近些年，隨著關注時尚的人越來越多，許多青年設計師都走出來將自己的想法、創意加以設計，創立自己的品牌，為本土的時尚設計界注入更新鮮的血液。
追夢初心
90後獨立設計師藝銘，從很小的時候就跟著老師在北京的四合院裡學習畫畫，從寫生院子裡的迴廊、魚塘到描繪屋內的螺鈿架子床、條案方幾，看似枯燥乏味的日子卻把東方元素在潛移默化中也刻進了她的創作風格里。
2006年藝銘順利考入北京服裝學院服裝設計專業。在課業之外，她更喜歡看人物自傳，也經常與身邊優秀的朋友交流，以人為鑑，藝銘開始意識到「形象」的重要性，也在他人的經驗中汲取了自己成長的動力。大學畢業後，藝銘便前往被譽為美國最有價值的時裝設計院校之一的美國舊金山藝術大學繼續深造。
在求學的過程中，她開始了於美國好萊塢著名高級定製店Azadeh Couture設計師助理的工作。靈動的立裁技巧、極致的工藝品質和對定製的獨特理解，很快使藝銘得到了老闆的認可，客戶試衣過程藝銘也總是參與其中，微微調動幾下，就讓服裝更加出彩。慢慢藝銘也受到了眾多客戶的歡迎，成為了各界名流、好萊塢明星的定製服裝設計師。在過往的經驗與探索中，藝銘不斷完善著自己對時裝事業的初心。
以名築夢
2013年底，藝銘正式回國創業。當時國內正興起著為舞台演藝服務的高級定製風潮，但刺繡、串珠、撞色的設計卻往往掩蓋了穿著者自身的氣質魅力。在藝銘看來，高級定製不應該僅限於舞台，而是追求品質生活人群的必然選擇，於是她把自己的工作室定位於生活裝定製，並將品牌命名為 「32」，名字來源於自己姓名的筆畫數，專注於精緻簡約的套裝設計，期望在一針一線中豐沛客戶形象。
越簡約的東西越難做，在美國的工作經驗，成了她在品質把控上的底線。 藝銘追求設計、版型、面料三者的協調，在「合理」的服裝基調中加入別致又實用的細節設計。中國元素的現代化解讀突破民族性的框架，賦予其時尚的魅力，力求做出沒有「負擔」的衣服，給穿著者舒適、自在的穿著體驗。
在工作中，藝銘精益求精，版型製作一遍不滿意就再做一遍，工藝要求達不到就對著大牌樣衣邊學邊做，每一個微小細節也絲毫不敢馬虎。在藝銘看來，真正好的品質，無需多言，把作品呈現在客戶面前時，就是它展現風采的時刻。
「我的版師和工藝師都是熱愛服裝的『藝術家』，更讓我感動的是師傅們身上的『工匠精神』。對每一個小細節都精雕細琢，這是我們要傳承的匠人精神。」 每定製一套西裝，都需要25~30天時間，客人最少也需要試衣2-3次，不光是看款型，更重要的是跟客戶探討穿著習慣、出席場合等等細節。這是工業化和手工定製的差別，定製的衣服是為這個人設計的，每一個細節都將為這個人的穿著習慣服務。在面料的選擇上，藝銘也始終堅持著對極致的追求。「32 」的面料基本來自全球各地的頂級面料供應商，即使是外人看不見的里布，藝銘也堅持使用真絲彈力緞面。儘管成本高出纖維好多倍，但她深信「差之分毫，失之千里」，一定要讓貼身的那一面保持最上乘的品質，也是藝銘在選擇面料上的底線。
七年時間，從不擅長營銷的藝銘，憑藉著獨特的才華和對高級定製服裝的極致追求，在高級商務服裝定製界獲得了業界專業度的認可，目前任職北京服裝協會的副理事；並積累了一批忠實客戶，其中不乏各界名流人士，在業內名氣斐然。
譜寫詩意宇宙
在2022春夏中國國際時裝周中，藝銘發布了以「32-1905」為主題的最新系列作品。以「宇宙，和那個人類開始探索宇宙的年代」為創作靈感，描述了這一時代的獨特魅力。
