」，從「無我」到「有我」再到「無我」。蠶經三眠，一朝化蝶，藝術的美酒是要一寸光陰一寸光陰不斷積累自然而然釀成的。高貴國悟性好，有想法，重要的是他有尊重筆墨的虔誠、有任重道遠的真實感喟、有享受寂寞的能力，相信他能深入林泉高致之境，興與煙霞會。
2018年11月22日夜於石頭小記草堂
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