「紅日升在東方 其大道滿霞光
我何其幸 生於你懷
承一脈血流淌
難同當 福共享 挺立起了脊樑」
...
第一次聽到這首歌時，很神奇的是，內心覺得非常的舒服。
說不上來的那種。
除了曲子本身的優美旋律，還有另一種潛意識，作為中華民族兒女的自豪感油然而生。
一開始聽到這首BGM時，渾然不知，這首歌是李玉剛一個人唱出的男女混音。
作為獻禮建黨100周年，精心打造的國風民族歌曲，確實驚艷。
難怪，都被《人民日報》評選為「2021年度十大BGM」之一，實至名歸。
要說擁有「雌雄同體」的混音歌手，李玉剛絕對不是第一個。
但他卻找到了自己的風格，傳統與流行的結合，傳唱出了遍布大街小巷的經典國風之作。
一、
2011年，李玉剛主演的歌舞劇《四美圖》在9月14-15日在國家大劇院連續上演，亦是首演。
《四美圖》，李玉剛獨挑大樑，憑一己之力，在台上穿越至古代，一人演藝中國四大美女的傳奇故事。
其中含三個高難度舞蹈、9首歌，之後便是卸妝返場回到現代。
全劇表演時長長達一個小時，一人獨自完成如此高質量的作品，難怪，一時驚艷四起。
看完《四美圖》，找不到什麼理由，不安利小夥伴們去欣賞。
對於美的極致追求，這是李玉剛的創作初衷。
有個網友提問，《四美圖》創意之來源。
李玉剛本人親自做了回答，源於對東方大美意境的思考和敬重。
說起東方之美，無不想到傳說中的四大美女，西施、王昭君、貂蟬以及楊玉環。
中國歌劇院出品，自然是精品中的極品。
優美的故事背景，生動的形象表現。
西施的嬌媚，王昭君的驚艷和翔舞，貂蟬的鼓舞和戲之戲，貴妃的醉態...
四大美女，被一個大男人表現得淋漓盡致，仿佛身臨其境。
欣賞完了《四美圖》，才發現一個男人，打敗了一眾女人，做到了一顧傾人城，再顧傾人國。
作為國劇經典之作，《四美圖》五次登上人民大會堂舞台，累計出演35場，除了全國巡演，亦是走向了國際舞台。
為了給觀眾強烈的視覺衝擊，中國歌劇舞劇院還斥巨資為《四美圖》打造頂級燈光舞美，並且打破了通常劇場的結構，將舞台打造成三層表演空間，利用電腦矩陣、投影等現代科技結合古典元素，營造出深具中國古典特色的東方「大美」意境。
並且將歷史、文化、美人、江山等情懷融入其中，使觀眾在體會四美悲喜命運的同時，產生一種「人在畫中游」的感受。
李玉剛，這個七尺男兒，不停地反串女人，超越了女人。
那麼問題就來了。
二、
在傳統國粹京劇中，有個角色叫花旦。
花旦，多為女性形象，然而這個角色卻大多又是男性來扮演。
最有名的莫過於梅蘭芳。
他不僅僅把京劇推向了另一座高峰，更是開創了梅派，獨具特色的個人表演風格。
說起李玉剛的藝術特色，無疑讓人想起了梅蘭芳。
有人說，李玉剛繼承了梅派特色，結合了傳統，發揚了國風，還能深受現代普羅大眾的喜歡。
要說比肩梅蘭芳，這樣的評價確實有點高。
但是作為國家一級演員，李玉剛確實又做到了，在這個傳統文化逐漸被埋沒的快節奏的網際網路時代，讓我們看到了《四美圖》、《新貴妃醉酒》這類傳統與現代的結合。
中國戲曲博大精深，然而令人遺憾的是，自80後這一代開始，我們漸漸地不理解戲曲，也不懂得欣賞戲曲。
戲曲最大的魅力大概在於兩點：
一是帶有濃厚色彩的歷史故事背景。
二是帶有地方特色的腔調。
