「寒酸破舊」的侘寂風，何以成為東方美學的信條？

侘寂，生發於古老的東方禪宗思想，而後在15世紀的日本發展為一種美學觀；它安靜樸素的美，不僅在東方引發感動的共鳴，也曾漂洋過海，在西方收穫了一大批忠實愛好者；它不能簡單概括為一種風格或美學特徵，其核心蘊含著至臻至純的生命智慧。

在#商業空間·創意提案#第五期，我們將在十餘個侘寂風格商業空間中，找尋、探討美的感動。

01 關於陰翳的禮讚

「我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。

時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。

能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。」

——杉本博司《直到長出青苔》

侘，指外表粗糙，內在完美，寂，意為「舊化，生鏽」。侘寂一般指的是樸素又安靜的事物，其去物質性和質樸古拙的美學主張，最早見於室町時代的山林隱士，之後迅速為文人和武士階層所接納，與日本細膩精微的文化傳統相結合，成為日本美學的象徵。

日本設計師緒方慎一郎（Shinichiro Ogata）猶為熱愛東方美學，曾設計了許多知名商店、餐廳、五星級酒店等，現也是多家餐飲店鋪的主理人。

©八雲茶寮

緒方慎一郎設計經營的八雲茶寮，高居東京茶寮排行榜首位。名聲在外，選址卻極為謙遜，藏身於東京目黑區一片安靜的住宅區，由一棟百年傳統老宅改建而來。在進入茶寮之前，需要經過一段綠蔭幽明、青苔累累的鋪石小徑。

進入茶寮，空間沒有過多裝飾，幾件黑色家具寥寥放置其中，落地窗將庭院的景致納入室內，鑄鐵打造的黑色窗框，傳遞著簡單卻有力道的現代美感。

茶室則遵循了谷崎潤一郎筆下的陰翳之美，以昏暗式微的光線，削減了室內環境對人感官的干擾，引導人把所有注意力，僅僅留給窗外的一隅風景與桌上的餐食。

澳洲護膚品牌Aēsop在打造京都第一家店時，也請來了緒方慎一郎。選址於歷史悠久的京都，店鋪中融入了大量的當地文化元素。

©Aēsop

店內以黑白為主色調，傳統門帘衍化為懸掛在空中的黑色帳幔，將入口走廊與銷售區域分隔開來，豎直排列的Aēsop包裝瓶呼應了日文的書寫方式。

正對落地玻璃上的品牌名「Aēsop」之處，展示著一個古董水泵，表現店鋪對於傳統的尊重。

同樣深受侘寂影響的還有藝術家杉本博司，曾創作出知名攝影系列作品《海景》，2008年，杉本博司與建築師坂田智之共同成立了設計事務所——新材料研究所（NMRL）。

©新材料研究所

去年，新材料研究所為兵庫縣這間擁有300年歷史的小田垣商店進行了翻新。為保留建築原有的歷史氣息，杉本博司堅持選用100年以上的古董材料。

石頭是日本關於侘寂的一個重要意象，這種粗糙而原始的表面，不經矯飾，卻似乎更加能觸發人們關於時間及空間的想像。地面選用了常在傳統町屋使用的鋪面石鋪設，每塊町屋石在產地、時間等不同因素作用下，呈現出不同的色澤與質感。

過去常在日本園林中用來盛水的石盆，在小田垣商店中被放進室內，一部分作為空間裝置，另一部分用來展示售賣的產品，

02 源起

「中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關係、韻律......強調得更多的是內在生命意興的表達，而不是在模擬的忠實、再現的可信。」

——李澤厚《美的歷程》

侘寂美學儘管是日本文化背景下催生出來的審美意識，歸根溯源，卻與中國的禪宗、老莊思想密不可分。

莊子以「虛室生白，吉祥止止」道出空寂的智慧；古典詩詞歌賦中，「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」的空曠意境，「明月松間照，清泉石上流」的靜謐幽玄；又如唐宋時期的文人畫，以大幅的留白，在畫面中滲透出空靈、虛靜的禪意。

現在提起中式美學，亭台樓閣、雕樑畫棟的畫面往往首先在腦海中浮現，「形」，相對而言容易追隨和模仿，而中式美學中之於「意」的表達，卻在時代潮流中漸漸式微。

©許曉東

最近幾年，國內也有一些設計師和品牌開始傳承這種東方美學。本土家具品牌梵幾，由設計師高古奇創立於2010年，「梵」是淨空與安靜的意思，「幾」是家具，意為淨空安靜的家具。