20世紀初，也是人類開始追逐宇宙的年代。同時，神秘的東方藝術和中國元素在時尚界也揭開了面紗，並且在西方時尚界嶄露頭角。藝銘希望藉助這次大秀的服裝來描述那個時代的令人著迷的吸引力。她認為那個年代是處於傳統與現代之間的混沌時代，「一直以來，20世紀初這二十年就深深吸引著我。在那些年中，舊世界的秩序正在被打亂，人類歷史的進程開始了加速度。人類仿佛進入了一個由「現代奇觀」組成的神話般的世界，生活在對未來的恐懼與嚮往中。」這也與這次大秀中藝銘的設計遙相呼應，此次大秀的服裝系列可以從四個維度，即顏色、面料、廓形，搭配來深入闡釋藝銘的設計理念。每一件作品都猶如波提切利的壁畫一般充滿了詩意與立體的情感表達。
在顏色上，藝銘為了表達歷史的軌跡和時間跨度，大膽採用了不同的灰度來表示，再使用褪色的金和藍的碰撞表達不安，兩個藍，鈷藍色是東方的印象，藏藍（而非黑色）是未來的兩面，希望與恐懼。而跳脫歡快的紫色和綠色則給沉悶的灰色基調一些明媚的陽光。讓觀者在感受到20世紀的歷史塵埃之外，還能感受到那個年代的獨特魅力。
回顧二十世紀初的時尚，質感高貴，色彩旖麗，寬鬆的自然廓形讓藝銘也感到了一種既熟悉又陌生的美感。「我一直在設計中尋求傳統與現代的平衡，不刻意追求傳統元素的運用，但設計中的審美所表達的是我對傳統的體驗與回憶。我試圖在這個系列的服裝中展現出虛實變化的詩意。以服裝作為媒介表達出我對傳統的敬畏。」藝銘說道。大秀展出的服裝系列通過不同風格的面料對比，採用透明與不透明，光澤感與啞光的面料，傳達出東方文化中虛實相接的詩意，而設計師使用的絲綢面料也是中國文化和美學中不可忽視的重要符號之一，藝銘使用絲綢作為西裝面料也是把東方內斂優雅的美學帶入到西方的服飾之中。
無論是顏色的特殊挑選還是版型和面料方面的特別之處，都是藝銘想帶給大家更鮮明、更具有衝擊力的色彩搭配和服裝呈現。以衫為介，藝銘表達著對傳統和古老的敬畏之心，那些從20世紀窺探到的美學，終究在21世紀得到再次創造和全新表達。這場大秀不僅見證了藝銘獨樹一幟的設計風格和創新服飾，也為中國時裝界展現了一抹瑰麗的色彩。
瑰麗自然之旅
剛剛落幕的Chopard蕭邦「Paradise」高級珠寶展，本次走秀中女模特的禮服大都來自於藝銘的定製作品。
「Paradise」是Chopard蕭邦2021年全新Red Carpet系列的主題，致敬未受破壞、慷慨和崇高的大自然。Chopard蕭邦聯合總裁兼藝術總監卡羅琳·舍費爾（Caroline Scheufele）表示：希望本次作品能帶人們踏上一段通向女性舒適之境的旅程，一個充滿夢想和樂觀的幻想世界。通過創作，致敬動植物，運用臻美寶石，以及為珠寶賦予光影魅力，將各異的天堂奇景融入Red Carpet系列之中。如夢如幻的大自然富饒多產，擁有無限可能。卡羅琳·舍費爾從神話世界以及現實中繁盛的大自然汲取靈感，詮釋該系列的巴洛克幻想風情。
而藝銘設計的定製禮服無一不在表達這繽紛絢麗的大自然，雛菊象徵純真，紫蘭代表欲望，金盞花是迷戀，薔薇來自獨立浪漫，淡藍色的勿忘我是回憶，垂柳環繞暗示了戀戀不捨，三色堇再說請思念我，罌粟花留下了希望。花是自然生命循環的縮影，縮短了過去、現在未來的距離。藝銘設計的定製服裝與高級珠寶相得益彰，帶來一場視覺上的藝術盛宴。
不難相信，
這位能把東方審美哲學
融入服裝的年輕設計師，
將會在未來的時裝界大放異彩，
收穫更多的掌聲與肯定。
而她不屈於現實的工匠精神，
也將伴隨著品牌走向更寬廣的世界。
圖 / 人物提供
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