編輯 | 陽子
一個不可否認的現象則是，我們正在進入一個「美術館時代」。越來越多的人周末選擇去看展消磨時光，且不論初衷是為了拍照打卡還是想要深入了解某位藝術家的作品，總歸人們與美學氛圍的距離愈發相近。
不了解什麼是巴洛克式？沒關係，鋪天蓋地的打卡分享也能讓你略知一二；從未看過畫作《吶喊》真跡，但這也不妨礙你對作者的作品、經歷悉數道來；即使你未曾了解過藝術，松美術館、木木美術館這些空間或許也有耳聞大名......
這足以證明，具備一定稀缺性及仰望度的美術館，在今天已然從文化、商業角度巧妙地融合進生活的方方面面。
彼時，藝術似乎總是停在高空，難以接觸，但美術館這一空間讓藝術與生活並行共存。人們通過自己的學識、經歷及認知對作品進行二次創作，賦予其新的感情與文化，這樣的過程讓藝術變得觸手可及。
在今天，美術館延伸出更多可能性，它不再被動的駐足等待觀者的到來，而是以主動的姿態試圖讓藝術呈現多樣化及日常化的態勢。
由場景實驗室主編的《LAUNCH首發02：美術館時代》所探討的正是藝術化日常如何成為顯性的生活方式，以及以「美術館方法論」為模型，商業創新如何在全品類中完成「美學經驗的場景應用」。
簡單拆解一下，「美」即審美價值，代表美術館特有的「藝術IP」和體驗；「術」即美術館的內容刷新機制，獨特的「空間算法」和議題引領能力；「館」則是用戶關係，指向主理人、策展人和社群。
場景實驗室在本書中將其總結為三點：
01、審美價值
法國哲學家米歇爾·福柯曾提出「異托邦」的概念，這一概念與「烏托邦」相對立。它是實際存在的，但需要藉助想像力對其加以理解。
美術館作為典型「異托邦」載體，時間和空間的概念被高度壓縮。通過提供線上線下的服務，美術館將帶給觀眾的感官體驗進一步壓縮，當你身處其中時往往能獲得超於現實的體驗。
02、刷新機制
在物質豐沛的數位化時代，美術館除了承載歷史儲存的功能，同時也是提出重要議題的文化空間。作為商業地產空間創變的新引擎，如何打造一個優秀的、有血有肉的空間，必然要有相關議題的創立、設置及內容的更新。
對於人們來說，一個美術館是否具有新鮮感是重要前提，對於這一空間而言，人們對其是否具有期待感是製造流量的前提。
03、用戶關係
對於傳統美術館的用戶關係而言，往往由主理人、策展人及社群維繫。而對一些小體量的民營美術館、社區美術館來說，主理人的個人風格成為了空間運營的絕對支柱。比如上文所提到的木木美術館則是由KOL晚晚所運營，她獨特的個人氣質所吸引的粉絲群體成為了木木美術館的主要客流來源。
在今天，這些美術館和商業空間深入城市、社區，以社群構建完成與用戶之間的連接。因此，能否創造一種可持續的用戶關係，能否較好地融入社區是運營這類空間的突圍點。
若想幫助它們成為開放、彈性的新型公共空間，必須不斷提升用戶的貢獻度與參與度，才能讓其成為具備長期主義的商業模式。
看完《LAUNCH首發02：美術館時代》，你會發現藝術和商業其實並非背道而馳相反，當商業巧妙地融入其中，藝術的價值得以被進一步放大。
「高嶺之花」或許具備清冷的美感，但落入實處的藝術作品讓人們的審美意識及整個社會的文化發展獲得了長足的進步。
薦書《LAUNCH首發02：美術館時代》
作者：場景實驗室 主編，吳伯凡學術顧問，吳聲、李翔 聯合出品
出版社：中信出版社
出版時間：2021年07月
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