梵幾西南旗艦店選址於成都遠洋太古里，兩層的獨棟式建築，總面積達536㎡，在19年初正式開業，事務所東形西見操刀設計了店鋪空間。

「不追求第一眼的驚艷，它探尋的是深思熟慮後，至繁歸於至簡」，為呼應品牌獨特的現代侘寂風格，設計團隊希望在簡約創新的環境中，呈現時間的光澤和質樸的力量。

歷經滄桑的原木柱子，磨損破舊的老石板磚與木地板，夯土地面由成都當地三種土壤混合後鋪制，再經由工人師傅歷時兩個月，捶打地面上萬次打造。

二層的窗戶貼上了宣紙，自然光被控制到剛好只照見過道，以粗礪質感的牆壁承接這微微潛入的日光。恰如谷崎潤一郎筆下提到的和室之美的要素：「仿佛是要把這無力、寂寥、飄渺的光線，安安穩穩地滲入和室的壁面，於是故意將壁面塗上暗濁色的砂泥」。

坐落在梵幾斜對面，同樣選擇鬧中取靜的還有一家來自北京的餐廳——元古雲境。元古創建於2016年，從北京箭廠胡同里一家中式甜品店起家，如今已在北京城裡頗具知名度。

©賀川

元古雲境是元古去年新推出的餐食品牌，旨在「用新鮮、應季的食材，簡單調味，遵從『共時而食』的傳統飲食習慣，以樸素審美呈現一桌溫熱的飯菜」。

這家餐廳是西南地區首店，二層入口處，老石板搭配老木板，以古樸溫潤的姿態迎接到來的食客。

步入三層，一個露天小庭院首先映入眼帘，碎石鋪地上漫不經心生長的青苔、殘損的瓦罐，讓設計的刻意感得以消解，就像偶然闖入某戶人家的小院。

巴蜀自古以來便以竹聞名，元古在選定成都作為西南首店所在地時，就決定了設計要取竹林為意象，在庭院角落，設計團隊稀疏栽種了幾株蒼竹，吧檯、餐區也選用了不同形態的竹作為主材或裝飾，頗有文人「不可居無竹」的雅興與風骨。

去年八月，首家元古雲境在北京太古里啟幕。木頭的蒼然古色與空間的昏暗形成了適度的平衡感。春碧、石英、竹月、明茶、木蘭、扶光，6個包間名字取自中國傳統色，散發出雅致的詩意。

©是然建築攝影

店內懸掛了幾幅古畫，畫面模糊而又難以辨認，更像是用來承受朦朧微光的一個典雅的「面」，以褪色、枯縞的歲月感為空間增添一份「寂趣」。

從菜品到空間，始終遵循了「簡單，自然，溫暖」的元古精神，越是古樸、安靜的空間，越能激發起人的五感，將欣賞的自由交還予觀者。

03 漂洋過海的侘寂美學

當美發自自然之時，當美與民眾交融之時，當美成為生活的一部分時，

就是最適合這個時代的人類生活，就是最自然的、健康的、樸素的靈動之美。

——Axel Vervoordt

侘寂之美，不僅僅讓東方人引起共鳴，也曾遠渡重洋，在西方收穫了一大批愛好者。

比利時設計師Axel Vervoordt，被譽為最懂侘寂美學的西方設計師，極為樂忠於用這種荒寒、簡素的審美意識來營造室內空間。格林威治五星級酒店坐落於繁華的曼哈頓地區，業主是曾出演了《憤怒的公牛》、《教父2》的好萊塢著名影星羅伯特·德尼羅。

©The Greenwich Hotel

由Axel Vervoordt和日本建築師Tatsuro Miki共同設計的翠貝卡閣樓套房位於酒店頂層，「窮酸」的外表下，卻是侘寂風的極盡奢侈，連一個不起眼的老浴缸都來自17世紀。

Gairnshiel Lodge度假酒店位於風景怡人的蘇格蘭鄉村，始建於1746年，曾是維多利亞女王的狩獵小屋。負責改造的設計師Maarten是Axel Vervoordt的徒弟，業主是Maarten的富商父親Eric。

