引子

這期是伍迪艾倫系列的最後一期

午夜巴黎算是近年來是伍迪艾倫傳播量最廣的電影之一，在電影中，伍迪艾倫塑造了一個夢幻般的巴黎街景，一個總是不滿於自己的時代的青年作家。

伍迪艾倫似乎又漸漸找回了當年的感覺。作為完結篇，在末尾，我會表達一些我對伍迪艾倫的想法

1.一部城市的宣傳片

某種意義上來說，這應該是最好的巴黎的城市宣傳片了，也有人說，這是伍迪艾倫寫給巴黎的一封情書。

在新世紀中，伍迪艾倫兩部口碑最佳的作品中（午夜巴黎,紐約的一個下雨天）都大量出現了兩個外景元素，一是城市，二是雨天。

當整座城市被籠罩在細密的雨線中，形成了極其豐富的層層雨幕，眼前的鏡頭也由近及遠逐漸模糊，不但視覺被雨幕虛化，聲音也變得單純，入耳的除了人物的對白，還有雨絲的綿綿之聲，所有的感官都被這種雨天隔離到了一個純淨的世界中

所有嘈雜，吵鬧都消失，模糊在了虛無當中，而這種虛無所帶來的曖昧和不確定性都被完美的融入進了巴黎這座城市當中。

除了雨天帶來的外在美，巴黎更展現了自己豐富的人文情懷，在電影中，出現了，菲茨傑拉德，海明威等等明星大咖，這些思想家的匯聚讓雨天的巴黎不再輕浮，變得慢慢厚重起來。

影片的主題是懷舊情緒，講述了一個年輕人對過去巴黎的熱愛，就像片中的黃金時代理論所描述的那樣

當他陰差陽錯回到20年代的巴黎時，他遇到了海明威，菲茨傑拉德等一眾他崇拜的文學偶像，他深感自己應該出生於此，而不是在好萊塢當個編劇苟且度日，他甚至認為自己找到了真正屬於他的愛情：阿德里亞娜。

但一不小心，他和阿德里亞娜又意外的穿越到了1893年，在這裡他們遇到了高更，德加等一眾藝術家，這是阿德里亞娜心目中的黃金年代。

而出生在這個時代的藝術家呢，他們也並不滿足這個時代的「平庸」，他們想回到文藝復興，和米開朗琪羅和提香一起施展自己的才華。

他終於發覺，這是沒有盡頭的迷宮

電影半戲劇性半喜劇展現了一個厚重的事實：

每一代都有每一代的迷茫，每一代都有每一代的黃金年代。我們總是不會滿足於現在所得到的，得到了的就似乎成了理所應當的，而那些得不到的總是顯得那麼誘人。

其實這種感覺在現實生活中也比比也是，我們會看到一個我們認為比我們過得好的人而產生嫉，但在他們眼中，又會有著他們所嚮往的生活，於是，周而復始，欲望從不間斷。

這種情節在知識分子的身上會顯得尤其，在十三邀採訪馬東的一期中，馬東意味深長的看著許知遠說

而伍迪艾倫則沒那麼客氣，他將這層欲罷還羞的遮羞布拉扯下來，指著知識分子（或許也是對自己）的鼻子罵到：

認為過去比現在好是一種不負責任的想法。

你永遠不會認為自己所處時代是最好的時代，總是一味地否定現在，懷念過去，這不過是想逃避現實，但現實，之所以是現實，不就是因為它有著獨特性，是獨一無二的，它不是任何時代的複製品，附庸品嗎？

正如羅曼羅蘭所說，真正的英雄主義只有一種，就是認清生活的真相後仍舊熱愛生活

我有個玩笑，說伍迪艾倫是一個賽母豬型導演，他幾乎保持著一年一部電影的高頻率創作，而且在他的前期作品中濃重的個人風格和自我解刨都使他獲得了極高的榮譽。

他被視作「美國唯一的知識分子導演」。昆汀·塔倫蒂諾稱他為「有史以來最偉大的編劇之一」

但不知道是年齡的問題還是開始變得倦怠了，伍迪艾倫近年來幾乎沒有什麼傑出的作品的呈現，作品中更多是在重複自己，可以從中明顯的看出他的力不從心和懶散。

在2015年接受一次採訪時，伍迪艾倫曾說：「我已經變得太懶，以至於不想拍出傑作了。

在以往的作品中他一直在努力呈現出一個活在深刻矛盾中的人，他可以融入這個繁雜的世界，也可以站在一旁冷眼觀察自己的人生，時不時再說出幾句伍迪艾倫式的「廢話」橫加諷刺

他總共獲得過4座奧斯卡小金人和15次奧斯卡提名，被法國人視為好萊塢唯一的知識分子，他卻對此避之不及。

或許是猶太人身份的社會邊緣感，失敗的婚姻所帶來的挫敗感，他逐漸學會了站在邊緣看中心，

他自戀的同時也自我厭惡、自我懷疑,這些元素一直貫穿在他早期的電影中。

雖然在他近期的電影中，仍舊保持著一部伍迪·艾倫電影所應有的元素：大明星、爵士樂、精良的製作，和大量閒談式的對白塑造人物的性格，但它們不再具有對於自我的凝視，對中產階級的尖銳自省，也不失去了對於片中人物的深刻共情。

總而言之，在他新世紀的電影中，更多的是對於自我的重複和逐漸的倦怠，而失去了其靈魂內核。

某種意義上，在午夜巴黎中，也能看出導演的不甘，他和男主角吉爾有何相同的困境，吉爾嚮往著黃金時代，而伍迪艾倫難道不渴望回歸自己的黃金時代嗎？

但就像片尾最後的場景一般

他們都知道，有些時代，過去了，就算了。