文|令狐伯光
今年河南衛視的元宵奇妙夜果然不負眾望，《夢蓮》和《五星中國》兩個節目果然又火出圈了，我個人並不意外「元宵奇妙夜」會火，比較意外的是之前看到一個數據。
那就是「漢服」這幾年增長的速度極快，數據顯示漢服從19年開始市場增長速度驚人，2015年漢服市場規模才1.9億，2019年就達到45.2億；2020年因為有「疫情」的影響，但市場規模達到63.6個億，難得的逆增長，2021年漢服市場規模突破100億。從2015年到2021年，1.9億到100億增長近一百倍。
實際上，不管是「河南衛視」的傳統文化節目也好，還是「漢服」也罷，特別是漢服在國內的輿論上是有不少爭議的。但不管輿論有多少爭議，河南衛視傳統文化節目，漢服和近年掀起的「國潮」時尚已經擋不住了。
漢服也好，河南衛視節目也罷？中國傳統文化崛起的原因這兒
這個文化商品的供應背後是現實人民精神需求的變化；而人民的文化需求是社會環境催生的，最終影響社會環境的自然是國家發展了。漢服和河南衛視節目的崛起，就是中國經濟迅速發展，中國人的國家自信、民族自信和文化自信的崛起，最終投射在流行文化當中的一個現象罷了。
這個現實當中大的歷史事件形成的大的社會環境變化，一定會導致各個流行文化在這幾年呈現出一種明顯的分水嶺。
漢服崛起第一個階段：2002年到2010年左右，漢服無從到有的興起。
現實中：2001年中國簽署WTO，帶來了中國經濟迅速發展和社會環境急劇變化。
中國文化產業：2002年張藝謀《英雄》開啟中國商業大片時代，2004年《超級女聲》開啟中國選秀時代，內地搖滾進入地下十年，台灣周杰倫等人統治華語音樂，中國網絡小說迎來黃金時代等等。
漢服：2003年王樂天身穿漢服走上了街頭，完成了在中華大地消失幾百年的漢服，由新時代的中國人在商業文化崛起之前穿上它走上了街頭。
當時的「漢服運動」知名度不高，而且圈子很小，而且當時叫做「漢服運動」，原因是相比流行文化，漢服背後的歷史過於沉重了。它在中國人的現實生活中消失了兩三百年，後來的現代化也是學習西方為主，這10年漢服只能說是從消失到出現。
王樂天，璇璣姑娘等人對於漢服崛起做出了不可磨滅的貢獻。
漢服崛起的第二個階段：2010年左右到2017年左右，漢服完成對於中國年輕用戶第一波概念普及，商業普及和市場架構，並且孕育出各種各樣的文化活動和商業活動。
現實中：前十年中國經濟的迅速發展，讓中國社會發生巨大的變化，但也因為現實的原因（不好明說），2012年前後幾年中國人的文化意識不同，那時國內主流輿論是什麼？相信大家都還有印象吧。
漢服：2012年左右漢服群體還是「漢服吧」人數突破幾萬人，十萬人這樣的概念。這個時期因為從小眾走向主流，加上現實環境的關係，我認為漢服在網絡上的輿論爭議和罵戰達到了巔峰，與此同時官方和主流媒體還沒有下場表態。
同時漢服圈子內完成了資本，市場，用戶和文化活動的探索和成型，比如孕育出漢服春晚，西塘漢服文化周等等大、中、小型的文化或商業的活動。
三是漢服崛起的第三階段：2017年左右至今，漢服崛起，中國傳統文化流行文化越來越火，不可阻擋。
現實中：2017年後國內的社會環境就不同了，原因是除了中國經濟繼續發展，科技發展和社會發展導致的環境變化，還有外國曝出無數大跌眼鏡的歷史事件和對於中國的對抗，這些都投射到人民的文化意識上。
漢服：這個時期官方和主流媒體開始下場了，雖然態度還不明顯，但從「華服節」來看還是支持的，到近年河南衛視晚會和各種傳統文化節目的爆火來看，以漢服為基礎的中國傳統文化開始爆發了
漢服對於更多中國普通人普及了這個概念（見怪不怪了），漢服商業市場迅速擴張（七年增長一百倍），這些再到反饋到了像河南衛視傳統文化節目，古裝劇等等流行文化上，但我相信還是有些不明白為什麼？
河南衛視節目爆紅，歷史劇必須還原？中國傳統文化崛起擋不住了
人類從個人到家庭、從族群到國家還得有文明敘事，也就是構建這個身份認同的問題，說白了就是文化尋根。中國作為唯一延續至今的古文明，這個當然要從古代文明中去找，何況華夏文明還如此輝煌。漢服和各種傳統文化節目越來越火，它都是新時代的中國人民在經濟發展起來過後，對於民族自信和文化自信上面尋求兩個構建。
一是表面上的文化審美的構建，那就是單純地對流行文化的追求。
我們即使不去討論歷史朝代引起的爭議，我想問問漢服難道不好看嗎？
說句實話，新時代的中國觀眾越強調文化自信，你就會發現「清宮戲」越來越不火了。這當然有清宮戲拍得太多難以突破的原因，但審美這個東西真的很直觀。如同西方對中國人「眯眯眼」的審美定義，什麼好看，什麼不好看大家是知道的。
這也能從近年的國產古裝劇看出來，這幾年刨除「流量經濟」後時代爛泥扶不上牆的古偶。目前市場頂級投資的古裝劇除了《慶餘年》《雪中悍刀行》這種架空題材，屬於歷史劇的就是馬伯庸嘛，唐朝的《長安十二時辰》《風起洛陽》，未來明朝的《兩京十五日》《顯微鏡下的大明》，三國的《風起隴西》等等。
