在此之前日本的動漫除了《高達》這種大眾經典之作，大部分都是給小孩子看的動畫片。而1995年對日本的ACG來說可謂是具有重要意義跨時代的一年，有兩部動漫神作開始進入人們的視界，一部是鬼才導演押井守的《攻殼機動隊》讓大家認識到原來動漫也可以這麼嚴肅，和電影的區別只是表現形式不同，另一部就是痞子導演庵野秀明的《EVA》。
《EVA》的出現可謂給日本民眾打了當頭一棒：
原來ACG也可以這麼高大上？心理學？哲學？神學？意識流？存在主義？後現代？首先在檔次上立馬和小孩子過家家的動畫片區分出來，有一種你看「小黃書」，我看「紅樓夢」的感覺。
革命性地改變了人們心目中ACG的形象，可謂醍醐灌頂，其次更為重要的是《EVA》承載的信息量實在是太大了，數以億噸的信息量把所有人都嚇到了。
另一方面《EVA》中描繪的末世情節在當時的日本大眾心中引起了強烈共鳴，此處引用村上春樹的一段話：「一九九五年一月和三月發生的阪神大震災與地鐵沙林事件，是日本戰後歷史的具有極其重要意義的兩大悲劇，是即使說『日本人的意識狀態因此而前後截然不同』也不為過的重大事件。有可能作為一對災難、作為在講述我們的精神史方面無可忽視的大型里程碑存續下去。」
至此ACG開始走向成人化。
此段摘取了來自漫畫第一話庵野秀明的《我們到底想做什麼——寫在EVA開播之前》：
「故事中有個14歲的少年，害怕與別人接觸。
他認為自己的行為是無所謂的，放棄讓別人了解自己。
生活在一個封閉的世界。
自認自己遭到父親遺棄，自己是個沒有用的人。
卻沒有自殺的勇氣，是個膽小的少年。
故事中還有一個29歲的女性，與別人接觸時儘可能的保持距離，從表面的接觸中逃開，以保護自己。
兩個人都受到傷害感到極度恐懼。
兩個人都欠缺一般主角所具備的積極性，讓人覺得不合適。
但是我還是讓他們當主角。
有人說「生活就是需要變化」。
我希望在這個故事結束時，不管世界也好，他們也罷，都能有所改變。
所以我創作了這部作品。
這就是我真正的心情。
《EVA》是我在頹廢了4年，什麼事都不干之後，全心投入的作品。
逃避了4年，就是死不了的我，秉持著唯一信念「不能逃避」！的情況下再度創作的作品。
想要讓自己的心情表現在影片中而產生的作品。
我知道這是一個衝動，傲慢而且困難重重的舉動。
但卻是我的目標。
結果還不曉得。
因為在我心中這個故事還沒有結束。
真嗣，美里，零等人會變成如何，往哪裡去，還不清楚。
因為工作人員的想法究竟如何也還不清楚。
感覺上很沒有責任感吧。
但這卻是我們為了達到和作品[同步]的目標所產生的結果。
「即使如此，也是仿造的。」
雖然背負著這種風險，但現在我們也只能依著這種方法製作。
因為我們的[原創]，只出現在那個地方……
1995.7.17 一個陰雨的日子「
風格
關於「錢」的問題一直圍繞著《EVA》，好多寓意深刻的場景都被解釋為「沒錢了才這樣拍」，在這裡必須要為庵野洗白一下：不得不承認有很多地方確實存在資金不足的問題，但是也著實有很多地方是導演的刻意如此，
因為《EVA》開始的風格就是黑暗的，詭異的，懸疑的，逐漸增加了邏輯性的，心理學的，暴力的，驚悚的，哲學的，最後成了導演的內心大秀場。
白噪音，空鏡頭，意味深長的台詞，又省錢又神秘的靜止鏡頭，獨特的構圖，對比強烈的場景安排，貫穿始終的宿命感，突然高能的古典音樂，多線敘事和平行蒙太奇等一系列表現手法讓《EVA》成為一部風格很詭異的作品。
