《被光抓走的人》直到下映那刻，也沒有成功的抓住多少熱度，七千萬的票房成績也創造了黃渤近些年的影響力新低，有人不禁要問黃渤要被大江東去，淘盡英雄了麼？

不急，我們先從《被光抓走的人》故事講起。

一：偽科幻，真愛情

某年某日，某道光，帶走某些人，整部《被光抓走的人》除了開頭這一段「科幻」設定以外，整部電影與科幻並無任何關聯，它的重點只在另一個標籤里，那便是「愛情」！

（所以，吐槽「科幻邏輯」匱乏的朋友，切勿因此惱怒，更不要就此而給出差評。）

故事始於地球遭遇某種神秘光源，而該光源掃蕩之處，凡被帶走之人，皆要滿足兩個條件。

條件1：自己有愛的人；條件2：自己愛的人也愛自己。

結局：一起被帶走。

被帶走的人，去了哪裡，等待的又是什麼命運，無人知曉，而沒有被帶走的人，等待他們的是什麼？這就是故事要說的事。

全球的科學家通過前面說的已知條件，進行一次反推，得出答案：沒有帶走的人即意味著「自己不愛別人」、「或者自己愛的人不愛自己。」

若是前者，也就罷了，畢竟「無情」何須又被「有情」惱，所以真正痛苦的人是第二類，即自己愛的人不愛自己！

電影里的四條明線+一條暗線故事，圍繞的便是這第二類人的心路之旅，而它們合在一起便是人一輩子可能要經歷的大半愛情生涯。

一條暗線：小蕾的懵懂初戀；四條明線：武文學的18年婚姻生涯；李楠的7年婚姻生涯；劉佳一的一年熱戀；以及筷子的同志戀；

如果我們簡單的用時間線條去把以上的這些故事畫在一條線上，你會發現從17歲（估測小蕾17歲）到45歲（估測武文學45歲），不幸福的愛情種類中，這裡幾乎涵蓋了類型過半。

它們分別是「少年期初戀夭折」、「青春期熱戀被阻」、「成年期七年之癢」、「中年期感情之淡」……

而這些不幸福的種類中，最熱烈但也最容易癒合的就是第一種「少年期初戀夭折」，即小蕾與同學之間的那種懵懂愛情，這一個暗線是整部電影中著筆最少的一段，它只有一頓大哭，和一個坐在桌子前等著吃飯的鏡頭，因為少年期的愛戀，來的直接，去的也直接，它會在崩潰時，一頓大哭，也會在幾頓飯以後，頃刻消散，自然也就無需去過度刻畫，除此以外還有一個原因，我們放到後面再說。

而其他四個故事，從時間占比角度去看，基本平分秋色，原因便在於成年以後，早已懂得什麼是愛，他們的「困惑」雖有不同，但解題的難度並無高低之分。

整部電影走到此處，卻有一個最大的疑問，即「神」又懂得什麼是愛？他們評判的標準是什麼？「神」又憑什麼去說「留下的人就是沒有愛情的人」。

二：愛情的無數種形態，「神」又能懂多少

有人會說：我愛他，他不愛我，這算不算愛情？

所以先解釋下什麼是「愛情」，在電影中那個「神」的理解中，上面說的那種不算。

因為「神」要求的愛情是要發生兩個個體之間，即有來有往。而單向的這種，我們通常有個更直接的詞去定義，那個詞叫「單戀」。

同樣在「辭海」中，愛情一樣是指發生在個體與個體之間的複雜行為，而這些複雜行為中包含「衝動」、「信賴」、「責任」、「理解」等多個維度，同時「愛情」又是動態的，它處在不斷的變化之中，此時有愛，不代表未來有愛。

所以，愛情很複雜，而如此複雜的愛情，「神」竟然可以只憑一道光就做出篩選？

電影看到一半時，武文學的憤怒就是我的憤怒，武文學的不理解就是我的不理解，但當電影走到最後，我開始有些觸動、理解，我不知道「神」選擇拋棄的其他人是否正確，但我知道「神」選擇拋棄的這四對，是正確的。

