西班牙大師級人物佩德羅·阿莫多瓦在網飛的支持下，拿出來「不太一樣」的新作《平行母親》（Parallel Mothers）。
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影片有著熟悉的阿莫多瓦元素，他對女性的觀察依然細微入致，令人折服。具有衝擊力的色調運用，帶著西班牙獨特的奔放和瑰麗，他的作品不愧為地中海式自由精神的絢麗象徵。
除了令人印象深刻的角色塑造，阿莫多瓦還喜歡以後現代的手法探索兩性、暴力到宗教，甚至危及社會安全的各方面。這次，他對歷史和真相「開刀」，把兩位抱錯孩子的母親的命運與國家歷史真相進行大膽「互文」，試圖擬合個人傷痛與族群創傷的紋理：我們總要撕開視而不見的謊言，直面痛苦，尋找新生。
阿莫多瓦的影片首先是「女性化」的，不僅角色往往以女性為主，而且帶有鮮明的女性主義色彩。
從《關於我母親的一切》《對她說》到《胡麗葉塔》，一路走來，阿莫多瓦塑造了一個個煽情、多彩的形象。
這次，他又找來老搭檔佩內洛普·克魯茲，拍了一部有關母親的故事。
佩內洛普·克魯茲飾演的母親雅妮絲與年輕女孩安娜同住一個產房，因為醫院疏忽，兩人抱錯了孩子卻不自知。
直到孩子成長，雅妮絲最先發現了異樣，並得知孩子並非自己的。而當她重新遇到安娜時，卻得到安娜的孩子早已夭折，而對方的孩子極有可能是自己的孩子。
面對這個歷史性的錯誤，雅妮絲猶豫不決，如果她選擇修正錯誤，那麼她將第二次失去「孩子」，重回孤獨，獨自傷痛。
《平行母親》的故事不算複雜，阿莫多瓦耐心地講述故事，但在後半段突發發力轉向，把這個「抱錯孩子」的俗套故事引向了歷史縱深處。
「平行」作為題眼，既指向兩位同時生產的母親間的平行關係，亦暗示著作為個體的小寫母親（mother）與隸屬於歷史和先祖範疇的大寫母親（Mother）之間的對照。
在影片結構上，雅妮絲與安娜之間因機會巧合而錯認女兒的經歷，乃至隨後由其中一位孩子的意外死亡而導致的錯綜複雜的情感與親緣關係，恰恰指向雅妮絲的尋親行為所必然面對的雜蕪與撲朔。
在西班牙弗朗哥當政期間失蹤的十數萬人究竟下落幾何，即便憑藉現代先進的科考與鑑定技術或可探知一二，卻也正像兩位母親鑑別女兒身份所面臨的曲折所揭示的那樣，終究是一團旁逸斜出的根莖網絡，而非一棵能夠輕易理出因果第序的家族樹。
歷史中充滿著「嬰兒互換」式的巧合，這些悲劇往往由於其奇情與狗血而逃逸歷史敘述框架的捕獲，然而焉知這些「不入流」的故事會中沒有歷史真相的投影。
影片的結尾隱喻性十足。雅妮絲通過消化和接受真相，並改變行為和認知來克服自己的創傷和恐懼，並以此展望未來。
對於阿莫多瓦來說，一個民族也應如此。「母親」由此獲得了雙重含義：即生下新生命的女性，以及一個尚未好好安葬亡者、認識歷史的國家。
片尾，多位女性和歷史挖掘者一起懷抱著遺像，並肩走向埋葬著她們的丈夫、或者父輩的墓穴。當通過哀悼將幾代人聯繫在一起時，個體的私密性和集體的歷史性走到了一起，形成了一個強有力的擁抱。
由此，阿莫多瓦也完成了對於家庭模式、性和身份的討論——但最重要的是，談論女性之於整個社會的意義，女性是什麼的影像化闡釋。女性是整個社會的基礎，而女性作為個體必須憑藉她們的本能和信念的力量克服困境，她們放棄，她們學習，她們奉獻，她們戰鬥。
阿莫多瓦曾表示，「就我而言，要了解一個國家的歷史，我更依賴於我看到的小說和電影，而不是歷史書……藝術是了解歷史的最好方式。這就是電影具有重要意義的所在。」當然，他也承認，《平行母親》刻意關注了某些問題，但仍然是一部「非政治性的電影」。無論是否懷有政治目的，在他的作品中，對人的關懷、對社會的關懷，永遠是第一位的，永遠是不可撼動的，」我必須承認，我有點忘記了我的政治傾向，並致力於最終享受那些被遺忘的東西。