就拿我的老家黃梅戲來說，每一段黃梅戲都有一個故事，用特殊的腔調唱出這個故事，就形成了黃梅戲。
黃梅戲中，還保留了很多安慶當地的方言，如果不是土生土長，或許你還聽不明白。
從小，我爺爺的DVD里放的永遠是《天仙配》、《王小六打豆腐》等等。
對於黃梅戲的腔調，我還是比較喜歡的。但是對於什麼崑曲、京劇，那就一點興趣都沒有。
每個人對於音調的喜歡風格都不一樣，對於一種音調的喜歡，大致來源於一種習慣。
黃梅戲屬於一種地方戲，自然它的受眾不是全國人民。
隨著高等教育的普及，隨著全國人民的不斷融合，尤其是西部人口向東部聚攏。
聽黃梅戲的人少了，唱黃梅戲的人少了。
自然，這種傳統文化漸漸地在被遺忘。
之前，有些網紅在網上翻唱黃梅戲，被指責唱的是個什麼玩意，簡直是對黃梅戲的玷污。
作為地道的安慶人，自從我爺爺去世之後，就再也沒聽過黃梅戲的聲音。
黃梅戲正在被漸漸遺忘，這是一個不爭的事實。
傳統就像一個物種。
它必須不斷地進化蛻變，適應時代。否則，終究將被淘汰。
所以說，對於任何一個傳統的創新，我們沒必要停留在過去，遵循守舊。
大多數傳統戲曲何嘗不是面臨如此嚴峻的現狀，不被現代年輕人喜愛。
所以，必須需要創新，結合現代元素，重拾傳統經典文化。
三、
2012年的夏末秋初，李玉剛在國家大劇院出演舞台劇《四美圖》，同時也邀請了自己好友李詠，前來觀看。
不巧的是，李詠當時由於錄製節目時間上安排不過來，李詠就推薦了當時正在籌備龍年春晚的總導演哈文。
李詠推薦，又是國家大劇院演出的作品，而且李玉剛上春晚當時的呼聲也很高，哈文所在的導演組，自然也不想錯過這位「春晚新人」。
《四美圖》的驚艷，著實也驚艷到了哈文。
李玉剛接到了哈文的邀請，龍年，李玉剛第一次登上央視舞台，一首《新貴妃醉酒》瞬間成了當年最熱門歌曲之一。
梅蘭芳表演的經典京劇作品《貴妃醉酒》，屬於非常正點的京劇。
《新貴妃醉酒》大概就是一個極簡極簡的關於楊貴妃的故事。
早在2001年之前，中國十大青年作曲家胡力就創作了《新貴妃醉酒》，但是一直沒有找到合適的人來唱。
直到2007年，李玉剛在《星光大道》一炮而紅，他獨特的氣質和女聲特色，讓胡力決定，這首歌，李玉剛來唱最合適。
2012年的央視春晚，李玉剛拿出了這首《新貴妃醉酒》登台表演。
讓我們意識到了，原來古典、戲劇、流行是可以完全融為一體的。
無疑，「雌雄同體」的李玉剛，似乎讓我們再次看到梅蘭芳的影子。
從《新貴妃醉酒》，到《四美圖》，再到《赤伶》，再到《萬疆》，我突然才發現：
李玉剛在逐漸喚醒我們對傳統文化的再次認識，拋棄了純粹的戲曲腔調，融入了流行音樂的元素，深受年輕人喜愛。
或許，這樣才能拯救傳統戲曲文化不被遺忘。
所以，當我們在苛責他的「娘文化」時，不妨想一想，這種藝術表現形式也是一種美。
舞台上，他可以變身女人，台下，他依然是個七尺男兒，不是嗎？
四、
1978年，李玉剛出生於吉林省長春市下的一個縣級市：公主嶺市。
18歲之前，他的人生只有一個字：窮。
母親是一名不入流的二人轉演員，彼時的二人轉難以登大雅之堂，倒是在民間是一種喜聞樂見的娛樂活動。
大概是繼承了母親的特殊歌喉，李玉剛18歲那年考上了心儀已久的吉林省藝術學院戲劇系。
搞藝術的沒前途，就像母親一樣，只能維持個溫飽。
家裡本身又窮，大概是陷入這種困境。
