1989年，第8屆香港電影金像獎頒獎典禮上，王家衛的處女作《旺角卡門》提名10項大獎，其中表演類提名4項。
可是，那一年的《旺角卡門》遇上了風華正茂的張國榮+梅艷芳的王炸組合，在導演關錦鵬手裡演繹了一段痛心、刻骨的愛情故事，驚艷四座，讓初出茅廬的王家衛略顯青澀。
最終，10項提名中，僅最佳男配角獲獎，獲此殊榮的就是張學友，憑藉在電影中出色的表演力壓午馬、萬梓良、周星馳、曾志偉，斬獲最佳男配角。
對比之下，作為主演的劉德華的演技在很長時間內受到「詬病」。實際上，不是劉德華演得不好，而是那年的張學友太出色。
《旺角卡門》是王家衛的處女作，也是王家衛的唯一一部黑幫題材電影，他用獨特的MTV式手法把自己的江湖第一次呈現給觀眾。
大哥阿華（劉德華 飾）是黑幫打手，他沒有一手遮天的權力，也沒有前呼後擁的小弟，他的身邊只有野心勃勃卻處處惹麻煩的小弟烏蠅（張學友 飾）。
少年即成古惑仔的阿華早已厭倦了打打殺殺，尤其是在遇到表妹阿娥（張曼玉 飾）後，退出江湖過普通生活的火苗在內心不斷翻騰。然而阿華又是個充滿豪情，極重情義的人，在烏蠅被打得面目全非時，阿華單槍匹馬，只身前往報仇。
伴隨著劉德華凌厲的眼神，開始全片最經典的一場打戲，王家衛在消除人聲的慢動作中表達了場面的混亂，以靜寫動，帶給觀眾更強烈的打鬥觀感。
此後，烏蠅因為債務問題得罪了黑幫頭目Tony（萬梓良 飾），阿華得知後挺身而出，想為化解其中矛盾，不料卻因此與Tony結下怨恨，並最終演化成阿華和烏蠅兩人被人從精神上徹底擊潰。
一心想要逞強揚名的烏蠅在遭受了身體和精神的雙重折磨後，終於決定鋌而走險，獨自接下了殺手令。用他的話說就是：「我烏蠅寧願做一日的英雄，也不願意做一輩子的烏蠅。」
於是迎來了本片的又一個經典片段，同樣地採用動靜結合的方式，在消除人聲中伴隨著嘈雜的皮鞋聲讓氛圍顯得更加緊迫，劉偉強不斷晃動的運動鏡頭中不斷切出張學友緊張又專注的表情，更加營造出一種劍拔弩張的氣氛。
目標出現，烏蠅緊步靠近，掏出手槍，幾聲槍響卻未能直擊要害，反被警察數槍擊斃，烏蠅倒下音樂響起，錯愕的阿華出現在畫面中，看著死去的兄弟，阿華先是大步走向烏蠅，隨後轉向沒有被擊斃的目標，掏出手槍補射後同樣被擊斃。
毅然赴死，毫無畏懼，心中只有他對兄弟說過的如果你決定去我就陪你去，萬一你被人撂倒了我就替你補一槍。如他所言，阿華替烏蠅補了一槍，成就了烏蠅的一日英雄夢，也隨烏蠅同去了。
阿華緩慢倒下，身體還在顫抖，而這部電影的兩位男主悲劇的命運也由此結束。
王家衛不僅在拍攝上大膽採用了MTV式手法，連故事也都不走尋常路，兩個混跡江湖的混混終究是無法在充滿惡的江湖中立身。而阿華對烏蠅讓人難以理解的奮不顧身，更像是一種對宋子豪與小馬哥情義的另類呈現，這是王家衛眼中冷酷且卑微的「英雄」。
愛情實際上也是《旺角卡門》的主線，但卻被王家衛以「暗藏」的形式所表達出來。
「如果不是心裡一直想著你，我不會來找你」，一個黑道的打手，他不敢奢求愛情，因為說不定哪天就暴屍街頭，但他又無法拒絕內心對表妹阿娥的思念，或許是前女友歸於平常生活的消息刺激了他對阿娥的情愫，阿華最終真心地決定要與阿娥歸入平靜的生活中。
只是，身入江湖數十年，要談退出又何其容易，他放不下好兄弟烏蠅，就註定不能與阿娥走到最後。
汽車站，張曼玉望著遠去的劉德華，從心裡讓自己相信阿華會很快回來的期待，到逐漸釋然的無助與無奈，再到最後明白這是最後一別的釋然流淚，張曼玉僅僅用表情語言解封自己的演技。
離別心愛的人，戴上隱藏自己真情的墨鏡，在轉身後淚眼朦朧，阿華渴望的生活還是要為現實的生活所犧牲，並且毫無迴旋之地。
《旺角卡門》作為王家衛的處女作，將自己獨特的風格試水成功，此後的王家衛電影便奠定了自己的後現代主義風格。
當時的張學友實際上也面臨著事業危機，通過對烏蠅一角出色的塑造，成功拿下金像獎最佳男配後，給他的音樂事業也注入了一針強心劑。
而一直被詬病演技的劉德華，如今看來，他在《旺角卡門》中的表演實際上並不遜色，27歲的劉德華英氣逼人，塑造的阿華這一角色散發著一種漂泊和孤獨之感，凌厲的眼神無疑又為角色冷酷增添了幾分悲劇的色彩，角色完成度幾乎不遜色於張學友對烏蠅的塑造。
34年後，對王家衛電影，已經很少有人再提《旺角卡門》，但31歲的王家衛開始了自己的導演生涯，27歲的劉德華和27歲的張學友同步進行著演藝和音樂事業，28歲的劉偉強開始嶄露頭角，記憶著這些人青春歲月的鏡頭又怎會被遺忘呢？