在北京，如果在高德地圖搜索「神秘黑色大樓」，它給你導向的位置里，一定有一個名為駿豪·中央公園廣場的地方。
在城市的中央，這片異形的、猶如天外來客的黑色建築群給人的衝擊感，和它的理念設計者馬岩松一樣，「他的出現，一定是一道閃電，而非一道甜點」。
最近，在這片建築群地下一層的T11超市，同樣有一件瘋狂的小事發生：一場藝術展覽突然降臨到一家生鮮超市。
春節前後的月份，如果你光臨朝陽公園店的T11生鮮超市，當你推著購物車，扔進一堆年貨，在貨架間左右騰挪時，不經意抬頭瞥見的，很可能是一群藝術家的心靈圖景：一場由英諾藝術發起的名為ART11青年藝術展。
這場展覽匯集了從60後到90後的三十多位風格迥異的藝術家原創作品。考慮到超市人群的豐富性，畫作的風格從潮流、具像寫實到抽象、意象派，甚至包括裝置藝術和行為藝術，一一囊括，而價格也從399元到10萬不等，極具彈性。
這是一個神奇的結合：被認為是「神聖的多餘之事」的藝術降臨到最日常、最世俗最高頻的柴米油鹽和蔬菜瓜果的消費場景中。
但這一切又是合理的。2021年末新獲1億美金投資的生鮮超市T11一直致力於發力更精細的城市零售。藝術品這個品類無疑可以為其建立起更高的賽道壁壘；而對另一端跨界新經濟與藝術領域的新型平台英諾藝術來說，通過高端生鮮超市這個終端，可以連接最具生活品質力的新消費人群，讓藝術品出圈。
不僅如此，潛在需求6萬億，但目前只有幾千億規模的藝術品市場同樣是一塊巨大的市場。在Tll創始人杜勇和天使投資人、英諾藝術創始人姜汐講述中，這更像是一個典型的網際網路力量試圖變革傳統行業的故事。
經常一起進行戶外運動的姜汐和杜勇在一次交流中發現，當下藝術品流通市場存在很大的錯位-----在這個生態鏈中，成名的藝術家，承接他們的是拍賣市場；待成名的藝術家，承接他們的是較高毛利和門檻的畫廊，而對大多數新銳的、待成長起來的藝術家來說，這個市場很難入局。
對做過多年投資的姜汐來說，這樣一個視角顯然是天使投資人可以深度介入的位置。而杜勇，則相信「靠信息不對稱賺錢」的領域最終會被新的力量改造。
如果試水順利，T11將從2022年開始為城市消費者提供「藝術品」這一新鮮品類的零售。
何況同時學過美術的倆人，本身對於美都有執念。
天使投資人姜汐更執念的是，藝術家跟創業者在思考的維度上，那種靈魂的孤獨感以及起起伏伏非常相似。
杜勇則認為T11一直在輸出審美：你用測光儀看所有T11商品的貨架，色溫是穩定的，光束角是穩定的，包括喇叭下來的聲音的聲壓級也是穩定的，人對多少赫茲的聲音最敏感，不同時間段放什麼音樂，這些都是設計好的。他把Tll比作「商超界的索尼」。翻譯過來就是，「在聲學、光學等五感所建立的體系里，T11把非常抽象的美變成了標準化的、可以量化的東西。」
作為一家全部店裡早早設立鮮花自營業務的生鮮超市，杜勇一直執念一束鮮花的力量：「你看，俄羅斯這個民族不容易被打敗，因為它有芭蕾舞，有交響樂，冬宮裡藏著你可以為之停留10秒，3年，甚至10年的人類文明瑰寶」，「還因為當你接受一個俄羅斯人的邀請，去家裡吃飯，只要你帶著女賓，他們一定會給你送上一束鮮花。」
T11的藝術展現場。
以下是關於美、關於藝術、關於商業，36氪與兩位的對話，請享用（經36氪編輯）：
姜汐：天使投資人，英諾創新空間合伙人
杜勇：T11生鮮食品超市創始人、董事長
當新經濟群體介入藝術品收藏
1.36氪：在最旺的春節檔期，最好的店，把生鮮超市的一些貨架拆了辦一個藝術展覽，是否擔心會是賠錢的事？
杜勇：我們的進場位置有很多的好品牌願意來做，我們卻最後選擇了藝術展覽。其實內部開會時，還挺理直氣壯的，因為我們的信念是努力為消費者提供更高價值的。當我們把這條搬出來，因為賺多少錢的項目就可以被pass掉了。這樣的展覽在新年可以愉悅大家，如果效果好，我們其他的店也可以拆貨架。
