既要走進去，還要跳出來。
82年出生的袁弘，明年就要滿40歲了。人們常說「四十不惑」，但在他看來，人生階段不是用數字來劃分的，而是經歷。
兩年前孩子的出生，讓他將更多的精力轉移到了家庭上。作為演員，他也度過了那個需要不斷證明自己的階段，可以更加客觀平和地看待演員這一身份了。
對業界的深入探索也促使他開始參與一些之前未曾接觸的活動，比如創投評審。在HiShorts!廈門短片周，袁弘作為劇情創投單元的主評審，為9部劇情長片項目提出自己專業領域上的建議。在結束了一天的創投評審工作之後，袁弘和毒眸聊了聊創投、電影和這兩年的生活。
以下是袁弘的自述。
創投評審初體驗
這是我第一次擔任創投評審的工作。作為一個演員，如何保持客觀是一項很重要的挑戰。因為演員這項工作會要求人調動個人情感，把整個人放進去，但評審既需要走進去，還要跳出來。評審可以有感性在裡面，但不能太感性，更多是要去理性地思考，去權衡判斷。
從演員的角度來說，看創投項目劇本的時候會更自然地關注劇本裡邊的人，這是演員的職業習慣。我個人認為，大概所有的故事裡邊，核心還是在講人。所以我在看劇本的時候，會看故事性，但是在故事性的建立之前，得先看人是否成立。人成立了，故事才能成立。
比如我最近拍的新片《平原上的火焰》，我在其中飾演一名警察。看原著小說的時候，我就覺得這個角色的成色非常好。故事發生在97年，97年的時候我也十幾歲了，跟故事裡的警察經歷的時代是一樣的。雖然我是在武漢，他是在東北，但是我經歷過那個時代，我知道那個時候的年輕和迷茫。我同時也經歷了現在的中年，因為小說裡面也有時間的跨度，所以很多東西是我有切身體會的。
在這樣的標準下，這次創投當中有兩部作品令我印象比較深刻——《明日見》和《在鯨魚里游泳》。
《明日見》是一個特別有生活能量的戲，它採用了95後年輕人看待自己爺爺奶奶那代人生活的視角，並且在劇本里充斥著大量很打動我的細節，我覺得這是一個很好的觀察者才能夠寫出來的細節。在觀察之外，創作者也不是在記流水帳，他也有思考明白為什麼要讓這個人物在這個故事裡這樣行動，他要表達的東西是什麼。
而《在鯨魚里游泳》，是非常新的一種嘗試。講述東北90年代末的文學、電影、戲劇很多，我自己也拍了，但他用了一個完全不同的方式去講述——電子樂。用電子樂去講東北其實很有意思，東北的整個的體制改革和社會轉型時期，也是電子樂剛開始興起的時候，到現在這樣一個數位化的時代，電子樂和這個地域文化的發展某種程度上是同頻共振的。
我會比較擔心的是它太實驗。因為在我看來，實驗意味著不成熟，沒有這麼成熟的創作者才會在實驗。但是從另一個角度來講，也沒有誰是完全成熟的，那麼多大師也在實驗。
這也是我自己和一些新人導演接觸之後的想法，新人導演存在的普遍問題是：實踐經驗遠遠落後於他的概念。他可能看了很多書，看了很多電影，有很多很好的想法，但是在實踐的時候其實不是那麼回事。
這也是為什麼我自己當了這麼多年演員，目前還沒有要當導演的想法。因為導演是需要有自己的語言體系和非常旺盛的表達欲望的。我自己偶爾當然也會有想要創作某個故事的時刻，但可能想著想著，自己的審美認知就會把自己做的工作給否認掉了。
當然，實踐是需要大量的積累和練習的，所以我覺得新人導演其實可以不用著急，正視自己的不足，然後想辦法去補，不用上來就要拍長片，就要成為誰誰誰。我們評委們一起吃飯的時候還在聊這個事兒，其他幾位評委都在說，新人導演為什麼不拿短片多練手？因為確實是有不足的話，就應該讓自己不斷地提升，把自己提升到一個高度之後，有了能量的積攢，有了技術的支持，有了人脈等等之後，再把這些都帶到自己的長片處女作裡邊。拿自己的處女作來練手多可惜，對不對？
