張愛玲的作品，素有「紙上電影」之稱，她的作品細膩，生動，傳神，再加上她對於美術，音樂等方面都有獨特的理解，她的作品一直都是影視劇改編的熱門IP。
改編數量很多，質量卻良莠不齊。
巴贊曾經說過，作品的文學素質越高，改編作品越難以與之匹敵。
導演關錦鵬，許鞍華都是一個張迷，成功將《紅玫瑰與白玫瑰》《半生緣》《傾城之戀》等作品影視化。
除此之外，還有但漢章的《金鎖記》，李安的電影《色戒》等等。
如今，又來了一部，那就是許鞍華的《第一爐香》。
不管是思想性還是文藝性，都和前作相差甚遠，並沒有達到預期。
電影在豆瓣上的評分僅有5.7分，和許鞍華的前作都相形見絀，更比不上她20年前的《半生緣》。
再看看看票房，其實票房是和口碑掛鈎的。
電影上映三天，僅有1658萬的票房成績，還不到2000萬，不及同期上映的零頭。
隨著口碑的崩塌，很多的評論開始發酵，還上了熱搜。
電影沒有出圈，倒是差評出圈了，一部張愛玲的電影，卻拍攝成為喜劇，還是很有意思的。
來看看這些神級評價吧，網友們真得都好有才。
夸一個電影不一定能夸到地方，但是吐槽一部電影，卻句句都在痛點吧。
這位網友說的話，好有畫面感啊。
他應該是看了這一副劇照圖，得出的結論吧，讓人忍俊不禁。
這一位網友不僅批評了這一部電影，還用了陳凱歌的名句「如坐針氈，如芒刺背」。
看來，他也是受到了很多的困擾。
能看得出來，大家雖然對於這部電影沒有「上心」，但是對於評論還是很感興趣的。
給大家帶來了很多的快樂，這一波也是沒誰了。
這一波「反向營銷」倒是給電影帶來了很多的熱度。
有的時候，電影撲街了無法挽回，正面的營銷作用並不是很大，反而是有爭議性的評論給電影帶來的關注度更高。
比如，當初鹿晗出演的《上海堡壘》，還沒有上映之前，粉絲就瘋狂宣傳和營銷。
口碑票房撲街了之後，很多觀眾們倒是抱著「看看有多爛」的態度走進了電影院。
當然了，這對於已經失利的票房補救不大，頂多就只是止損吧。
再回到《第一爐香》這一部電影，張愛玲的作品，怎麼搞成了搞笑片了呢？
事情還要從2018年說起。
這部電影的爭議點，從幾年前選角就已經有了。
電影是許鞍華導演在《傾城之戀》和《半生緣》之後拍攝的張愛玲的第三部作品。
1997年，《半生緣》由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優主演，相比較原著，人物更為清晰，導演以女性的細膩，展現了現實的無奈和錯失姻緣的主題。
這也是女性導演的優勢。
選角非常出彩，每一個角色都非常貼近。
懦弱無主見的沈世鈞，倔強堅毅的顧曼楨，無奈的顧曼璐，甚至是葛優出演的見利忘義的反面人物都很生動真實。
這也是導演最為成功的作品之一。
80年代的電影《傾城之戀》，許鞍華拍出了年代的懷舊氣息。
這部小說有很多犀利的語言，很難用影像去呈現，但是許導還是很有勇氣的。
可以看得出，她對於張愛玲是真得很懂。
兩部電影能夠成功，和選擇了合適的演員關係太大了。
到了《第一爐香》的時候，選角就引起了書迷的不滿。
女主角馬思純，和原作中的葛薇龍形象氣質相差太大，
原作中的葛薇龍是一位很有魅力，在交際圈遊刃有餘的女士，原來也是一個很清純的學生。
因為避難，住在了姑媽家，受到了姑媽的影響，來到了聲色犬馬的地方，自甘墮落。
而馬思純出演的作品不少，但是出演這樣一個女主角的挑戰還是太大。
男主角則是一身腱子肉的彭于晏。
原著中的喬琪喬，是一個紈絝子弟，從小混跡在風雲場合，是一個很「蒼白易碎"、"陰鬱頹靡的人。
而電影中出現的喬琪喬，被網友們戲稱為「像是做苦力的挖煤工人」，甚至連「駱駝祥子、拉車師傅」之類的言語都出來了。
也是很諷刺，很有意思啊。
可見，拍攝大IP，首先需要過書粉這一關。
演員們能夠突破外在限制，超常發揮，也能演繹出不一樣的感覺。
但是，如果說演員的形象和原作格格不入，那麼在觀眾心裡，第一印象就已經不好了。
誰還會去電影院支持呢？