姜汐：我們主要想讓藝術品下沉，讓更多人感受到藝術的價值，早期幾天就發現每天都有銷售發生。第一個顧客告訴我們，這就是他印象中展覽的樣子。第一個消費者要下單時我們還沒貼價碼。這個活動結束後，針對這一次的所有消費者，我們都會做一個系統的跟蹤採訪，了解一下他購買藝術品的心得，然後給用戶提供更好的服務。
2.36氪：一起在生鮮超市合作一場藝術展的念頭是怎麼來的？
姜汐：對於當下的藝術品市場來講，拍賣公司是為極少數的成名藝術家服務的，畫廊是為即將成為極少數的人服務的，大多數新銳的剛剛成長起來的藝術家有些處於一種困境的感覺。中國專業級畫廊數量十分有限，完全不足以承載中國幾十萬級的藝術家，這導致大量的藝術家做一次個展的可能性都很少。我覺得我們應該給他拓展一些更多的展示空間。
杜勇：我們在意消費者的感受需求，也想做對藝術家更友好的零售界面，至於多久干成我們不知道，但願意做第一個螢火蟲。
3.36氪：現在新經濟群體已經介入藝術品收藏領域的多嗎？
姜汐：接觸藝術品收藏的還是少數人。目前對傳統收藏市場產生影響的主要還是一些有經濟實力、有寬廣視野的群體，他們除了有精神和審美追求，也相對了解海外的藝術品交易，能看到藝術品背後的美學和經濟價值。整個中國藝術品市場潛在需求大概有6萬億，但目前可能只有幾千億規模。在歐美高淨值人群的整個資產配置中，文化娛樂占比能達到20%，但即使是在中國的 一線城市占比也只是在5%左右。如果新經濟群體進入到藝術品市場，他們會很快建立自己的審美和收藏邏輯，藝術品的增量市場就得以被創造。同時，藝術品的高階收藏也有強金融屬性，像目前的NFT，就可以數字形態對藝術品更好的留存和流轉。它未來也可能成為一種有價證券。
4.36氪：但一個相對傳統的市場可能意味著存在一些頑固的規則？
姜汐：傳統的藝術市場，不管是一級的畫廊、博覽會，還是二級的拍賣，都是相對封閉的體系，年輕藝術家和大眾都很難介入到這個 體系中來。中國需要自己的安迪·沃霍爾、草間彌生，需要一些把商業應用場景做到極致的潮流藝術家。總之， 藝術品一旦下沉到中國的千家萬戶，定義藝術品的遊戲規則就會發生變化。現在的藝術家跟畫廊，藏家跟藝術家，是一個封閉的生態，我們則想做成一個開放生態。
5.36氪：藝術品零售會成為T11未來的經營模塊嗎？
杜勇：在現有的14個核心類目之外，再發展出一個藝術品零售，要走的路還很多。如果說今天很多的藝術品的定價、傳播不再靠信息不對稱，然後價值鏈分配非常明確、透明、公開的話，那麼它是非常可能成為我們長期的經營模塊。
T11是商超領域的「索尼」
7.36氪：從審美角度，你怎麼定義T11?
杜勇：T11就是這個領域的索尼。
8.36氪：意味著是一種極簡美學？
杜勇：簡約之美是全世界所有人共同的審美，家裡如果說想提升生活品質，只需要做一件事就可以，就是扔東西。當你做到減無可減，加無可加時，身心都會得到釋放。蘋果做到了，西門子做到了，索尼也做到。我們為什麼喜歡無印良品，為什麼喜歡安曼酒店，為什麼喜歡T11。因為它們都是藝術品。仔細看的話，都有完整的構架。
9：36氪：T11的美學架構是什麼？
杜勇：在聲學、光學這個五感所建立的體系里，T11把非常抽象的美變成了標準化、可以量化的東西。T11所有的店，你用測光儀看商品貨架，色溫永遠都3000~3400非常固定。光束腳是，喇叭下來聲音的聲壓級是。人對多少赫茲的聲音敏感，我們在什麼時間裡放什麼音樂，全都是設計好的，這跟創作一幅畫非常類似。
10．36氪：會擔心被模仿嗎？
杜勇：有非常多的公司在學習與模仿。生活美學是一種不斷的創造，我只希望他們能學的像一點，學到精髓。
11：36氪：你會如何讓你的員工保持住這種敏感？
杜勇：讀萬卷書不如行萬里路。如果不是因為疫情受影響，我們每個店都會有員工被送到日本去。學習方式就是讓他們體驗五星級酒店，去吃最好的餐廳，看最好的藝術品店，然後知道什麼是美感，什麼是高級的。