李玉剛放棄了藝術夢想，選擇外出打工，減輕家庭負擔，自力更生。
每個離家獨立的孩子，落腳的第一座城市，往往就是本省省會。
帶著遺憾，帶著無法抗衡的命運，他來到了長春市。
在這裡，他與歌手只差一個舞台，他在一家歌廳謀得了一個服務員的工作。
台上的歌聲綿綿不斷，李玉剛聽的有些入神，一個不小心把一壺滾燙熱水灑到了客人身上，迎來了一頓臭罵，還挨了一個耳光。
肉體之痛，痛不過心中之痛——難道我李玉剛，這輩子就只能做個挨罵的服務員嗎？
痛徹心扉的靈魂拷問！
血氣方剛的少年，自然不甘心。
很快，他就告別了這家歌廳，即使老闆娘對他照顧有加。
年輕人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別。
第一次，李玉剛拉了幾個同鄉好友，組建了一支草根音樂隊。
他們一起前往遼陽，目標就是各大歌舞廳，好不容易謀取到了一處棲息的地方。
縱使台下喧囂、吵鬧、謾罵，台上，李玉剛他們依舊盡情的釋放青春的夢想。
有地方唱歌，能養活自己。
他們很滿意了。
然而事實卻是，哪怕是一份卑微到塵埃里的夢想，現實也會狠狠的拿捏你一下，按在地上狠狠的摩擦。
歌還沒唱幾天，一天，一群關東大漢衝上了舞台。
惡狠狠的喊道:「演出證，有嗎？」
演出證？不就是唱個歌嗎？這麼業餘的還要演出證？
不知所措的李玉剛他們一行四人，嚇得抱頭就跑。
最終，他們被抓住了，李玉剛苦苦哀求，瑟瑟發抖，哭得眼淚鼻涕一把一把的。
年少不懂事，年少不懂江湖規矩。
或許，是看這四個小青年確實可憐兮兮，一群大漢覺得欺負幾個小孩沒意思，放了他們一馬。
只是想唱個歌而已，為什麼這麼難？
遭遇打擊之後，李玉剛放棄了。遣散了自己的音樂隊，把身上僅有的200塊也分給了小夥伴。
此刻，夢想，摔碎在了地上。
此刻，夢想，是多麼的可笑。
心灰意冷的李玉剛，渾渾噩噩的走在大街上，不知道下一站應該去哪？
回不去的老家，他鄉容不下自己的靈魂。
閉著眼睛，行屍走肉般的上了火車，到哪是哪。
一個不小心，就飄到了營口。
寒風凜冽，李玉剛凍的瑟瑟發抖，身無分文，漫無目的的遊走在營口大街上。
路上，形形色色的人，穿梭而過，卻沒有人留意到，這個落魄少年。
這個不算陌生的城市，對他卻如此冷漠。
不知不覺，路過一條河，路邊的廣告牌子上赫然出現兩個字：遼河。
這不就是，老家附近的那條遼河嗎？
童年時，遼河是他嬉戲遊玩的好處去，承載了他18年的回憶。
那時候，多麼的快樂，無憂無慮，母親在河邊洗刷，他在河邊嬉鬧，窮，但是快樂著。
如今，弱冠之年，屢屢受挫，連養活自己，都成了問題。
李玉剛不停的問自己：年少時的鴻鵠壯志，在現實面前原來如此不堪一擊。
越想越絕望，再摸摸口袋，兜比臉都乾淨。
活下去的勇氣是什麼？
突然，一個可怕的念頭在腦海中出現了。
在寒冷的營口，站在遼河之傍，李玉剛縱身一躍，乾脆一了百了。
然而，命運是倔強的。
如果，沒有幾個乞丐的路過，那一晚，李玉剛大概就葬生在了波光粼粼的遼河之中。
甚至，激不起一點波瀾。
好死不如賴活著，連死都不怕，又何懼被踐踏的尊嚴。
無處可去的李玉剛，跟著乞丐混了一段時間，過著流浪生活。
要不是心中還僅存那麼一點夢想，或許過不了多久，他也成了營口街頭一個合格的「乞丐」。
