3月2日，舊金山法庭宣布同意金·卡戴珊和侃爺離婚，這對結婚8年的娛樂圈頂流夫婦，終於正式分道揚鑣。
與侃爺分開後的金·卡戴珊，過得很是滋潤。除了與小男友的愛情不斷升溫，她還成了兩位國際級建築大師的甲方，她聘請了著名的日本建築師安藤忠雄和隈研吾在美國為她設計兩座度假屋。
隈研吾正在一個秘密地點建造一座玻璃+木材的湖屋，卡戴珊說她計劃在那裡與家人一起度過美國獨立日。與此同時，在棕櫚泉以南的一個封閉式私人社區，安藤忠雄正在設計一座兩層樓高的豪宅，卡戴珊說，最終的結果將體現「真正的禪宗」。
曾經，金·卡戴珊與侃爺的四億豪宅就曾因禪宗風格而火出圈，從這座豪宅的室內設計中可以看出，卡戴珊對極簡的日式侘寂風簡直是愛得深沉。整個屋子以純白色為主色調，空曠的家裡只擺了幾樣家具，同時採用了非常多的混凝土元素。
金·卡戴珊在接受《時尚》採訪時曾說過，從這座住宅的設計開始，她對建築產生了強烈的愛，特別是對日本建築。
關於這兩座新的住宅，現在雖未披露更多的設計細節，但我們不妨先來看看安藤忠雄和隈研吾兩位大師以往充滿禪意的設計作品，猜想一下金·卡戴珊的最新豪宅將是怎樣的？
日本禪宗建築因何如此迷人？
「禪」一詞由梵文「dhyana」音譯而來，意為「靜慮」。禪宗由中國傳入日本之後，與日本獨特的地理位置、本土文化、經濟政治因素相融合形成了日本獨特的禪宗美學思想。
禪宗美學崇尚天人合一，與日本民族簡約質樸的生活方式相契合，形成了簡素、純淨、空無的審美情調，又由於日本獨特的島國地理位置，形成了帶有民族特性的殘缺美學觀念，表現為喜殘缺的「物哀之美」和崇尚空靈、清幽的「空寂之美」。
這樣的禪宗美學觀念深深植根於日本國民的審美意識之中，也對日本的建築設計產生了深遠的影響。在日式的建築中，我們常能體會到「空」「寂」「悟」「境」的禪味思想。
以日本著名的景觀「枯山水」為例，它是以各色的石頭、溫潤細沙、小石子和苔蘚作為景觀素材，去模擬高山大海，以小見大，以無物看有物，人們從園內的小型景觀空間進入龐大的精神空間，達到「空」的境界。
還有日本特有的茶室，主張空間小而樸素，並用簡潔質樸的竹製茶具或是日常物品代替來自中國的華貴器具，尊重自己生命中的不完美和缺陷。
從1859年開始，日本接觸了與自己文化完全不同的西方文化。在建築領域，日本政府也全力推行西化，對傳統建築採取漠視態度，一切都以西方為標準，於是用磚石建築與混凝土建築替代了以往的木建築，沉重的磚石混凝土牆體上扣著東方式的坡形瓦屋頂，這種樣式被叫作「帝冠式」，這樣的建築被現代主義建築師稱為日本帝國主義的象徵。
新一代的日本建築師們與前輩不同，他們深受禪宗的薰陶，想要重新認識日本建築的傳統，於是他們開始在現代建築設計中引入禪文化美學，進而不斷創造、更新，使傳統的禪宗美學可以更好地與當代建築融合，成為具有禪意特色的現代建築。
安藤忠雄和隈研吾，便是這些建築師中的代表人物。
安藤忠雄建築的禪宗之美
賦予現代建築禪意的審美內核
安藤忠雄對於日本禪宗有著深刻的理解，他的大量作品體現著建築材料、抽象的自然元素與禪宗意境之間的微妙融合。
在安藤忠雄的建築中，最常見的材料是帶圓孔的清水混凝土牆面。混凝土雖是來自西方的建築材料，但安藤忠雄的做法使得牆面具有獨特的色彩灰度和樸素質感，這樣的特性與細膩莊重的東方傳統文化特徵正好相符。
安藤忠雄的成名作是位於大阪的「住吉的長屋」，房屋整體上就是個簡單的幾何形體，院中也沒有任何植物，看上去很單調，但厚重的牆體把房屋變成了鬧市中的孤島，置身其中就可以感受到一種枯寂的意味，禪意十足。
可以說，安藤忠雄賦予了現代建築禪意的審美內核，讓冷冰冰的材料不再是機械的結合。
光影是安藤忠雄用建築表現禪意的另一種手段。
安藤忠雄在法國巴黎的作品——聯合國教科文組織總部的冥想之庭，是一個內部高度為6.5米的圓柱筒，空間內空無一物，只在頂部沿著天花周邊設置了帶狀天窗，光線由此滲透進來，形成了奇妙的光環，讓這個極小極凝縮的空間表達出了無限的精神內涵。