場面描寫
人物對話的時候，畫面往往是人物身邊的東西，比如律子打電話，畫面是她的電腦桌，美里打電話，畫面是她的身邊的物品，學校老師講課，畫面是孤獨的學校，人物對話時表現的卻是場景，這一點在劇中無處不在，好像刻意隱藏角色的表情一樣。大家應該對這種感覺很熟悉，比如影視劇中經常有去世的人留下的的遺言被別人讀出來，就是這種感覺，還有一種情況我們會產生這種感覺——那就是我們做夢的時候。通過這種反差的場面描寫，更能烘托出懸疑神秘的氣氛。
另一個突出懸疑神秘氣氛的就是對鏡頭的把握，要麼是遠鏡頭，人物占畫面比例很小，要麼是特寫，人物占畫面比例很大，為什麼沒有中鏡頭呢，因為中鏡頭是偏喜劇風格的。而特寫能突出人物，更顯悲劇性（大家可以細心觀察，悲傷的電影中特寫很多，而喜劇風格的電影則幾乎沒有人物特寫）。而且劇中類似「偷窺」的遠鏡頭特別多，而且沒有配樂，只有嘈雜的背景音和台詞，在這種風格的鏡頭裡，懸疑色彩陡然上升。
平行蒙太奇
當時看的時候，我就非常好奇，這次宏大的世界觀，這麼多人物和故事導演是怎麼講的，剛看完真的是一臉懵逼，其實人物線、劇情現就那麼幾條，只是導演講故事的水平太高了而已。
《EVA》是典型的多線敘事，劇中一些傳統的表現手法功底很足不必多說，非常出彩的是多線敘事和平行蒙太奇的運用。前期埋下的伏筆非常非常非常多，暴力的戰鬥只是表面，實際暗地裡用足了隱喻與暗示，不管是動作戲還是文藝戲都結合的很好，表面看主線是機器人大站外星人，隨著後來劇情發展，越來越多的支線參雜進來，越來越多的人物線交織在一起，構成了一個異常龐大的世界觀。
單講《EVA》本身的藝術水準，放眼望去成千上萬部動畫作品，能達到《EVA》這種級別的屈指可數。領先時代的人設，錯綜複雜的劇情，強烈的意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，風格化極強的鏡頭與構圖，原創配樂。《EVA》在這些方面都做到了業界的佼佼者，無論藝術性和觀賞性都近乎完美，所以《EVA》被稱為日本動畫史上的一座里程碑，同時被公認為日本歷史中最偉大的動畫
庵野秀明自己也說過《EVA》這部作品是他人生的影射，而反映自己人生正是其獨特的創作理念，庵野秀明通過《EVA》來剖析自己的內心深處，進一步來剖析了一代人——即御宅族的內心世界。所以這是一部具有雙重性和矛盾性作品：一方面它表現出很強的御宅族向性，另一方面又對所謂御宅族的精神世界進行了徹底的批判。
作品核心是想探討「愛」。但這個「愛」的內涵有點複雜。作品核心是想探討「愛」。但這個「愛」的內涵有點複雜。在庵野秀明的心中，愛的概念里捲曲著各種動機：最先，是面對生存危機時的「依存感」，就像綾波麗對碇司令的那種，始於劫後餘生。（但碇真嗣救了她之後，麗又意識到這種愛不是唯一的）。然後是美里對加持良治那種，有解脫和欲望的意味；律子博士母女對碇司令渴望的權力欲和占有欲；明日香對真嗣的喜歡源自孤獨和求勝心，真嗣渴求的父愛，轉變成對渚薰的同性之愛……真嗣對所有女性角色產生的感情有「求解」的想法，這種愛，在某種程度上竟也曉得如此單純。
末世之下沒有一個英雄，也沒有爭議邪惡的立場，甚至許多普世的價值觀都不能套用在裡面。但人性的矛盾在這種環境下卻是如此的真實，這也許是作者最想傳遞的吧。