同時還有宋朝的《夢華錄》，以及已經播出的《清平樂》等等。
背後都是繁華富庶的中國古代大都市，人們身著華麗的衣服，精緻的妝容，自信滿滿的氣質和精神；故事講的是主角團面對著內部或者外部企圖顛覆帝國的敵人，最終主角團解決敵人讓人民安居樂業——
至於清代因為歷史的關係，其它不講，文化審美真的很難和「美」這個東西聯繫起來。甚至因為清末的關係，這個禿頭辮子愚昧的形象甚至代表了落後中國的形象，現在全世界大多數國家對於中國人仍是這個刻板印象。
中國越發展、越富庶、中國人越追求文化自信，似乎就越要打破這個文化形象。
不過，我一直覺得現在很多年輕人未必有這個意識，他們對於漢服看重的就是「服」字，也就是美；壓根沒有在「漢」字延伸的爭議上有過什麼思考，單純就是漢服好看、漂亮、自信——
二是文化內核上的構建，中國人通過尋找的中國古文化，用新時代的工業技術包裝和融合，最終從日韓手中奪回由中國人定義東方文化審美的時代；然後是和西方文化審美對抗，最後是引領全世界的文化審美。
這又得分國內和國外兩個層面，國外對於西方近代以「眯眯眼」定義中國審美展開了強烈的反彈；2021年簡直是大爆發的一年，清華美院走秀，陳漫雜誌，再到《雄獅少年》的撕得昏天暗地；對內則又有兩個表現。
第一個就是漢服和各種傳統文化節目大範圍的崛起，不用多講。
第二個則是中國年輕觀眾對於涉及傳統文化的產品，這個「歷史還原」的要求變得非常嚴格。特別是因為經濟發展在文化領域上有了先發優勢的日韓產生了衝突，日韓也一度在世界上定義古代東方文化審美，
這個先發優勢導致現在很多國人還有：「唐朝文化在日本，明朝文化在韓國」的認知。
日本因為更成功在表達上面更加內斂（要臉），在流行文化上和網絡上比較溫和，中國網友基本就針對國內涉及唐朝的文化作品（不能以倭代華了）；韓國因為歷史原因在全面偷盜（不要臉），流行文化上的全面挪用和網絡四處出擊，於是和中國網友發生了很多強烈的衝突（就憑你也配）。
這就導致現在國內涉及兩個朝代的影視劇，你是偶像劇還罷了，只要打著歷史劇的旗號，網友對於「歷史還原」達到吹毛求疵的程度，《長安十二時辰》《風起洛陽》從國產古裝劇的發展角度絕對是還原的進步，但在這些觀眾眼中是遠遠不夠的。
前者建築和某些地方被罵「和風」濃郁，或者有個日本造型師黑澤和子，所有功勞全是日本人的，後者直接被打成「風起扶桑」。遊戲《黑神話悟空》第一個預告「和風」爭吵也是鋪天蓋地的，製作組得到反饋第三個預告全面現實當中採風，其文化審美和文化內核的還原，可以說一舉扭轉「以倭代華」的爭議。
這也讓它從中國遊戲工業，中國3a遊戲破冰，再到中國神話文化審美等多個層面，觀眾將它推到了一個很高很高的位置，只看遊戲水準如何了。
至於涉及明朝的古裝劇（還有漢服），這和韓國的韓服的爭端相信不用多講了。
這和對外國文化產品動不動「乳化」的抗議一樣，這固然是只有表達立場的反應過激之外。深層次的原因還是新時代的中國觀眾太想定義東方文化審美了。畢竟古代東方文化審美已經由日韓定義了，特別是日本。
可是古代日韓和中國的文化地位和影響力能一樣嗎？中國文化界和流行文化「以倭代華」已久，大家這個心有多迫切呢？迫切到很多時候有點吹毛求疵的程度了。
漢服崛起，傳統文化節目越來越火？「國潮」什麼時候能引領世界
可能很多人沒注意，漢服從2002年重新出現至今只有20年，之前也有古裝劇之類的，但是現實中沒有什麼人穿漢服上街，這20年完成了兩到三個階段的發展吧，那麼漢服和國潮什麼時候能引領世界呢？
一是從流行文化領域來講容易很多，就目前拍好的大投資古裝劇《風起隴西》《顯微鏡下的大明》《兩京十五日》《大漢賦》等播出，只要有一部劇質量和口碑強於《長安十二時辰》，它就會形成一個定義流行文化審美的「文化現象」。
同時再有大量河南衛視這種傳統文化節目，也不是大家都去做而是開始做做，那麼它一定會形成整個社會上關於流行文化上的文化認知，推廣和消費的作用，最終會形成一個成熟的流行文化產業鏈。
2021年河南衛視的傳統文化節目大火，2022年各個平台春晚就開始做了，比如春晚的《只此青綠》，其它各種各樣的傳統文化節目更是越來越頻繁，漢服也是如此。
二是從生活文化上來講要困難太多，現在漢服更多還是處於流行文化的階段，受眾多是年輕人和亞文化群體，比動漫圈和洛麗塔等要強不少，除了中國人都能感受的文化底蘊，也有這幾年官方和主流開始推傳統文化有關。
下一步面臨著官方，主流和人民文化接納，審視和現代化融合的難點了，也就是漢服在現代社會的實用功能，文化活動和生活細節的體現，這個形制和實用功能直到現在沒有爭出個所以然，同時也沒有形成共識的標準。
什麼審美標準、形制標準和文化功能的標準等等。
具體點就是出生，死亡，婚姻，聚會，時尚和社交等等的文化活動，這也是漢服未來發展面臨的最大挑戰和機遇吧！