曼•雷是當代攝影史上最重要的先驅之一，是世界上最早運用特殊技法來進行攝影創作的藝術家和探索者，許多現在仍然流行並大量使用的攝影方法都是由他創始的。除了攝影之外，他還擅長繪畫、雕刻和電影，是美國第一批的抽象畫家。

「曼•雷：白晝紐約，午夜巴黎」是現代藝術大師曼•雷在國內的首個大型美術館展覽，也是迄今為止他在亞洲舉辦的最大規模個展。展覽共有240件展品，包括繪畫、雕塑、電影、版畫、文獻資料、詩歌等多種藝術形式，以時間為線，共分為4個單元，16個部分。

01 第一單元——紐約：1890-1921年

1890年，曼•雷出生於美國賓夕法尼亞州一個普通的猶太家庭，在高中時就表現出非凡的繪畫天賦，後來認識了從巴黎到紐約躲避戰亂的藝術家馬塞爾•杜尚，並共同創立了《紐約達達主義》雜誌。1921年，曼•雷跟著杜尚來到了法國巴黎。

⭕️ 危險——舞者或不可能的事

這件作品就是曼•雷早年的一幅繪畫，是他在一次歌舞表演中，看到一個西班牙舞者旋轉的舞姿，受到了啟發，用噴槍完成畫作，畫的是齒輪。

原作的名字為「DANGER-DANCER or The Impossibility」,因為「DANGER」和「DANCER」僅僅相差了一個字母，因此「危險」和「舞者」也僅僅是一步之遙。

藝術家的魅力在於，生活中很多普普通通的事物，經過他們的手稍加改造，就會體現出令人驚艷的美感。繪畫、雕塑如此，房屋設計如此，廢舊廠房如798亦如此。藝術家的想像力和創造力，給後世留下了無數可供欣賞的佳作。

02 第二單元——巴黎：1921-1940年

曼•雷到巴黎之後主攻攝影，當時攝影與繪畫相比算是次等媒介，但曼•雷對於攝影藝術的精準把握，令他如魚得水、聲名鵲起，他的時尚攝影、肖像攝影蜚聲海內外。曼•雷還創造了著名的攝影技巧——「反轉顯影」和「物影顯影」，後者也叫「無相機攝影」。

⭕️ 天文台時間——戀人

展出的這件版畫源自曼•雷著名的一個巨幅油畫，描繪了一對紅唇漂浮在日暮時分布滿雲朵的藍灰色天空中。它的創作靈感來源於曼•雷剛剛分手的戀人吉吉留在他衣領上的紅唇印，他沉浸於失戀中無法自拔，用了兩年的時間完成了這幅巨作，並把它解釋為「一半是夢境，一半是對愛的全部涵義有意識的再現」。

果然，愛情是激發藝術家創作靈感最有效的催化劑。這幅畫也被展館擴印後貼在一、二層中空天井內的牆壁上。透過二層有意留出來的沒有玻璃的窗戶，可以盡情欣賞這幅畫帶來的衝擊力。

二戰的戰火擴展到西歐，曼•雷等很多超現實主義藝術家啟程前往美國。但「紐約的當代藝術落後巴黎二十年，加州比紐約又落後二十年」，曼•雷經歷了最開始的抑鬱後，開始了自己全新的生活。他講課、出版影集、繪畫、撰寫評論、議論文章和創意寫作等，還在帕薩迪納舉辦了當時最全面的個人展覽。

曼•雷於1951年與妻子重返巴黎，受到了達達主義和超現實主義圈子的熱烈歡迎。他以極大的熱情繼續藝術創作，嘗試各種媒介和技巧。他在歐洲和美國各地舉辦個展，獲得了巨大的成功，他的自傳《自畫像》於1963年以英語出版，並翻譯成法語。

⭕️ 希莉婭，選自《往昔貴婦謠曲》

這個系列的作品是曼•雷受到詩人佛朗索瓦•維庸的詩歌《昔日貴婦謠曲》啟發，創作的一系列女子肖像作品。這首詩中讚美了歷史和神話中的著名女性形象，並在之後被法國作曲家喬治•布拉森斯改編為一首樂曲。

在這些蝕刻版畫中，曼•雷創作了一系列女性肖像，「所愛之人的肖像，不應只是一個微笑著的形象，也可以是一個令人著迷的神諭」。

曼•雷認為他是一個通過攝影來複製自己作品的畫家，他將肖像攝影和時尚攝影融入藝術語言，並通過多種方式，將攝影擴展至藝術與記實的交匯空間。徜徉在曼•雷的作品中，和他進行一場跨時空的對話，是一種別樣的體驗。

1. 木木美術館周一閉館。這點一定要注意，我就是周一傻傻地白跑了一趟。

2. 周二、周三沒有講解！周四——周日下午1:00、4:00有兩次講解！我周一白跑了一趟，周二又沒趕上講解，虧大發了！

3. 一樓主要是第一、二單元，二樓是第三、四單元，衛生間只有2樓才有。

4. 看展時間1-2個小時。

5. 看展結束後可以在798轉轉，非常美。

我是放飛九月，20萬公里自駕游經驗，喜歡攝影、航拍、美食、美景，歡迎關注我，世界這麼大，一起去看看吧！