乞丐的最大快樂大概就是：今朝有酒今朝醉，除了伙食差點，倒活的自在，倒活出了通透。
所謂尊嚴，壓根就不存在。
有一次，李玉剛唱了一首《水手》，一個叫大毛的流浪小伙，突然抑制不住，泣不成聲，他想起了自己的父母，他從來沒見過父母，這首歌聽起來讓他很難受。
是啊，這個世界上所有人都會拋棄你，唯獨你的父母，永遠不會拋棄你。
大毛的感概，刺激了李玉剛。
他決定結束流浪生活，踏上回家的路。
人只要活著，夢想就在。
回家的那天，母親煮了一碗熱騰騰的水餃。
每一口水餃，都是來自母親的溫暖。
吃完水餃，李玉剛在老家公主嶺市的一家音像店打工。
晚上還去歌廳唱唱歌。
可能是一時興起，李玉剛還嘗試著男女混音，像極了被控在桃花島的老頑童，硬是鑽研出了一套左右手互博術。
做夢也沒有想過，這門絕技，將會改變李玉剛的一生。
人生就是這樣，身懷絕技，指不定哪天被幸運女神眷顧。
不久之後，李玉剛得朋友邀請，去西安歌舞廳唱歌賺錢。
有一次登台表演，由於一起合作的一個女孩臨時放了鴿子，李玉剛藝高人膽大，一人分作男女兩角，唱了一首《為了誰》。
男聲渾厚，女聲悠揚，突然驚起四座，迎來熱烈掌聲。
觀眾們驚呆了，李玉剛如夢初醒，原來，這才是自己的命運之門。
為了節目效果，李玉剛開始嘗試反串，開始刻意女扮男裝，然而矯揉造作的「反串」並沒有給他帶來好運。
反而不被大眾接受，很多人看不起他。
一個純爺們，男扮女裝，無疑就是一種「賣丑」，無疑就是一種低俗審美。
被起鬨過，被扔過酒瓶，被嘲笑，被謾罵。
這個世界就是這樣，有時候怎麼做，都是錯。
夢想剛剛被點燃，又被澆了一盆冷水。
1999年，李玉剛南下深圳，靠著「賤賣尊嚴」的全部家當搞了個家政公司。
註定，將會賠的血本無歸。
畢竟，李玉剛壓根不懂行業門道，壓根不是經商的料。
看來，又得重蹈覆轍，再次登台「賣丑」。
為了提升節目效果，李玉剛開始苦練舞蹈。
果不其然，節目效果有了。
李玉剛不僅擁有婉轉的女聲，還擁有了女生都羨慕嫉妒的身形。
以至於不明真相的觀眾，時不時的調侃：哥們，做了變性手術吧。
每次想要迎難而上，每次迎來的又是不理解和謾罵。
之後的四年裡，李玉剛一邊登台演出，一邊開始琢磨賣服裝。
事實證明，李玉剛確實是個不懂經商之道的「庸才」，服裝店也失敗了。
為了生計，又不得不再次硬著頭皮走向舞台。
為了節目效果，這次他拜師學藝，鑽研化妝之術。
所謂絕活，大概就是：「做女人，就要再狠一點，狠到走女人的路，讓女人無路可走。」
全國遊蕩，哪裡有需要，就去哪裡演出。
直到2006年，在《星光大道》的舞台上，李玉剛的一首《葬心》，讓他一鳴驚人。
從此，從此的故事。
李玉剛，在台上，把「女人」給演絕了。
從此，「雌雄同體」的李玉剛，開啟了屬於自己獨特個性的藝術之路。
在這個世界上，夢想就像奢侈品，不可能每個人都能擁有。
誰能想到，曾經的他 ，絕望到自殺，與乞丐為伍，最終卻能走紅，多少人內心充滿了羨慕嫉妒不服氣，但又無可奈何的佩服，只恨自己在追逐夢想的路上，不夠堅持，不夠運氣。
然而鹹魚翻身，靠的從來不是運氣，都是用華美的衣服遮蓋滿是傷痕的過去。
「昔日齷齪不足夸，今朝曠盪思無涯」。
雞湯從來不是勵志，只是為了共勉。
這樣的李玉剛，怎麼可能不招人喜歡呢？
反正我喜歡，你呢？