12.36氪：那什麼是高級的？
杜勇：高級和樸素往往是在一起的，極致和內斂往往是在一起的。所有的奢侈品其實骨子裡是避免過度時尚，趕時髦這件事永遠不時髦。當這些深深扎在他們內心，他們內心就開始自帶芳華，世界就會改變。
13.36氪：商業與藝術是否也有互相排斥的一面？
杜勇：我自己認為商業本身就應該是藝術。我覺得，今天，在北京、上海這種城市不美的商業不應該再存在。在T11所有店裡，全部都有鮮花業務.我們最開始定這個目標的時候，就是認為鮮花可以裝點我們的生活，其實是一個非常前瞻的方式，鮮花的自營到現在給我們很高的回報。我們一個店裡的花店銷售額可能是傳統花店好幾倍，因為我們有最優質的流量。
14：36氪：在商超經常提到的人、貨、場的維度里，大部分人更習慣的是數據，是邏輯，你卻在談美。
杜勇：大家對於理性的、邏輯的、流程的，偏於數學的東西比較熟悉，但哲學和美學才是這個世界三角中更高級的兩角。數學、哲學和美學共同構建了社會的根基。而人和人、人和社會和人和自身三種關係，則是我們處理所有事情的基本邏輯。你把這個三角形和三個基本邏輯做對應，用切片的方式看我們這個世界，就會發現，藝術家跟畫廊和拍賣公司的關係，意味著藝術品市場就要被重構。
15：36氪：面試員工時，你會去審視一個人的審美力嗎？
杜勇：這個東西沒法挑。企業要包容所有人的不同。前兩天我們錄年會的歌，突然發現我們員工里有一個中國好聲音前60名的。你如果用一把尺子去量，會扼殺多樣性。企業文化本身要讓那種多樣性成長起來。
關於藝術家與創業者
16：36氪：作為一個做投資多年的天使投資人，挑選這些新銳的藝術家是否也是投天使輪的邏輯？
姜汐：類似。比如我們也會建立一些參考維度，比如學習背景，參展履歷，自我藝術語言的建構，甚至會看是否有KOL氣質。也會通過公眾號閱讀量的反饋，包括購買其作品的藏家的年齡、受教育程度等數據，來反推藝術家未來的成長指數。長期來說，我們希望在經營跟美相關的這部分，建立起有公信力的標準、體系和真正長效的模型。
17：36氪：除了藝術展覽，後期是否有其他的合作可能？
姜汐：我們加速了許多潮流藝術家，這些藝術家的IP其實可以和以T11為代表的消費級產品結合，成為日常生活的一部分。未來中國的快消品領域肯定需要中國自己的IP，而不是花錢買漫威或者其他國外的IP。藝術品會深度進入我們的生活周邊，而不僅僅是展覽或者藝術品收藏。另外，為了讓藝術品及其衍生形態融入生活，我們一直致力於打造基於藝術品的「宜家家居」，未來除了必須的衣食住行融入藝術的元素，生活中的家具、床單等配套也都是由中國藝術家參與開發的原創藝術美學卻價格親民的大型賣場。
18 36氪：作為投資人，你會在藝術家和創業者身上找到共行嗎？
姜汐：藝術家跟創業家在思考的維度上，那種起起伏伏是非常相似的，另外藝術家是非常孤獨的個體，創業者也是，一直像走鋼絲。
杜勇：最好的詩人，最好的畫家，最好的創業者，內心一定都是有異常的人，他們有屬於自己的完美世界，然後用不同的方式、手法呈現給觀眾。 非心思通透，極度思考的人，創作不出好的作品。
19.36氪：很多人會覺得審美是某些群體的需求，你覺得審美的需求會和物質被滿足的程度有關嗎？
杜勇：所有人都需要。一個三五歲的小孩看到blingbling的東西，會被吸引，從那一刻開始，所有美好的東西就不應該被束縛。今天我們審美比較麻煩的一點，是有斷層，小的時候，為了應付考試，升學，你在這個領域的嘗試天然被壓縮了，但美本身就是天大的生命力，是核心競爭力。
俄羅斯這個民族不容易被打敗，不是因為善於戰鬥，而是因為芭蕾，因為交響樂，因為它的冬宮裡藏著，你願意為之，停10秒，停3年或者10年都看不完的人類文明的瑰寶。
你如果接受一個俄羅斯人的邀請，去家裡吃飯，只要帶著女賓，對方一定會給你獻上一束鮮花。這是它永遠不會被打敗的原因。