©Gairnshiel Lodge

設計風格也深受日本侘寂美學影響，以昏暗的灰色奠定空間基調，同Axel Vervoordt相比，Maarten更著重於製造粗糙與細膩間的反差感，線條乾淨利落，空間融合了包浩斯風格與侘寂的要素，簡約而又值得玩味。

酒店中還安裝了一扇來自中國的老木門，是Eric在比利時一家古董店中淘到的寶貝。

開在雪梨雪梨唐人街的Edition Roasters咖啡館，由當地事務所Amber Road設計，店主Dan Jackson希望與明亮簡約的老店有所區別，遂提議「想要一座縈繞昔日魅力、富有傳統日式風情的空間」。

©Prue Ruscoe

霧黑色牆面加入了火山灰，呈現出不同深淺、濃淡的迷人色澤；樑柱及飾木使用了日本傳統燒杉板材料，堅固耐用又黑亮如漆，富有天然的紋理質感。

光線穿過棉麻布簾，仿佛被過濾般，變得遲疑而溫柔；窗邊的一株楓樹是店內唯一的暖色，在黑色「幕布」的映襯下，獨具冷艷的美感。

2020年，Bone事務所完成了杜拜Terra餐廳的設計，這家餐廳更準確地說應該算赤貧風，它同樣強調自然、簡素、材料的手工性，但不刻意追求陰翳的光線。

©Oculis Project

設計團隊使用了木材、手工磚、亞麻織物等不同材質，讓室內沉浸在溫暖的色調中，金屬和陶瓷的加入又為空間帶來更多反差及質感。夜晚降臨，植物投下交錯的陰影，室內又宛如一片僻靜的森林。

04 東方美學的信條

「侘寂是指在這個星球上輕輕踩踏，

知道如何欣賞所遇到的一切，

無論多麼微不足道，無論何時遇到。」

——Leonard Koren

說回侘寂「wabi-sabi」，在日文中，Sabi原指孤寂、清瘦或凋零，Wabi原指出世離群、刻苦簡淡地與大自然獨居。

Maana鴨川度假居所©Maana Homes

室町時代，那群離群索居、過清貧生活的隱士和苦行者升華了孤苦與貧困，在荒涼的物質世界中尋找精神的完滿與具足。

侘寂的美學觀同時與日本民族的「無常」體驗有關：頻發的自然災害下，他們看到生命的脆弱、易逝；再輝煌絢爛的光景，也能在頃刻間崩塌，化作虛無縹緲的幻影。

今日工業化與信息化的社會，總是習慣於將一種美論述為可隨意複製的「裝飾」。

我們常以枯縞、荒涼、簡素、靜寂等詞彙去論調侘寂的美學特徵，或更加具象地提煉出侘寂的美學要素：晦朔的光線、長滿青苔的庭院、濃淡不勻的壁面、布滿痕跡的古舊器具......

國內媒體平台上，可以搜出大把「侘寂風」空間，但大多都僅沉迷於形式上的追隨，粗糙、低劣地模仿，徒有其表，實質上卻空洞而無味。

實際上，在對於侘寂歷史的溯源中，發現它從生發於禪宗精神的伊始，就剝離了對於萬物外在形式的關注，強調從內心而非外境把握生命本身。

東形西見新址©許曉東

侘寂，並非是一種風格，而是觀賞美的心境。

「所有的美都是不完美的、殘缺的、無常的——就如生命的短暫一般。」

——Axel Vervoordt

Axel Vervoordt的家

在感官刺激充沛的年代，人似乎總是欲求不滿，汲汲營營地追尋某種至善至美；苦心經營將美視作一門門學問、奉為高不可攀的陽春白雪。

而侘寂美學的智慧，在於提醒我們「沒有什麼能長存、沒有什麼是完成的、沒有什麼是完美的」，包容生命中的遺憾與殘缺，正視、安頓孤獨與寂寞。

正如幾百年前禪宗僧侶們信仰的基本價值——在簡單、純潔、克制和謙卑中尋找安慰與滿足。

保留純粹的觀賞之心，美，就藏在自然萬物中，片刻未曾與我們分離。

［參考資料］

陳析西.源於禪生於簡——淺談日本「侘寂」之美[J].藝術科技

張楠.侘寂的美學源流[J].藝術與設計(理論)

谷崎潤一郎《陰翳禮讚》

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