因為他們之間真的沒有愛情，或者說這種愛情，已經漸漸的被融化到生活之中，或歸於平淡，或已初現裂痕，或太過於偏執。

劉佳一代表的是熱戀，劉佳一說：「我可以為他去死，他也可以為我去死，這樣的不算愛情，那什麼又算？」從愛情的定義去看，這樣的感情自然是愛情，但這樣的感情能持續多久？電影中劉佳一的男友「遊手好閒」，更被劉佳一的父母斥責為「貪圖自己家的家財」。

所以，「神」選擇拋棄他們的原因，是在於「責任」，他們之間有「愛情」，但愛情包含的「責任」這個維度，他們還未曾體會，在一系列動態的發展以後，這樣的愛情消失的機率極大，這既是神給出的觀點，其實也是多數長輩給出的觀點，一如劉佳一的父母，又或你我的父母。

再到李楠，婚前李楠的老公胡建平曾說：「你就是我想要的那個類型」，於是婚後李楠選擇了保持住了這種類型，因為在她心中，這就是自己愛的人想要的自己，然而時過境遷，七年以後胡建平又對別的女人說：他受不了李楠這樣的類型，他會感到自卑。

胡建平從「想要」到「不想要」這一個過程，李楠不知道，而李楠為了讓胡建平一直愛自己，刻意維持自己保持固定形態的這個過程，胡建平不知道。他們之間缺失的便是「愛情」里要求的「相互理解和及時溝通」這個維度，所謂的「七年之癢」大抵便是死在這裡，七年的時間裡「女神」「男神」都會變成凡人，很多以前從未發現的缺點會逐漸的暴露無遺，而缺少理解和及時的溝通，這樣的變化過程便會導致愛情出現裂痕。

至於武文學與張燕，缺的是什麼？

答案是「信任」，卻也不僅僅是「信任」，「七年之癢」也好，「十八年之殤」也罷，他們磨去的除了「女神」的光鮮以外，磨去的還有「激情」、「情調」、「氛圍」，電影中有一段武文學同學聚會的場景，那個喝的酩酊大醉的中年男子，雖然說了一些粗俗不堪的話語，但道理卻真的就是那個道理，一個月都未曾有過一次激情之夜（除卻生理原因），再好的愛情，也漸漸的潰散如風而去。

如果「七年之癢」是因為彼此的缺點逐漸暴露，而喪失了美好的感覺，那「十八年之殤」則是因為太過了解，而喪失了彼此溝通的興趣。

至於「筷子」這個單元，「愛情」雖然無關性別，但關乎彼此，筷子愛秦山，但秦山卻並沒有那麼愛筷子，所以筷子被拋棄，也是理所當然，如果要給出定義，我想「筷子」這個單元代表的也許便是「刻骨銘心」的單戀吧。

說到此處，有人會「絕望」和「不屑」，這個世界哪有什麼「完美無暇」的愛情，再加之「愛情」的動態變化，十全十美的愛情，太過珍稀和縹緲。

是的，所以電影中即使大片光陰掃過，但留下的人依舊滿滿當當。

原因便也在此：正因為「十全十美的愛情太過稀少，所以多數的我們都如武文學一樣，擁有的都是殘缺的愛情。

但這個內核並不是電影所想要表達和闡述的重點所在，《被光抓走的人》真正要說的是下面這段：

愛情雖然常有缺憾，但這就是生活，修補、修補同樣也可以很幸福、很美滿，如頓悟的武文學。而修補不過去的，便也就此分崩離析，如抽起了香菸的李楠。

在小蕾的那條線中，她哭著對武文學說：「他不愛我，怎麼辦啊？」，武文學摟著女兒，溫柔的說道：「總會有辦法的！」這句話便是整部電影的「點睛之筆」，愛情滋生容易，但保鮮很難，而無論如何，總會有辦法的。