我自己前段時間恰好也參與了短片拍攝，雖然它是更接近於綜藝的一種形式。我覺得拍短片最大的難點其實是在於，要在短時間內讓大家的認知達到統一。長片有很長的磨合時間，可能第一個星期演員都在跟導演磨合，導演也在跟燈光磨合，燈光也在跟攝影磨合，攝影也在跟美術磨合，大家都在磨合當中。但是短片是沒有這個時間的，各個工種必須迅速進入狀態，幾天之內就要完成。當然，短片的空間也更大，能做的留白也更多，這某種程度上也是一個優勢。
自我和時代
我明年40歲了，但我覺得人生可能很難用數字去劃分，更多的時候是用生活中的實在經歷來劃分的，比如說我有了孩子，這是我自己的重要節點；再比如說疫情，這可能是很多人共同的節點。
孩子的降生對我方方面面的改變是很大的。一方面是對父母的理解，沒有孩子的時候其實很難理解自己父母的一些所作所為，但是有了孩子之後，就像一層窗戶紙啪一下被捅破了，一瞬間就明白他們為什麼這麼做。
另一方面，我以前是一個無所畏懼的人，但有了孩子之後我就有了後顧之憂。比如我以前坐飛機從來不會緊張的，多大的顛簸我都內心毫無波瀾，但現在飛機一抖都嚇了半死，因為有了牽掛。做投資也是，以前覺得沒關係，投資虧了就虧了，現在我就會有點緊張，投資失敗是不是對家庭會有影響。
而孩子出生之後這兩年，我確實把原來工作的更多精力放在了家庭上。我和我太太有一個約定，就是在孩子三歲之前我們儘量多陪伴他。我了解到的資料告訴我，兒童在三歲之前是他的一個安全感，對父母的信任感，以及一個原生家庭關係建立的最重要的時期。所以我們會約好，孩子三歲之前儘量兩個人不同時出去工作，如果她在進行一個完整的工作，比如拍一整部戲，我可能就會做一些不那麼長期的工作，跟她有個交替。
因為我現在也不是一個剛出道，需要不停地工作，不停地接戲來證明自己的階段，所以如果沒有恰巧碰到特別好的作品、特別好的角色的時候，我是可以讓自己投入更多時間在生活當中去的。
我覺得人到了這個年紀，最大的變化就是，對表演的那種盲目的熱愛會減弱。年輕的時候，我很一腔熱血，動不動就會希望「為演藝事業奮鬥終生」。但做了這麼多年之後，我知道自己能力在哪，知道自己天賦是怎麼樣，我會冷靜下來客觀平和地看這件事情。愛還是愛，只不過愛的狀態變了。
我舉個例子，我平時也特別喜歡音樂。可能我們大家都是從流行音樂聽起，而如果你真的很愛音樂，可能你會從流行聽到R&B，然後你會聽到搖滾、爵士、電子、古典......你可能不像以前聽到一首流行的時候那麼熱淚盈眶，但是其實你對音樂更愛了，各方更寬廣了。生活也是這樣，對音樂、對美術、對閱讀、對電影，甚至是對身邊的家庭關係，興趣是會變寬廣的，人生也會變寬廣。
疫情也改變了很多人的生活方式，我也是其中之一。比如這次來廈門，是剛好我太太在廈門也有別的工作，一連好幾天，我們會擔心萬一回不去怎麼辦，所以我們就會商量著把孩子、老人一塊兒接過來一起待幾天。
我會感覺這兩年，和很多人一樣，有那種迷茫和掙扎的感覺，尤其是當你關注氣候、環境等等這種全球性議題的時候。我本身是一個挺樂觀的人，在2021年之前，可能悲觀會對我來說很少，但是21年是真實地存在過。
我很關心這些事情。因為我覺得，不管是電影也好，還是文學美術音樂也好，其實它就是跟這個世界在發生關係，你關注這個世界在發生什麼，你才會有自己的表達。
文 | 劉南豆
編輯 | 張穎