安藤忠雄的代表作光之教堂，主廳是高聳封閉的空間，正面的牆壁被狹窄的十字形窗分割，光從縫隙穿透而來，在屋內延伸到極限。混凝土牆面上有大小相同的孔，所有牆面被細緻的線劃分成小的長方形，如此細膩的處理方式，讓原本堅硬的材質，表現出不可思議的柔軟，每一面牆體都像是一幅禪意書畫，呈現出天然之美。
耶穌說「我是世界的光」，安藤忠雄運用「一即是多」這種禪宗理念來處理光，將自然光線運用至極限，這便是禪宗的最高審美。
安藤忠雄也擅長營造禪意的氛圍，他創造出一種建築與自然相互適應的共生環境，這是對禪宗的最高領悟。
「頭大佛」是安藤忠雄在2015年完成的改造項目，原有的佛像在當時的墓地公園中顯得異常突兀，於是安藤忠雄設計了一個巨大的、由薰衣草覆蓋著的寺廟。他在佛像的四周建造了一個圓錐形景觀山丘，只剩下佛像的頭部可以從山外看見，然後在山丘上種植了15萬株薰衣草，植被逐年豐茂，佛身逐漸消失，最後只留下佛像的頭頂融入周圍的景觀。
遊客可以通過40米長的通道進入佛像內部的圓形空間，光線透進佛殿內，明暗對比下大佛十分莊嚴，與藍天白雲相映。
安藤忠雄說：「希望這不是個黑暗的地方，希望它是個孩子也會來玩耍的，明亮的地方。」在他看來，即使在黑暗絕望的墓地，也可以有絕對的光明。
隈研吾建築的禪宗之美
顛覆現代，與自然合一
隈研吾的創作秉承與自然和諧融合的理念，在尊重傳統文化的前提下，適應並利用當地地形地貌，讓建築本身處於次要的地位，用他自己的話說就是「讓建築消失」。這種將所設計的建築完美融入到自然環境中的思想，被稱之為「消解」建築思想，即是將自然風景引入到建築空間中，營造一種空靈、寂靜的空間意境。
比如他設計的chokkura廣場，建築的結構牆由大谷石和鋼板組合而成，大谷石質地柔軟，屋頂的深檐巧妙地把建築和廣場連接起來，讓建築看起來融入了大地。
中國美術學院民藝博物館，將建築設計成一個「廣闊的村莊」，整個建築就是依著山的斜面去建造的，把山的形狀保留了下來，真正做到了讓建築消隱。
隈研吾建築的禪意也表現在對自然材料的使用上，他喜歡天然樸素的材料，像是木材、竹子、磚瓦、石頭等，隈研吾對待材料的態度是隨遇而安的，他接受並理解材料的不完美，直面材料的缺陷，但仍然帶著欣賞的眼光去挖掘材料的美感和價值。
隈研吾受中國魏晉時期「竹林七賢」啟發，從竹子中找到了靈感，從設計理念、建築形式、空間構成、裝飾手法等都圍繞竹子作文章，採用大量的原竹，搭配水景，塑造了一個充滿禪意的空間——長城腳下的竹屋。這個空間，除了滿足建築的物質功能外，也讓人的主觀審美感悟得以升華。
隈研吾為輕井澤新藝術美術館建造的樺樹苔蘚教堂，則將整個教堂化為一片白樺林，與周邊茂盛濃密的樹林相互映照。整個建築輕盈、潔淨，充滿生命力，這樣體現材料原初之美的處理方式很好地表現了禪宗美學。
隈研吾設計的位於東京的Zuishoji寺廟，也是營造禪意空間氛圍的代表作。
整個空間重視水環境的營造，空間利用木材這一天然材料與鋼架結構結合的建造方式，契合了禪宗「本來無一物」的精神。建築空間不局限於牆內，而是積極與水、樹木、天地進行溝通，無論站在哪一處望向窗外，自然景觀都會進入你的視野之中，建築仿佛有生命一般，帶領觀者進入禪悟境界。
結語
當我們看到安藤忠雄和隈研吾的建築作品時會發現，真正讓我們感動的不是建築的幾何形體，也不是設計師對清水混凝土、木材等建築材料的嫻熟運用，而是建築空間共有的某種情愫，這種情愫源於東方傳統文化。
說起為什麼偏愛禪宗風格的住宅，金·卡戴珊表示：「外面的世界太混亂了，當我回到家，我只想讓自己平靜下來。」
在內卷嚴重，人們整日奔波勞碌的當下，若能在一處僻靜木屋與友人席地而坐，泡一壺清茶，眼前是一方枯山水……人間生活的美好莫過於此。
你喜歡安藤忠雄和隈研吾極具禪意風格的設計嗎？你覺得這次他們將會為卡戴珊設計出怎樣的「禪宗住宅」呢？記得點讚+在看，來評論區和我們聊聊吧！
參考資料：
《日本傳統禪意建築的傳承與演變》（於輝、姬富瀚、馮悅，《設計》，2019年第015期）
《日本建築設計中的禪宗美學初探——以隈研吾的設計作品為例》（作者：劉藝、張杰）
《從鹿鳴館到安藤忠雄，日本現代建築的破繭而出》（公眾號：知日）
《禪·庭 枡野俊明作品集》（作者：[日]枡野俊明）