三：不演喜劇的黃渤和演喜劇的黃渤

黃渤今年45歲，從一個本就不靠顏值的男性演員角度去看，這個年齡正是事業黃金歲月的起點，這幾年黃渤過的也很好，2017年《記憶大師》、2018年《一齣好戲》，2019年先有《瘋狂的外星人》，後有《被光抓走的人》。

以上四部電影，合起來的票房有38億，除卻幾個妖孽般的爆款之外，這樣的成績，在一眾華語男星中，依舊堪稱頂尖。

但黃渤，有壓力，這種壓力來的悄無聲息，甚至有些迅猛，在《被光偷走的人》發布會現場，黃渤說：「這次演了一個中年男人，他在生活中遇到了一個重大的轉折點，雖然情況有些不同，但是這種焦慮我倒是感同身受」。

黃渤說的這個焦慮，便是轉型。

演員轉型，一般只有兩條路，一個是拓寬職業種類，一個是拓寬角色種類。

前者是多數演員都喜歡選的，有人轉行做導演，有人轉行做老闆，但除卻周星馳、徐崢、黃曉明、任泉等有限幾位天賦型的選手，多數明星最後都是不了了之。

這條路上，黃渤嘗試過，2018年《一齣好戲》，從數據角度去看，13.5億的票房，「豆瓣」69萬人打分，7.1的得分，都很不俗，但這一切能否成為常態化，是流星絢爛還是恆星永恆，實在太過縹緲，也無人知曉，畢竟黃渤只有這一部導演之作。

與此相對，黃渤在拓寬角色種類這條路上，做出的嘗試更多，但難度卻也似乎更大。

《瘋狂的石頭》出道以後，黃渤便被釘上了「喜劇」標籤，這種標籤一帶多年，怎麼甩也甩不掉，但多數人其實都忽略了黃渤其實也演過很多「非喜劇」作品，甚至在那些作品裡，黃渤從頭到尾都沒怎麼笑過。

《青島往事》、《親愛的》、《記憶大師》……以及這次《被光抓走的人》。

但黃渤的每一次喜劇都如願成了爆款，但每一次的「非喜劇」卻都最終淪為了寡淡，即使黃渤在其中的表演再優秀、再驚艷，也不會為整部電影帶來多大質的改變。

而這種境遇，對黃渤來說就是最大的壓力和痛苦。

即：人們只習慣和願意見到黃渤演喜劇，而不是「苦情戲」。演員這條路上有人可以靠「一招鮮吃遍天」，比如儒雅、高端的陳道明、逗樂、接地氣的葛優。

但黃渤，想要靠「一招鮮」玩轉喜劇，是一定不行的！

相較於葛優的臉龐，天生給人一種看見就樂呵的喜氣，黃渤其實長了一張「苦瓜臉」，他的臉眉毛、眼角、嘴角都偏狹長，當它們合在一起以後這樣的臉型給人的第一感官就是「苦」！

大抵黃渤自己也明白自己的臉型屬於此類，所以以上提到的那四部作品，黃渤在其中的角色都很苦：「從小被母親丟棄的孩子」、「丟了孩子的父親」、「妻子鬧離婚的丈夫」、以及這次的「遭遇中年危機的武文學」。

黃渤未來的戲路，一定還會在這個領域內來回倒騰，而這對於黃渤自己來說，這其實就是他想要的轉型，畢竟喜劇難演。

年輕的時候黃渤還可以靠肢體、靠語言，靠誇張的動作去闡述，而年齡越大以後，這些都已經不再適合，但演活那些被生活磨礪，被歲月打磨的普通男人，這樣的角色對於黃渤來說，一定是手到擒來，所以《被光抓走的》一定不是黃渤最後的一個「苦情形象」，它更像是一個開端和另一個堅定自己信念的吶喊。

• （文/大娃）